Wielka fala z Kanagawy: 5 mało znanych faktów na temat arcydzieła Hokusaia

Wielka fala z Kanagawy autorstwa Katsushika Hokusai, 1830, British Museum

Kanagawa to miejsce kojarzone z często odtwarzanym obrazem mocy niebieskich fal Wielka fala z Kanagawy . Jest to obraz, który widzimy wszędzie, od koszulek i toreb na zakupy, po pokrowce na laptopy i kubki podróżne. Czasami zapominamy, co jeszcze w nim jest. Kiedy patrzysz na aktualną mapę Japonii, Kanagawa też nie jest nazwą, którą widzisz od razu. Po tych wszystkich kopiach i latach, czego naprawdę potrzeba, aby zrozumieć ten mistrzowski druk? Znajomość lokalizacji, składu i produkcja nadruku doprowadzi do lepszego zrozumienia japońskich rycin i znaczenia tego konkretnego dzieła.

Wielka fala z Kanagawy

Wielka fala z Kanagawy toczy się w Kanagawa-juku (juku oznacza po japońsku stacja przekaźnikowa), jednej ze stacji na Wschodnim Szlaku Morskim, zwanej Tokaido. Tokaido, co oznacza „blisko wybrzeża”, to niezwykle ważna trasa z Okres Edo (1603-1868 AD) , łącząc główne miasta Kioto na zachodzie i Edo (dzisiejsze Tokio) na wschodzie. Jest znacznie bardziej zatłoczona niż śródlądowe Nakasendo i Central Mountain Road łączące te same miasta. Każdej nocy tą trasą podróżowały grupy podróżników i kupców, odpoczywając w juku wyposażonym w stajnie, pokój i wyżywienie. Stacje na drodze, a także punkty kontrolne są kontrolowane przez rząd. W sumie na Tokaido znajdują się pięćdziesiąt trzy stacje, a każda z nich dzieli około jednego dnia marszu. Kanagawa to trzecia stacja z Tokio. Obecnie Kanagawa jest oddziałem w mieście Jokohama w aglomeracji Tokio, słynącym z współczesne triennale sztuki .

Kanagawa z 53 stacji Tokaido Road autorstwa Utagawy Hiroshige, 1832, Muzeum Narodowe Korei

Kanagawa jest również przedstawiany przez innych artystów tego okresu jako słynne miejsce na szlaku ożywionym działalnością handlową, którą często kojarzymy z musowaniem Edo. Inny znany artysta ukiyo-e, Utagawa Hiroshige stworzył serię o nazwie Pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido z odpowiednią liczbą odbitek, z których każdy przedstawia juku na drodze. W wersji Hiroshige, współczesnej Hokusaiowi, widzimy znacznie spokojniejszą scenę pod spokojnym niebem, na wpół błękitnym morzem, na wpół ciemniejszym na lądzie. W porcie znajduje się wiele statków, a kupcy z koszami pełnymi towarów wracają do nas Wschodnim Szlakiem Morskim. To scena dobrobytu i człowieczeństwa, inna niż wersja Hokusaia. Obecnie odpowiednik Tokaido można pokonać w ciągu kilku godzin pociągami Kolei Japońskich, które łączą Tokio z Osaką przez Nagoję i Kioto. Ścieżka z dawnych czasów pozostała tylko częściowo i nie jest już aktywnie pokonywana.

Katsushika Hokusai: Szaleństwo na punkcie malarstwa

Ekspresowe łodzie dostawcze płynące po falach Katsushika Hokusai, 1800, Bostońskie Muzeum Sztuk Pięknych

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ta praca jest pierwszą z serii, zatytułowaną Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji , przez ukiyo-e gospodarz Katsushika Hokuasi na początku lat 30. XIX wieku. Hokusai jest mistrzem kompozycji. Umiejętnie wplata w swoje figury geometryczne obraz aby przyciągnąć wzrok widza. Tutaj stabilny trójkątny kształt góry Fudżi cofa się na drugi plan, pod złowrogim szarym niebem. Pierwszy plan jest całkowicie zdominowany przez fale zarysowane zakrzywionymi liniami i pokolorowane w różnych odcieniach niebieskiego, emanujące poczuciem ruchu. Dramat podkreśla siła białej piany rzucanej siłą fali. Przez fale widać kilka żółtych łodzi obsługiwanych przez maleńkich wioślarzy, walczących o przeżycie w tej wzburzonej chwili, zgiętej przed siłą natury. Największa z fal zdaje się podążać za niewidzialnym kręgiem większym niż góra Fuji. W tej serii te trójkątne, okrągłe i równoległe kształty są wykorzystywane konsekwentnie, ale po mistrzowsku zamaskowane w elementy kompozycji, aby stworzyć wizualną dynamikę. Jest to dzieło stworzone przez artystę pod koniec życia, w pełni panujące nad swoimi umiejętnościami i wykorzystujące niektóre zachodnie idee i techniki. Motywy obu fal i góry Fuji intrygowały Hokusaia przez całą jego karierę. Widzimy podobną kompozycję zapowiadającą kompozycję Wielka fala off Kanagawa od około 1800 roku Ekspresowe łodzie dostawcze płynące po falach .

Wszystko o górze Fuji

Dobry wiatr, bezchmurna pogoda Katshushika Hokusai, 1830, kolekcja prywatna

Wielka fala z Kanagawy jest częścią serii drzeworytów stworzonych w celu zilustrowania piękna góry Fuji. Fujiyama zajmuje bardzo szczególne miejsce w Japonii. To ich najwyższa góra i najświętsza. Położona blisko wschodniego wybrzeża morskiego, jest widoczna jako podróżnicy podążający za Tokaido. Większość Japończyków przynajmniej raz w życiu próbowałaby wspiąć się na szczyt góry Fuji. Nieustannie inspiruje artystów, poetów, pisarzy i wielu innych, co znajduje odzwierciedlenie w niezliczonych przedstawieniach w reprezentacji artystycznej. Równie słynna jest kolejna grafika z tej serii autorstwa Hokusai. Często określany mianem Red Fuji, Dobry wiatr, bezchmurna pogoda , To jest Wielka fala od Kanagawy najbliższa rodzina. Na tym obrazie widzimy po prostu trójkątny kształt zabarwionej na czerwono i majestatycznej Fuji pod porannym słońcem, kilka śladów bieli przypomina nam jej kultową śnieżną wulkaniczną górę, na tle zachmurzonego nieba w różnych odcieniach błękitu. U jego podnóża wznosi się zielony obszar roślinności, ale góra dominuje nad sceną, pozbawiona ludzkiej obecności. Reprodukcja Znajdź wiatr, bezchmurną pogodę kiedyś sprzedany za ponad pięćset tysięcy dolarów!

Kolor morza

Aktor Kabuki Ōtani Oniji III jako Yakko Edobei w sztuce Kolorowe lejce kochającej żony za pomocą Toshūsai Sharaku 1794, Metropolitan Museum of Art

Przez bardzo długi czas w historii sztuki farba nie pojawiała się w zgrabnych i ponumerowanych metalowych tubach, które można kupić w sklepach. Albo nawet tak intensywny i żywy, jak by tego chciał artysta. The Wielka fala z Kanagawy dominuje intensywność błękitu na pierwszym planie. Do tego nadruku Hokusai użył nowo wprowadzonego importowanego błękitu pruskiego. Jest znacznie bardziej skoncentrowany i silniejszy niż tradycyjna alternatywa roślinna. Różne rodzaje barwników również inaczej by się starzały. Na przykład odbitki aktorów kabuki, supergwiazd Lub kropka , były często produkowane z błyszczącym pigmentem mineralnym z miki jako elementem dekoracyjnym. Są pierwotnie błyszczące i metaliczne, ale z czasem utleniają się i ciemnieją. To, co teraz widzimy, jest więc bardzo różne od pierwotnego zamierzonego rezultatu. Ponadto papier starzeje się, aby zmienić kolor i stać się bardziej kruchy, a czasami wydruk reaguje na sposób oprawienia i naświetlenia ze względu na ilość i kąt naświetlenia, światło itp.

Detal drzeworytu , Brytyjskie Muzeum

Aby wyprodukować nadruk, taki jak Wielka fala z Kanagawy , będziesz potrzebować kilku rzeźbionych bloków drewna, aby ułożyć różne kolory. Najpierw artysta maluje swój projekt na papierze, który jest następnie przenoszony na klocek drewna. Pomalowany papier mocuje się do bloku drewna za pomocą pasty klejowej. Artysta może wtedy zacząć rzeźbić wzór w drewnie. Różne klocki pasują do siebie jak wieloetapowe puzzle, z których każdy przedstawia część ostatecznego wydruku – kontury, błękitną przestrzeń nieba, czerwoną górę itp. Każdy krok jest starannie rzeźbiony i pokolorowany, a jego lustrzane odbicie jest papier. Ostateczna kombinacja jest oglądana tylko na papierze, a teraz wizualizowana na klocku.

Wielka fala z Kanagawy Replikacje

Okładka La Mer. partytura orkiestrowa Claude Debussy, 1905, British Museum

Ukiyo-e wydruki mają być dostępne dla wielu, powielane w dużych ilościach i oferowane w formie pojedynczego arkusza lub oprawionej książki. W przeciwieństwie do współczesnych druków kolekcjonerskich, dziewiętnastowieczne japońskie druki nie mają zgrabnej liczby wykonanych kopii. Ilość oryginalnych reprodukcji możemy oszacować jedynie na podstawie popularności artysty i dzieła, ale nie mamy pewności, ile z nich przetrwało długie lata noszenia, pożaru, łez, zalania, plam i nie tylko. Na szczęście odbitki są bardzo przystępną cenowo i popularną kategorią zarówno w Japonii, jak i za granicą. Jego wpływ jest szeroki i ważny. Już w 1905 roku w Europie pojawiają się partytury muzyczne z okładką inspirowaną Wielka fala z Kanagawy . W obiegu pozostaje spora ilość wydruków.

Wielka fala z Kanagawy Katsushika Hokusai, później niż 1830, Harvard Art Museums

Czasami eksperci są w stanie datować odciski według ich fizycznego wyglądu. Jak oni to robią? A czego szukają? Jak wszystkie rzeczy, oryginalne klocki drewniane będą zużywać się po tylukrotnym użyciu. Stają się ofiarami własnej popularności. Niektóre części zużywają się w pierwszej kolejności, na przykład obszary z drobniejszymi konturami między różnymi kolorami. Wydruki wykonane na tym etapie stracą fragmenty, zwykle końce, niektórych ostrych linii występujących w pierwszych odbitkach, a rozgraniczenia między różnymi kolorami zaczną się rozmywać i zlewać. Stopniowo nawet niektóre pisane znaki słowne do napisu zaczną tracić na ostrości. Drukarz w końcu zdecyduje się wymienić kilka klocków w zestawie, których używa do wykonania ostatecznego wydruku lub sprzedać zestaw za pieniądze, ponieważ nie jest już zadowolony z jakości wydruków, które może wykonać. Kupowanie używanego zestawu klocków jest powszechną praktyką w Azji Wschodniej zarówno dla wydawców książek, jak i druków, którzy obsługują nabywców tańszych wydań. Jakość druku, użyte pigmenty i papiery nie będą takie same.