Kim jest Koji Morimoto? Gwiezdny reżyser anime

Kultowi wyznawcy Kojiego Morimoto znają go jako kluczowego japońskiego animatora w najważniejszych filmach, takich jak Hayao Miyazaki Usługa dostawy Kiki. Początkowo Morimoto pracował jako jeden z animatorów w dużych zespołach studyjnych. Ale wraz z rozwojem kariery rozwinął skłonność do reżyserowania anime. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o japońskich artystach Koji Morimoto i jego fascynujących pracach.

Koji Morimoto: niedoceniany reżyser anime

Koji Morimoto , przez Red Bull Music Academy

Kariera Morimoto rozpoczęła się, gdy w 1979 roku ukończył Osaka Designers’ College. Kilka lat później dołączył do studia Annapuru, gdzie animował serial telewizyjny Joe jutra. W 1986 był współzałożycielem STUDIO4 ℃ z japońskim producentem anime Eiko Tanaką. Chcieli robić filmy kreatywne i awangardowe. Wiele z jego filmów ma szczegółowy styl, który uwielbiają jego fani, ale to jego praca w Akira (1988) znany ze zmiany sposobu, w jaki ludzie postrzegają japońskie anime.

Akira: Przekonanie opinii publicznej, że japońskie anime jest dla dorosłych

Plakat do filmu Akira , przez IMDb

Akira to film znany z rewolucjonizowania animacji. Akcja rozgrywa się w 2019 roku, w alternatywnym wszechświecie podczas apokalipsy w Tokio. Bohaterowie muszą zmierzyć się ze światem, w którym wśród chaosu szerzy się autorytarna policja i korupcja. Styl wizualny filmu jest bardzo cyberpunkowy, co oznacza, że ​​widzowie mogą zobaczyć zaawansowaną technologię zmieszaną z chaosem społecznym. Tematyka filmu wcale nie jest dziecinna. Film opowiada o depresji w okresie powojennym Japonia poprzez ten surowy styl.

Akira stał się drugim najbardziej popularny film odnieść sukces na rynku zachodnim po godżilla . W recenzji Akira: Zmiana oblicza anime , scenarzysta Chris Kincaid napisał, że styl animacji filmu przypomina bardziej film akcji na żywo niż kreskówkę. Na przykład kamera może przybliżać i przesuwać obrazy, tak jak w filmach aktorskich.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ręcznie rysowane ilustrowane sceny

Akira autorstwa Katsuhiro Otomo , za pośrednictwem magazynu GQ

Osiągnięcie tego efektu wymagało ogromnej pracy. Kanał YouTube Dorkly wyjaśnia w swoim filmie Dlaczego Akira jest najważniejszym anime, jakie kiedykolwiek stworzono. W latach 80. większość japońskich anime używała dwóch klatek na sekundę. Stworzyło to standardowy wygląd szczudła, w którym postacie pozostawały zamrożone na jednym wyrazie twarzy przez kilka sekund. W przeciwieństwie do tego, standardowe filmy aktorskie wykorzystywały dwadzieścia cztery klatki na sekundę.

Akira było pierwszym anime, które pasowało do standardu live-action, tworząc całe dwadzieścia cztery rysunki na sekundę materiału filmowego. To sprawiło, że animacja była niesamowicie płynna dla oka. To sprawiło, że japońskie anime wyglądało bardziej dojrzale dla widzów, którzy byli do tego przyzwyczajeni bajki wygląda na uproszczone.

Film zawiera krew, wyścigi motocyklowe i piękne ujęcia miejskich świateł. Ale żadne z tych ujęć nie wykorzystywało CGI, co oznacza, że ​​animatorzy musieli ręcznie umieścić każdy szczegół w filmie. Możesz zadać sobie pytanie, gdzie w tym wszystkim jest Koji Morimoto? Nie tylko on zilustrować niektóre z tych scen sam, ale pomógł filmowi osiągnąć kultowy status, reżyserując inne rysunki, aby nadać twardość, szybkość i akcję Akira do życia. Później Akira, Koji Morimoto kontynuował współpracę z głównymi filmami, producentami i reżyserami. Wyreżyserował wiele filmów krótkometrażowych, które znane są ze swojej twórczości surrealistyczne , ryzykowna animacja.

Najważniejsze wydarzenia w Robot Carnival i Magnetic Rose

Plakat do karnawału robotów , przez IMDb

Karnawał robotów (1987) to seria krótkich filmów OVA prezentujących prace dziewięciu popularnych animatorów. Każdy film krótkometrażowy miał inny ton, niezależnie od tego, czy dotyczył science fiction, czy romans . Wkład Koji Morimoto był Koła zębate Frankena, historia szalonego naukowca, którego robota ożywia uderzenie pioruna. Na początku widzimy, jak naukowiec toczy długą dziurę (podobnie jak króliczą norę Alicji) wypełnioną skamieniałościami i narzędziami, aby sprostać jego stworzeniu.

Początkowo próbuje ożywić stworzenie za pomocą własnych urządzeń. Pierwsza próba kończy się niepowodzeniem, ale pozostawia nam piękny wachlarz animacji, którymi możemy się cieszyć. Wyrazy szoku, strachu i ekscytacji szalonego naukowca są tak żywe, jak taniec błyskawic, który rozjaśnia pokój.

Pomarańczowy książka Koji Morimoto , za pośrednictwem animebooks.com

Koji Morimoto wnosi ten sam poziom szczegółowości do innej antologii, Wspomnienia. Współpracował ze słynnym producentem Satoshi Kon (znanym z filmu z 1997 roku, Idealny niebieski ) tworzyć Magnetyczna róża w ramach serii . Jeden z fanów opisał ten film jako przerażającą historię o złapaniu rejsu ratunkowego w daleki kosmos przez podstępy syreny arystokratycznej śpiewaczki operowej. Film eksploruje tematy tożsamości i niepewności, które tylko potęguje trippy styl Kojiego Morimoto. W tym krótkim odcinku można zobaczyć sceny rustykalnego statku kosmicznego w przestrzeni kosmicznej zestawione z wietrznymi ogrodami różanymi.

Jeśli interesuje Cię sztuka Kojiego Morimoto, możesz zobaczyć niektóre z nich w jego notatniku z 2004 roku Pomarańczowy . Książka wpisuje się w jego filmowy styl, zawiera kolekcję postaci i miejsc o tematyce industrialnej i cyberpunkowej. Jednak Morimoto zwykle woli pracować z innymi ludźmi niż robić rzeczy samemu.

Praca zespołowa: Pomysł Kojiego Morimoto na lepszą animację

Koji Morimoto , za pośrednictwem animenewsnetwork.com

Zanim Koji Morimoto został niezależnym japońskim animatorem, współpracował z innymi studiami. Jednym z takich studiów było studio Hayao Miyazakiego Studio Ghibli. Ale Morimoto zdał sobie sprawę, że w kulturze tego studia zespół postrzegał przede wszystkim pomysły Miyazakiego. Koji Morimoto ceni jednak łączenie pomysłów kilku osób w celu tworzenia lepszych projektów. Na Festiwalu Filmów Japońskich w San Francisco 2015 powiedział ankieterom :

Czuję, że dzisiejszy świat wymaga czegoś więcej… w moim wieku w końcu zrozumiałem, że to rzeczy, których nie możesz zrobić sam. Potrzebujesz zespołu ludzi, musisz współpracować i dopiero wtedy możesz stworzyć coś, co zmieni świat.

Dodaje, że gdy jego zespół zaczyna pracę nad nowym projektem, siadają na około miesiąc, aby go omówić. Po uzgodnieniu pomysłu delegują zadania według tego, kto go wymyślił. Biorąc pod uwagę jego poprzedni sukces związany z tym modelem, spodziewamy się, że będzie kontynuował tworzenie wspaniałych filmów, które oczarują jego fanów.