10 romantycznych obrazów kochanków, którzy przekraczają podziały społeczne
Wolny taniec Kerry James Marshall, 1992-93; Powstaliśmy powoli przez Roya Lichtensteina, 1964; Idylla autorstwa George'a Quaintance'a, 1952
Świat sztuki to mekka zarówno fikcyjnych, jak i niefikcyjnych kochanków zrodzonych na żywych płótnach. Ludzkość jako całość twierdzi, że promuje egalitaryzm, a mimo to, biorąc pod uwagę obecne wstrząsy społeczne i polityczne, znowu mu się to nie udało. Oto dziesięć romantycznych obrazów kochanków, które przekraczają społeczne podziały i odzwierciedlają fundamentalne przekonanie, że pod powierzchnią, pod skórą, tam, gdzie to ma znaczenie, wszyscy krwawią tak samo.
10. Pocałunek Gustava Klimta
Pocałunek przez Gustava Klimta , 1907-08, via Belvedere Gallery, Wiedeń
Chociaż obraz romantyczny plasuje się na 10 miejscu, Pocałunek za pomocą Gustav Klimt nie jest tylko wicemistrzem. W rzeczywistości jestarchetyp ludzkiej czułości i pożądania. Reprezentuje namiętny erotyzm i to, jak taki erotyzm konsumuje kochanków – coś, z czym większość ludzi może się połączyć.
Obraz, zrodzony ze Złotego Okresu Klimta, zawiera błyszczące złote odcienie, stylizowane pociągnięcia i bardzo romantyczną alegorię wizualną inspirowaną Bizancjum mozaiki. Warto zauważyć, że przyciągający wzrok główny kolor zawiera detale w postaci płatków złota dla uzyskania efektu.
Bohaterami portretu jest para w intymnym uścisku, ich ciała częściowo ukryte pod majestatyczną szatą, gdy klęczą na polnych kwiatach. Sposób, w jaki ubranie je okrywa, przypomina prześcieradło dzielone przez kochanków podczas i po skończeniu, symbolizując ich wzmożone pragnienie i wieczną miłość. Wyraz twarzy kobiety zdradza jej radość z bycia w ramionach kochanka i otrzymania jego pocałunku.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Ilustruje, że gdy jednostki są pochłonięte pasją, są duchowo niezwiązane z tym światem i jego ograniczeniami. Stają się jednością z kosmosem, który akceptuje wszystkie istoty, niezależnie od genetyki.
Interesujący fakt :
W tym czasie był malowany, Pocałunek był postrzegany jako materiał pornograficzny przez społeczeństwo postwiktoriańskie.
9. Wstaliśmy powoli, Roy Lichtenstein
Powstaliśmy powoli autor: Roy Lichtenstein , 1964, via Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Frankfurt
Początkowo ten romantyczny obraz kochanków może wydawać się dziwnym wyborem na listę. Kiedy jednak zagłębi się w kontekst i artystyczne intencje, Powstaliśmy powoli ma więcej niż zasłużył na swoje miejsce.
Przystojny amerykański bohater spotyka śliczną blondynkę. Ich miłość jest tak głęboka, że świat zewnętrzny przestał istnieć i nie potrzebują nawet powietrza do oddychania, gdy dzielą parny, podwodny uścisk. . . Rzeczywiście, jest to pojęcie romantyczne i pociągające. Jednakże, Roy Lichtenstein w rzeczywistości kpi z powierzchowności miłości. Cały obraz jest fałszywy i wypaczony, ponieważ przedstawia iluzję doskonałej miłości. To nie przypadek, że zaprojektował go tak, aby wyglądał jak reklama , dzięki czemu obraz służy znacznie głębszemu celowi: wyeksponowaniu rzeczywistości tego, jak ludzie kupują takie iluzje w komercyjnej formie – i bez naprawdę myśląc o tym, co to jest dokładnie oni zamawiają.
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne :Podkreśla wieko miłości ograniczonej do białych, atrakcyjnych, ogólnoamerykańskich stereotypów. W przeciwieństwie do tego, odzwierciedla uprzemysłowiony naród, który powinien wiedzieć lepiej, a jednak wciąż kupuje fantazję.
Interesujący fakt :
Na tym płótnie Lichtenstein użył podzielona kompozycja panelu między tekst i obraz. Miało to połączyć narrację między dwoma postaciami .
8. Kochankowie II, René Magritte
Kochankowie II autor: René Magritte , 1938, przez MoMA, Nowy Jork
Kochankowie II jest pracą, która jak Powstaliśmy powoli , obnaża rzeczywistość miłości, gdy nie idzie ona zgodnie z oczekiwaniami. Z jednej strony jest to romantyczny obraz kochanków w pocałunku z bliska. Z drugiej strony jest to smutny, niemal nawiedzający obraz. René Magritte był znany ze swoich motywów sfrustrowanych pragnień, więc być może zasłony owinięte wokół głów badanych można by tak zinterpretować. Utrudniają parze zaangażowanie się w pełny pocałunek; zamiast tego są odizolowani i przez to sfrustrowani.
Jednak inne interpretacje są ciemniejsze. Czy może to odzwierciedlać odrzucenie, zaprzeczenie miłości? Czy reprezentuje relacje jako całość i jak często są one łamane z powodu różnych problemów, w tym braku komunikacji?
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Wynikające z powyższych interpretacji,artysta może również ujawniać na tym obrazie, że bez względu na to, jak blisko można się zbliżyć do swojego partnera, nigdy ich nie pozna PRAWDA natura, którą reprezentują bariery z tkaniny. Bo, jak to się mówi, każdy człowiek jest wyspą. Takie twórcze urządzenie gra na rzeczywistości, za którą ludzie często się ukrywają – zakładają maski, pozwalając innym zobaczyć tylko to, co jest na powierzchni, a nie to, co tkwi głębiej w ich charakterach.
Kochankowie przez Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, za pośrednictwem Centrum Odnowy Sztuki, Port Reading
Interesujący fakt :
Kiedy Magritte miał czternaście lat, jego matka popełniła samobójstwo przez utonięcie. Był świadkiem, jak jej ciało zostało wyciągnięte z wody, z koszulą nocną owiniętą wokół twarzy. Sugeruje się, że z tej traumy zrodził się wspólny motyw artysty, jakimi są spowite twarze. Jednak Magritte później zaprzeczył, stwierdzając:Moje malarstwo to widzialne obrazy, które niczego nie kryją. Przywołują tajemnicę i rzeczywiście, gdy się widzi jeden z moich obrazów, zadaje się sobie proste pytanie: „Co to znaczy?”. Nic to nie znaczy, bo tajemnica też nic nie znaczy. To jest niepoznawalne.
7. Kochankowie w śniegu, Suzuki Harunobu
Kochankowie w śniegu (Crown and Heron) przez Suzuki Harunobu , 1764-72, viaMetropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Przejmujący temat jest kontynuowany w kolejnym romantycznym obrazie, który uchwycił spokojną chwilę w czasie. Japońska para spaceruje przez opady śniegu w masz gaz poza, co oznacza dzielenie parasola lub parasola miłości. Sam parasol można interpretować jako nadający scenie dodatkową intymność. To tak, jakby widz prawie przerywał spacer kochanków. Fakt, że ich wypowiedzi są poważne, prawie smutne, sugeruje potencjalną stratę lub smutek. Poeta Noguchi nawet skomentował płótno: Gdyby nie było „Kochanków dzielących się parasolem” młodej Harunobu, zastanawiałbym się tylko, jakim samotnym i opuszczonym jest to nasze ukiyo-e?
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne :Spokój Kochankowie w śniegu uosabia japońską estetykę plotki , która docenia niedoskonałe piękno natury. Para reprezentuje młodą miłość i podobnie jak postacie w Pocałunek oraz Powstaliśmy powoli , wykorzystują pragnienie bycia samotnym, niezwiązanym ze światem zewnętrznym, udowadniając, że bez względu na pochodzenie, wszyscy dzielą podobne doświadczenie romantycznej miłości.
Interesujący fakt :
Biorąc pod uwagę melancholijny charakter tego obrazu kochanków, sugerowano, że idą a michiyuki , droga do miłosnego samobójstwa .
6. Żydowska narzeczona, Rembrandt Van Rijn
Żydowska Oblubienica przez Rembrandta van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Wejście na 6 to Żydowska Oblubienica za pomocą Rembrandt van Rijn . Ten romantyczny obraz zakochanychotrzymał swoją nazwę na początku XIX wieku po tym, jak kolekcjoner dzieł sztuki upewnił, że jest to portret żydowskiego ojca, który w dniu ślubu daje córce naszyjnik. Jednak później zostało to obalone, a najbardziej popularnym konsensusem jest to, że są to Izaak i Rebeka ze Starego Testamentu.
Płótno przedstawia wyraz miłości między parą – styl rzadki wśród holenderskich artystów realistów w okresie Barokowy era. Mężczyzna w czułym geście dotyka lewą ręką ramienia kobiety, podczas gdy prawą w podobny sposób kładzie na jej piersi. Ten lekki kontakt fizyczny wskazuje raczej na niewinną miłość niż na pożądanie. W przeciwieństwie do tego, miny badanych wskazują na coś głębszego. Oczy mężczyzny oznaczają niepewność, podczas gdy spojrzenie kobiety sugeruje kontemplację. Nie patrzą też na siebie. Czy ta wskazówka może wątpić w ich przyszłość?
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Podobnie jak inne obrazy, Żydowska Oblubienica można interpretować jako połączenie miłości duchowej i fizycznej. Jednak dopuszcza również pewne kłamstwo, ponieważ jest nieautentycznym obrazem żydowskiej narzeczonej i oblubieńca z Biblii. Zamiast tego jest to upiększony, romantyczny obraz obrzędu kulturowego wykraczającego poza doświadczenie społeczeństwa chrześcijańskiego.
Interesujący fakt :
Vincent van Gogh był tak przytłoczony obrazem, że doprowadzał go do łez. Twierdził, że oddałby dziesięć lat swojego życia tylko po to, by przez dwa tygodnie siedzieć i podziwiać to, jedząc tylko czerstwy chleb.
5. Romans Thomasa Harta Bentona
Romans autorstwa Thomasa Harta Bentona , 1931-32, viaMuzeum Sztuki Blantona, Austin
Romans prawie nie potrzebuje wyjaśnienia, w jaki sposób przekracza podziały społeczne. Ten romantyczny obraz zakochanych przedstawia młodą, dobrze ubraną czarnoskórą parę, która od niechcenia wybiera się na wieczorny spacer po domostwie. Artystka, Thomas Hart Benton , był malarzem, muralistą i patriotą znanym ze scen o tematyce narodowej, które przedstawiają serce Ameryki, a mianowicie w stanach południowych, środkowo-zachodnich i zachodnich. Jego celem było przedstawienie ciężkiej pracy, autonomii i ogólnego zadowolenia jednostek po I wojnie światowej.
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Benton wykorzystał swoją sztukę do przeprowadzenia reform społecznych i politycznych. Tutaj badani są przedstawiani jako zadowoleni ze swojego codziennego życia. Niosą przejmujący styl chodzenia, trzymając się za ręce, gdy ich stopy prawie unoszą się nad ziemią – usposobienie podobne do miłości, z którym każdy w romantycznym związku może się utożsamiać.
Interesujący fakt :
Benton miał również smykałkę do kształtowania krajobrazu. Jego córka, Jessie Benton, powiedziała kiedyś ankieterowi: Smithsonian Magazine że to jej ojciec wykonał wspaniałe schody i obłożony głazami mur oporowy do rodzinnego stawu. Sam zbudował mur i całą tę kamieniarkę, abyśmy mogli zejść do naszej łodzi lub popływać. . . [staw] To był nasz świat.
4. W łóżku, pocałunek, Henri De Toulouse-Lautrec
W łóżku, pocałunek Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Kolekcja prywatna
Ten kolejny romantyczny obraz kochanków gwarantuje miejsce w pierwszej piątce ze względu na swój erotyczny i zmysłowy pokaz. Bohaterami są kobiety, a artystka jest świadkiem ich uwielbienia w łóżku, które większość widzów zna. Nic dziwnego, Henri z Tuluzy-Lautrec zaczerpnąłem to z prawdziwego życia. Był bardzo zafascynowany nocnym życiem Paryża 1890, w tym jego prostytutkami. Odwiedzał burdele i malował obserwowane w nich codzienne sceny. Większość miała ograniczone łóżka, więc kobiety dzieliły się, co często prowadziło do kwitnących romantycznych związków. Jeden burdel zlecił nawet Toulouse-Lautrec udekorowanie swojego salonu, a on został przyjęty jako przyjaciel i pozwolono mu naszkicować dziewczyny w ich naturalnym stanie – bez przerwy od ich heteroseksualnych męskich klientów.
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Przedstawia miłość poza przyjętymi wcześniej normami społecznymi. Dwie kobiety przytulają się do siebie, splecione ze sobą, jakby bojąc się rozdzielenia – czy może to być odbiciem czasu i tego, jak społeczeństwo odrzucało lesbijek? Blog autorstwa Sekretne lesbijki podsumowuje to nienagannie: Lautrec starał się uchwycić małe, czułe chwile w życiu poznanych kobiet, a robił to z człowieczeństwem i wrażliwością. W świecie skonstruowanej seksualności i fantazji odnalazł prawdziwe relacje i ujawnił nam ukryte życie queerowych kobiet w XIX wieku.
Interesujący fakt :
W łóżku, pocałunek to jeden z czterech obrazów wykonanych przez Toulouse-Lautreca, które przedstawiają kobiety, czyli pary lesbijskie w łóżku.
3. Sielanka George'a Quaintance
Idylla autorstwa George'a Quaintance'a, 1952
Na trzecim miejscu znajduje się skandalicznie wyprzedzający swoje czasy George Quaintance i jego romantyczny obraz Idylla . Quaintance nie powstrzymywał się, gdy chodziło o jego rzemiosło, oferując światu wyidealizowane – jego zdaniem – obrazy surowych, umięśnionych i nagich mężczyzn kowbojów, Indian oraz postaci z klasycznej starożytności i mitów. Jego prace umożliwiły powstanie stereotypu ogiera macho, który nie był heteroseksualistą, ale homoseksualistą, co pozytywnie określiło Quaintance jako pioniera estetyki gejowskiej.
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Sztuka Quaintance istniała w czasach, gdy homoseksualizm był nadal represjonowany i odrzucany przez społeczeństwo. To było na długo przed ruchem na rzecz praw gejów, zamieszkami w Stonewall, rewolucją seksualną i kryzysem AIDS. Chociaż ograniczał się do tego, co uważano za zacieniony świat podziemny, dziś jego płótna rzadko trafiają na aukcje ze względu na ich popularność wśród prywatnych kolekcjonerów.
Interesujący fakt :
Quaintance był pierwotnie chłopcem ze wsi. Wychował się na farmie w wiejskiej Wirginii i miał barwną karierę. Był tancerzem wodewilu, dekoratorem wystaw sklepowych, artystą okładek czasopism, fotografem, ulubionym portrecistą inteligentnej scenografii Waszyngtonu i projektantem fryzur dla celebrytów. Pomógł nawet wystrzelić markę Levis.
2. Odkupienie Hama autorstwa Modesto Brocos
Odkupienie szynki przez Modesto Brocos , 1895, wNarodowe Muzeum Sztuk Pięknych, Rio de Janeiro, via NPR
Podobnie jak inne romantyczne obrazy kochanków, Odkupienie szynki może wydawać się osobliwą sceną rodzinną. W rzeczywistości jest to jednak przykład wybielania— bielenie — w dziewiętnastowiecznej Brazylii.
Pierwszym punktem uwagi jest kobieta przy palmie. Ma ciemną skórę, co sugeruje afrykańskie pochodzenie, a ręce podnosi, jakby dziękowała Bogu. Obok niej stoi młodsza kobieta o jaśniejszej skórze, co wskazuje, że jest rasy mieszanej… oliwkowy . Jest prawdopodobnie córką pierwszej kobiety. Trzecia postać to dorosły mężczyzna, którego skóra jest jeszcze jaśniejsza, co sugeruje, że jest imigrantem i mężem lub partnerem młodszej kobiety. Są rodzicami białego dziecka siedzącego na kolanach kobiety. Ten ostatni element odpowiada na pytanie, dlaczego starsza kobieta chwali Boga – cieszy się, że jej wnuczek jest biały.
Obraz dalej nawiązuje do Biblia 's Geneza , gdzie Również ujawnia nagość i pijaństwo swojego ojca Noego. Ham zostaje skazany przez Noego na niewolnika i przeklęty jako sługa sług. Zatem, Odkupienie szynki zapewnia lekarstwo – wybielanie – na klątwę – afrykańskie pochodzenie.
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Rzuca światło na inny rodzaj rasizmu. Płótno powstało po zniesieniu niewolnictwa w Brazylii, która miała mieszaną populację czarnych i białych – ta pierwsza zmniejszyła się z powodu wstrzymanego importu afrykańskich niewolników do kraju. Rezultatem były atrakcyjne kobiety rasy mieszanej, które podobały się białym imigrantom płci męskiej. Łącząc te dwa, pomysł polegał na tym, aby wyprodukować całkowicie białe dzieci, aby wyeliminować czarną skórę i pochodzenie.
Interesujący fakt :
Jeśli Odkupienie szynki był wystawiany w Stanach Zjednoczonych, zostałaby zniszczona, ponieważ zachęcała do krzyżowania ras — krzyżowania różnych typów rasowych — które było znienawidzone przez białych Amerykanów i uważane za nielegalne.
1. Wolny taniec Kerry James Marshall
Wolny taniec Kerry James Marshall , 1992-93,Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Miejsce numer 1 dla wszystkich romantycznych obrazów kochanków jest kolorowe i przyciągające wzrok Wolny taniec . Zasługuje na taką pochwałę ze względu na przedstawienie czarnoskórych ludzi na scenie życia domowego, czym nie interesowało się skądinąd większe białe społeczeństwo. . Kerry James Marshall powiedział w odniesieniu do szczegółów tła Wolny taniec że reprezentują siły, które tworzą nastrój na to, czego oczekuje się później. . . seks! Kolejną wspaniałą rzeczą w tej pracy jest to, że kochankami może być dowolna para czarnych kochanków w intymnym, domowym otoczeniu.
Jak ten obraz przekracza podziały społeczne : Marshall stwierdził również, że to, z czym robił Wolny taniec ustanawiała obecność, czarną obecność, która nie jest traumatycznie uwarunkowana jej związkiem z praktyką lub strukturą zwaną rasizmem.
Obraz poniżej, Winieta (Pocałunek) , to kolejny jego przykład, który wykazuje te same intencje. Widz to przechodzień, który natknął się na parę, nieświadomą zewnętrznego świata, całującą się na stopniach budynku. Para jest w rzeczywistości prawdziwą parą, której artysta był świadkiem na przedmieściach Chicago – ironicznie znanym z wysokiego wskaźnika przestępczości. W wywiadzie Marshall powiedział, że historyczna narracja o czarnych ludziach w Stanach Zjednoczonych kojarzy się prawie wyłącznie z pewnego rodzaju traumą, więc zdecydowałem, że zrobię zdjęcia, które naprawdę przeszły do całości, próbując przedstawić rodzaj związku między czarnymi ludźmi, którzy okazywali sobie nawzajem pewien rodzaj sympatii.
Winieta (Pocałunek) Kerry James Marshall , 2018, via Jack Shainman Gallery, Nowy Jork
Interesujący fakt :
Wystawa Marshalla z 2016 r. Kerry James Marshall: Mastry w Metropolitan Museum of Art była postrzegana jako kontrapozycja do wyboru Donalda Trumpa, jego awansu i starej amerykańskiej polityki tożsamości białych. Dla porównania, był to hołd i upamiętnienie sukcesu Black Lives Matter, zmieniający ramy rozmowy na temat przemocy państwa wobec osób kolorowych i kompleksu więzienno-przemysłowego oraz ostatnich miesięcy ośmioletniej kadencji Baracka Obamy jako pierwszego czarnego prezydent Stanów Zjednoczonych.