Takashi Murakami: kultowy japoński artysta pop

Grafika autorstwa japońskiego artysty Takashi Murakami

Takashi Murakami jest czasami nazywany Warhol z Japonii . Najbardziej znany jest z łączenia popkultury z tradycyjną sztuką piękną w stylu, który nazywa superpłaskie. Ukuł ten termin w latach 90. i reprezentuje nowy gatunek artystów, którzy… spłaszczyć cechy sztuki wysokiej (sztuka muzealna) i sztuki niskiej (popularne postacie, takie jak Hello Kitty) w jednym kawałku. Od tego czasu ten gatunek przeszedł do reprezentować innych popularnych artystów jak artysta Yoshimoto Nara i reżyser anime Koji Morimoto . Jednym z celów Murakamiego jest krytyka pustki kultury konsumpcyjnej, ale czerpie też wiele inspiracji ze swojego wychowania w powojennej Japonii, która uległa wpływom USA.

Wczesne życie Takashi Murakamiego

Murakami urodził się w Tokio w 1962 roku. Dorastał w domu, który bardzo cenił sztukę wysoką, ale przejął inne stylistyczne wpływy z anime i komiksów. Jego rodzice powiedzieliby mu, żeby… pisać recenzje odwiedzanych przez niego wystaw. Jeśli odmówi, ukarzą go, nie dając mu obiadu na tę noc. Podczas gdy jego matka była gospodynią domową, która znała się na haftowaniu i tekstyliach, jego ojciec pracował w amerykańskiej bazie marynarki wojennej. W związku z tym powiązaniem Murakami zauważył, że był pod wpływem amerykańskich mediów, takich jak filmy Stevena Spielberga.

Młody chłopak wiedział, że dorastając, chce być artystą, ale żałował, że niska sztuka nie była szanowana tak jak sztuka. Ten stres wepchnął go głębiej w geeka lub otaku -kultura, która charakteryzuje się obsesyjnym zainteresowaniem anime i mangą. Jednak kontuzja w 7tenocena obniżona Murakami akademicko. Po złamaniu kości w dłoni i czaszce nie mógł chodzić do szkoły przez miesiąc. To tak bardzo wpłynęło na jego postępy, że później miał problemy z dostaniem się na uniwersytet artystyczny.

Hello Kitty, zaprojektowana przez japońskiego artystę Takashi Murakami

W końcu został przyjęty na Narodowy Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio w latach 80-tych. Miało to swoją cenę; musiał wybierz najmniej konkurencyjny przedmiot do zgłoszenia . Wybrał studiowanie tradycyjnego 20ten-wieczny japoński styl malarstwa nihonga. Kontynuował malowanie do lat 90., ale ten tradycyjny styl sztuki był nudny i niezadowalający. Zaczął szukać stylu pasującego do współczesnej Japonii. Gdy jego miłość do kultury otaku rosła, zaczął się przyglądać kawaii (japoński dla bystrość ) wizerunki postaci z popkultury, takich jak Hello Kitty. To tam znalazł inspirację dla swojego obecnego stylu.

W 1996 roku Murakami otworzył fabrykę Hiropon (obecnie zwana Kakai Kiki Co.) jako warsztat produkcyjny. Przyjął japoński system atelier, w którym asystenci i praktykanci są zatrudniani do wspólnego tworzenia dzieł. Dwa lata później stworzył jeden z utworów, który zabił go do sławy.

727 (1996). Kredyty dla Christine Rondeau na Flickr

727 (1998) to współczesny tryptyk postaci o imieniu Mr. DOB. Jego rysy naśladują wyraziste twarze w japońskim anime, z przesadnymi rysami, takimi jak gigantyczne zęby i oczy. Postać przypomina ekscentryczną maskotkę, ale spojrzenie na to, co znaczą nazwy, ujawnia więcej intencji Murakamiego. DOB oznacza skrzynka co z grubsza przełożyło się na dlaczego? Tymczasem, 727 jest odniesieniem do samolotów Boeinga, które Murakami dorastał, widząc w miejscu pracy swojego taty.

Tę sztukę należy rozumieć jako część krytyki Zachodu Murakamiego. Jego rodzice doczekali amerykańskich bombardowań w Japonii, a także surowych sankcji i amerykańskiej obecności wojskowej. Dziś Murakami postrzega obsesję Japonii na punkcie przemocy, słodyczy i fetyszyzacji niewinności jako… produkt interwencji Zachodu” . Dla niego Zachód czuje się niekomfortowo doceniając niską sztukę, ponieważ chce zachować elitarną hierarchię.

727 pasował do jego rozwoju superpłaskiej sztuki. Fala niosąca Mr. DOB jest inspirowana Japoński artysta drzeworytu Hokusai (znany z Wielka fala z Kanagawy ). Od tego czasu sprzedał znacznie więcej sztuk za wysokie wartości .

Murakami w pracy . Zdjęcie dzięki uprzejmości NY Times

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jego kawałek, szlak parowy (2004) była kolekcją kolorowych, psychodelicznych kwiatów, które w 2007 roku sprzedano za 2 100 000 dolarów. Ta cena młotka stanowiła 250% prognozy Sotheby's, kiedy przywieźli go na aukcję. Rok później sprzedał Panda (2003), współpraca z Louisem Vuittonem, w której jedna z jego postaci znalazła się na zabytkowym bagażniku LV.

Jego najdroższy do tej pory utwór był szczególnie skandaliczny dla widzów. Mój Samotny kowboj (1998), to rzeźba w stylu anime przedstawiająca chłopca, który wyciąga nasienie ze swojego członka. W 2008 roku został sprzedany za 15,1 miliona dolarów na aukcji Sotheby's New York.

Takashi Murakami i jego współpraca

Witryna Louis Vuitton z projektami Murakami Podziękowania dla Naoyi Fujii na Flickr.

Zataczając krąg swoich związków z popkulturą, Murakami współpracował z główną marką Louis Vuitton w 2003 roku. Do 2015 roku gigant mody produkował torebki, paski, portfele, bransoletki i wiele innych rzeczy z kiczowatymi projektami Murakamiego. Kolekcja odniosła wielki sukces. Gwiazdy takie jak Naomi Campbell, Paris Hilton i Sarah Jessica Parker zostały zauważone w jego projektach.

Jak każdy znany artysta, Murakami również spotkał się z ostrą krytyką. W 2010 roku pokazał pannie Ko2, kolejną figurkę seksualną jak Mój samotny kowboj, obok innych rzeźby we francuskim Pałacu Wersalskim . Wielu obywateli uważało, że wystawa poniża się do historycznego splendoru Wersalu. W rzeczywistości 11 000 osób podpisało petycję o zakończenie wystawy.

Miss Ko2 w Wersalu . Źródło: Gmina Georgetown

Protestujący zorganizowali fałszywą wystawę sztuki współczesnej, przynosząc przedmioty, takie jak obrazy kocich penisów i pisuary, aby udowodnić, że wystawa była po prostu szokująca. Odpowiedź Murakamiego była obojętna. Wystawę postrzegał jako konfrontację epoki baroku z powojenną Japonią, która, jak miał nadzieję, wywoła szok i „estetykę u zwiedzających”.

Ironiczne jest również to, że jego sztuka jest najbardziej popularna w regionach, które krytykuje. Murakami powiedział, że Japończycy odrzucają jego styl i są zazdrośni o każdego, kto odnosi sukcesy poza swoim krajem. W wywiad 2015 z pisarzem The Japan Times, Andrew Lee, Murakami stwierdził:

Japońskie media zadają tylko naprawdę głupie pytania, które nie docierają do sedna tego, co próbuję zrobić.

Jednak nadal zapracował na swoje miejsce w sławnej galerii historii sztuki. Został nazwany jedna ze 100 najbardziej wpływowych osób według Time's Magazine . Można argumentować, że sprawia, że ​​świat sztuki staje się bardziej przystępny i mniej elitarny. Niektóre z jego dzieł mogą kosztować miliony, ale jego fabryka zamienia postacie takie jak Mr. DOB i jego psychodeliczne kwiaty w błyskotki. Na przykład jego szczęśliwe kwiaty są twarzą puszyste poduszki i kolorowe breloczki.

Współpraca Vans i Murakami . Źródło: Boingboing

Murakami stwierdził W Japonii, po przegranej II wojnie światowej, dotychczasowa hierarchia w społeczeństwie, od bogatych do biednych, została spłaszczona, zwłaszcza przez zwycięzców, przez Amerykanów. Jak japoński artysta debiutując w Ameryce, naprawdę musiałem wprowadzić ten temat do pracy…