Co zainspirowało artystę mangi Hirohiko Araki?

Ilustracja Karsa do The Pillar Men autorstwa Hirohiko Araki, 2004; z Rysunkiem wszystkich bohaterów Jojo autorstwa Hirohiko Araki, 2013; oraz ilustracja Jolyne Kujo w kolekcji wiosennej GUCCI 2013, 2013

Prace Hirohiko Araki obejmują dziesięciolecia, ale jest jedna rzecz, która pozostała niezmienna w doskonaleniu jego rzemiosła, jego odniesienia do popkultury, sztuki i mody. Ten twórca mangi, ten ilustrator, to projektant starał się wnieść coś innego do tego medium, dzięki czemu Araki stworzył niezapomnianą i ekscentryczną markę. Jego odniesienia są tak wszechstronne i tak uderzające, że jego twórczość kończy się czymś, co przez wielu było czczone jako sztuka wysoka i uwielbiane jako fenomen popkultury.

Co to jest manga?

Zdjęcie szkicu rękopisu do części 8 z Dziwna przygoda Jojo wykonane w Studio Araki przez Mie Morimoto , 2018, przez T Japan

Istnieje wiele nieporozumień na temat tego, czym tak naprawdę jest manga, a definicje różnią się od czarno-białych komiksów, przez komiksy stricte japońskie, a nawet specyficzny styl. Najbliższa definicja obejmuje dowolne drukowane media animowane w Japonii. Manga nie została ustanowiona jako rodzaj nadrzędnego stylu aż do Ojca Chrzestnego Mangi, Osamu Tezuka , opracowali nowe techniki i na nowo zdefiniowali już ugruntowane gatunki za pomocą dzieł takich jak Astro chłopiec oraz Cesarz dżungli Leo w 1960 roku.

Większość ludzi poza Japonią, a wielu w środku, stosuje tę drugą definicję i wierzy, że manga jest formą mediów, którą znasz, gdy widzisz. W dzisiejszych czasach mangaki lub artyści manga mają tak wiele różnych stylów, że byłoby ignorancją próbować zdefiniować mangę ściśle według niektórych z jej bardziej znanych stereotypów, takich jak duże oczy, sterczące włosy i szalone proporcje. Istnieją mangi, które w jakiś sposób nadal są atrakcyjne we wszystkich trzech atrybutach, ale używanie ich jako podstawy do określenia, czym jest manga, dyskredytowałoby artystów takich jak Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto i oczywiście Hirohiko Araki.

Kim jest artysta mangi Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki pozuje do zdjęć w National Art Center w Tokio sfotografowane przez Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki jest artystą mangi w Japonii, najlepiej znanym ze swojej ciągłej pracy i magnum opus, Dziwna przygoda Jojo , który rozpoczął publikację w 1986 roku, ale zadebiutował na początku lat 80. . Czerpie inspirację z techniki klasyczne w obrazach i rzeźbach manipulacja kolorami Paula Gauguina, zachodnia popkultura i moda, aby stworzyć wciągający świat i postacie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Urodził się w Sendai w Japonii 7 czerwca 1960 roku, a swoją pierwszą mangę narysował dopiero w czwartej klasie. Po rozmowie z przyjacielem, który wtedy komplementował jego pracę, pomyślał, że podjęcie mangi jako przyszłej kariery jest opcją do rozważenia. W latach 60. dążenie do bycia artystą mangi było czymś, na co ludzie patrzyli z góry, ponieważ nie była to konwencjonalna ścieżka kariery. Tak więc Hirohiko Araki zaczął ćwiczyć swoją sztukę za plecami rodziców i ostatecznie przesłał swoją pierwszą pracę w szkole średniej—został solidnie odrzucony wraz z wieloma innymi zgłoszeniami. W końcu otrzymał uznanie za jego Poker pod bronią jako wicemistrz w konkursie mangi znanym jako Tezuka Awards.

Okładka Bizarre Adventure Jojo do numeru 940 Weekly Shonen Jump autorstwa Hirohiko Araki, 1987, via Comic Vine

Pomimo debiutu Hirohiko Araki wiedział, że musi stworzyć niepowtarzalny i charakterystyczny styl, jeśli chce naprawdę wyróżnić się w branży. Poker pod bronią ” styl bardzo wskazuje na to, że w latach 80. brakowało nadrzędnej wyjątkowości, którą miał nadzieję osiągnąć później. Po wczesnym pojawieniu się mangi jako stylu pojawiło się coś zbliżonego do standardu branżowego, określającego wygląd niektórych gatunków i dzieł w niektórych publikacjach. Nie było więc niczym niezwykłym oglądać prace, które miały niesamowicie podobny styl; Decyzja Hirohiko Araki o rozgałęzieniu się pod względem stylu była mądra, ponieważ jego prace mogły zaginąć w morzu nieinnowacyjnych dzieł, niezależnie od historii opowiadanej przez jego sztukę.

Wpływy Paula Gauguina

W pobliżu góry przez Paula Gauguina , 1892, za pośrednictwem Ermitażu, Sankt Petersburg

Paul Gauguin był francuskim artystą najbardziej znanym ze swoich postimpresjonistycznych prac i pomocy w pionierskim prymitywny styl . Po poczęciu jego Wizja po Kazaniu (Jakub zmaga się z Aniołem) w 1888 Gauguin ogłosił się syntetykiem. Syntetyzm był znany z płaskich obszarów koloru i odważnych konturów, które można zobaczyć w późniejszych pracach Hirohiko Arakiego. Podczas wykładu ,Araki stwierdził, że lubił Paula Gauguina, odkąd był dzieckiem i ostatecznie użył Gauguina Impresjonista oraz Postimpresjonista utwory jako inspiracje dla jego późniejszej twórczości. To, co najbardziej zainspirowało Arakiego w pracach Gauguina, to użycie blokowania kolorów i żywe użycie nierealistycznego koloru. Doceniał pomysł, że ziemia [może być] różowa, a drzewa [mogą być] niebieskie.

Gdzie można zobaczyć wpływy Gauguina?

Wizualizacja wystawy Hirohiko Araki JoJo: Fale przygody autorstwa Hirohiko Araki , 2020, za pośrednictwem wystawy JoJo: Oficjalna strona internetowa Ripples of Adventure

Lepsze pytanie brzmi: Gdzie żargon to widać? Ale weź powyższy obrazek jako jeden przykład. Ten obraz został namalowany na ostatnią wystawę Jojo Hirohiko Araki, a w tej pracy można zobaczyć kilka podstawowych wpływów z dzieł Syntetyzmu i Gauguina. Dla porównania porozmawiajmy o wcześniej wspomnianej pracy Gauguina— Wizja Kazania (Jakub zmaga się z Aniołem). Na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie ma zbyt wielu porównań, ale tak naprawdę patrząc na dwóch ze względu na ściśle techniczne aspekty wszystko zaczyna się układać.

Wizja kazania (Jacob walczący z aniołem) Paula Gauguina, 1888, via National Galleries Scotland

Hirohiko Araki naśladuje użycie przez Gauguina nie tylko dużej przestrzeni płaskiego koloru, ale także utrzymuje bardzo ograniczoną paletę, podobnie jak Wizja po Kazaniu . Araki również kontrastuje ze sobą ciepło i zimno, aby tematy utworu stały się popularne. Co więcej, w obu pracach tworzonych przez ludzi znajduje się zakrzywiona struktura, podczas gdy Araki postanawia umieścić tę zakrzywioną grupę postaci w tle, Gauguin umieszcza je z przodu i na środku. Dodatkowo, aby rozbić kawałek i upewnić się, że płaski kolor nie jest zbyt przytłaczający, obaj stosują podobne metody.

Gauguin umieszcza drzewo poruszające się ukośnie w kadrze, aby stworzyć kontrast i perspektywę. Araki stosuje podobną metodę, przeplatając zielone pociągnięcia czegoś, co wygląda na trawę, próbując rozbić pomarańcz i stworzyć wrażenie odległości i linii między ziemią a niebem.

Rzeźba renesansowa: Michał Anioł Buonarotti

Rysunek wszystkich bohaterów Jojo Hirohiko Araki, 2013, zeskanowany obraz z księgozbioru Jojovellar dostarczonego przez Chrisa Liu

Sam Hirohiko Araki stwierdził, że jego główny wpływ na nadrzędny wygląd postaci, nad którymi pracuje, ma dwa główne źródła. Pięść Gwiazdy Północnej Tetsuo Hara to anime z lat 80., które ukazało się trzy lata przed wydaniem Dziwna przygoda Jojo w Cotygodniowy skok Shonena . Pięść Gwiazdy Północnej to mocna manga fantasy, ozdobiona dużymi, dobrze umięśnionymi, hiper-męskimi ciałami. Araki absolutnie ma bieg anatomii, a wiele z tego, jak rysuje swoje postacie, pochodzi nie tylko z ścięgien i mięśni Pięść Gwiazdy Północnej ale także prace rzeźbiarskie Michał Anioł di Lodovico Buonarroti Simoni .

Po obejrzeniu film poklatkowy z tego, jak Araki stworzył powyższy obraz, było wiele aspektów jego procesu, które rzucały się w oczy, ale najbardziej fascynujący jest jego materiał odniesienia. Korzystał z czasopism, własnych ręcznie rysowanych materiałów referencyjnych oraz artbooka o nazwie Michał Anioł: Dzieła Ukończone autorstwa Lutza Heusingera.

Dżin zwycięstwa autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1532, w Muzeum Palazzo Vecchio we Florencji; Dwóch zapaśników autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1530, w Casa Buonarroti we Florencji, za pośrednictwem Google Arts & Culture; Przyczajony chłopiec autorstwa Michała Anioła Buonarotti , 1533, via V&A Collections, Londyn

Na przykład: W filmie Hirohiko Araki wykorzystał obraz Michała Anioła Geniusz zwycięstwa dla postaci męskiej w lewym górnym rogu; Dwa Zapaśnicy dla drugiej cyfry po lewej; oraz Przyczajona młodzież jako odniesienie do prawej dolnej białej figury.

Korzystając z tych odniesień, był w stanie osiągnąć dokładne i idealne proporcje dzięki studiom Michała Anioła nad ciałem oraz poprzez włączenie innych zewnętrznych wpływów, takich jak sesje zdjęciowe mody i ilustracje modowe. Wszechstronne odniesienia i inspiracje Arakiego pozwoliły mustworzyć własny, niepowtarzalny styl.

Miłość do mody Hirohiko Araki

Gianna Versace Donna Katalog A/W , 1995-96, przez Vintage Wertha; z Dziwna przygoda Jojo: Złoty wiatr Rozdział 3, Hirohiko Araki , 1996, Zdjęcie dostarczone przez Drummer le Chuck, za pośrednictwem strony Jojo Fandom

Twórczość Hirohiko Araki jest nie tylko wyjątkowa stylistycznie, ale jest żywa w niemal każdym aspekcie. Większość jego prac ma podstawy w rzeczywistości, pomimo tego, jak czasami może wydawać się nie z tego świata. Ogólna żywotność prac, w których tworzy, bierze się z korzystania z kulturowo istotnych materiałów odniesienia, jak również tych wymienionych wcześniej. To uznanie Arakiego dla mody sprawia, że ​​jego prace są równie realistyczne i dobrze… zabawa tak jak jest.

W wywiadach, a nawet analizując jego prace z lat 80., można znaleźć jego miłość do Versace, Moschino i intensywne korzystanie z sesji zdjęciowych z magazynu Vogue. Pozy modelek high fashion mają zwykle nierealistyczne, nieziemskie, a nawet niezręczne pozy, ale nadal zachowują naturalne gesty niezbędne do włączenia ich do pracy Arakiego. Pozy w modzie na co dzień nie mają charakteru szczerych póz, co pozwala obrazom Arakiego pojawiać się w taki sam sposób.

Zdjęcie wystawy GUCCI x JOJO w Nowym Jorku zrobione przez Eri Sakuma 2013, za pośrednictwem Beauty News Tokyo; z Ilustracja Jolyne Kujo w wiosennej kolekcji GUCCI 2013 , 2013, za pośrednictwem Viz Media

W 2013 roku GUCCI poprosiło o współpracę z Arakim przy ich wiosennej kolekcji mody i nazwano ją GUCCI X JOJO . Na całym świecie sklepy GUCCI wyświetlały ilustracje niektórych z jego najbardziej ukochanych postaci z całej marki Jojo. Podobnie jak na powyższych zdjęciach, postacie Jojo zostały ozdobione w GUCCI od stóp do głów, sportowe: ubrania, torby i buty, reklamujące wygląd sezonu.

Na marginesie, w lutym, jednorazowa manga Arakiego Jolyne, lataj wysoko z GUCCI został opublikowany do Ostroga , japoński magazyn o modzie dla kobiet, w którym główna bohaterka nosiła ubrania z Frida Giannini Kolekcja rejsów 2013 a także wykonałem ilustracje do reklam okiennych na witrynach sklepowych. Łatwo powiedzieć, że miłość Arakiego do mody doprowadziła go do takich możliwości, i było nieuniknione, że świat zobaczył tę współpracę na taką skalę.

Wpływ ilustracji modowych autorstwa Tony'ego Viramontesa

Idealna kobieta przez Tony'ego Viramontesa , 1979, via Odważny, piękny i przeklęty E-book o ilustracjach mody (2013); z ilustracją Kars dla filarów mężczyzn Hirohiko Araki, okładka remiksu Shonen Jump dla Battle Tendency, 2004, zeskanowana ilustracja z Prace Araki z lat 1981-2012

Hirohiko Araki czerpał inspirację nie tylko z samych ubrań i modeli, ale także z ich ilustracji. Araki korzysta z dzieł wielu, ale jednym z artystów, do których odnosi się najwięcej, był Tony Viramontes . Tony Viramontes był ilustratorem mody, który szturmem podbił lata 70. i 80., pracując z takimi osobami jak Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso i pracował z fotografami zatrudnionymi przez Moda . W jego pracach brakowało tradycyjnego spojrzenia na ilustrację modową, było to mocne uderzenie, postawa, odważne linie i kolory, których zazwyczaj nie widywano. Wykorzystał abstrakcję do granic możliwości, biorąc nauki od swojego mentora Antonio Lopeza i rozciągając je na maksa, aż stały się prawie nierozpoznawalne.

Jego bardziej klasyczne dzieło Idealna kobieta, od początku swojej kariery wyznawał zasady podobne do Syntetyzmu, z silnym wykorzystaniem płaskiego koloru i akcentami grubego białego konturu na szaliku, co dało Araki inspirację dla jego okładki. Araki zestawia swój bardziej klasyczny wzór z mniejszą postacią po prawej stronie głównej postaci z tymi blokami białych i ciężkich białych linii na szaliku, czerpiąc z obu Viramontes w nadrzędnym pomyśle i Gauguina w jego użyciu nierealistycznego, ale mocnego koloru.

Świadomość ciała przez Tony'ego Viramontesa , 1983, via Odważny, piękny i przeklęty E-book o ilustracjach mody (2013); z Dziwna przygoda Jojo okładka do tomu 4 , 2004, przez Comic Vine

Hirohiko Araki wykorzystał późniejsze prace Viramontesa w taki sam sposób, w jaki korzystał z magazynów o modzie. Viramontes był znany z tego, że modelki były w ciekawych i niekonwencjonalnych pozach, więc były idealny dla Dziwna przygoda Jojo . Araki był w stanie w mistrzowski sposób włączyć gesty Viramontesa, wprowadzając pracę Viramontesa w nowym świetle.

Wpływ Antonio Lopeza na Hirohiko Araki

Wzory i tekstury w dzianinach ręcznych autor: Antonio Lopez , 1984, za pośrednictwem konta na Instagramie Antonio Lopeza i Juana Ramosa; z Dziwna przygoda Jojo strona tytułowa dla Cotygodniowy skok Shonena numer 10, Hirohiko Araki, 1987

Antonio Lopeza ilustracje modowe również bardzo zainspirowały prace Hirohiko Arakiego ze względu na szykowny charakter jego prac i to, jak bardzo były modne. On i jego współpracownik Juan Ramos byli arbitrami nowego i innowacyjnego designu od lat 60. do 80., pomagając wprowadzić nową erę mody. Większość tego, do czego Araki użył ilustracji Lopeza, to ich ogólne pozy i moda, niekoniecznie kolor lub styl, jak to zrobił z Tonym Viramontesem. Jego ilustracje można było zobaczyć w: Moda i Czasy pozwalając Arakiemu wykorzystać swoją pracę jako inspirację do niektórych z jego najbardziej kultowych okładek w tamtym czasie. Jego ilustracje były znane na całym świecie mody, od Paryża przez Tokio po Nowy Jork, jego ilustracje były niezwykle rozpoznawalne dla miłośnika mody tamtych czasów.

Powyższa strona tytułowa pochodziła z bardziej kształtujących się lat Arakiego pod względem stylu, więc brakowało jej ekstremalnego użycia kolorów i odważnych linii. Jednak artysta mangi był w stanie bezproblemowo połączyć projekt Lopeza ze swoim stylem i kilkoma własnymi zmianami, aby stworzyć pozę, której wielu, którzy uważają Jojo za ukochanego, szybko nie zapomni.