Historia Hokusai: Twórca Wielkiej Fali Kanagawa

Wielka fala z Kanagawy

Katsushika Hokusai (1760-1849) był samozwańczym starcem, który pod koniec życia oszalał na punkcie malarstwa. W swoim życiu używał 30 różnych pseudonimów, przeprowadzał się 93 razy i tworzył około 30 000 dzieł sztuki . Dziś jest pamiętany jako jeden z najważniejszych artystów ukiyo-e w Japonii i twórca słynnego Wielka fala u Kanagawy (ok. 1829-1833).

Jego biografia: trwająca całe życie ekscentryczność niestrudzonego artysty

Hokusai urodził się w 1760 roku w Edo (dzisiejsze Tokio) w Japonii, a jego pierwotne imię brzmiało Tokitarō. Zaczął rysować w wieku pięciu lat i pracował jako urzędnik w wypożyczalni księgarni. Kiedy miał piętnaście lat, poszedł na praktykę, aby zostać grawerem drewna. Trzy lata później studiował u mistrza ukiyo-e, Katsukawy Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788), Katsukawa Shunshō Domena publiczna – stare 100

Ukiyo-e był japońskim stylem artystycznym, który wykorzystywał klocki do drukowania obrazów i tekstów. To rozpoczął się na początku 17tenwiek , kiedy artyści używali go do odtwarzania wzorów na jedwabiu i papierze. Wkrótce ukiyo-e stało się bardzo popularnym medium do masowej produkcji. Stał się także symbolem bogactwa. Można było kupić ryciny przedstawiające znane postacie, takie jak aktorzy, przywódcy polityczni czy pomniki świata przyrody.

Hokusai poszedł w ślady tego modelu. Jego pierwszymi publikacjami były druki aktorów w teatrach kabuki (gdzie kabuki to klasyczny spektakl taneczno-dramatowy). Kontynuował tworzenie sztuki aktorów, kobiet, postaci historycznych i nie tylko, aż do dwudziestego roku życia. Mniej więcej w tym czasie poślubił również swoją pierwszą żonę, która zmarła później, gdy przyjął to imię Hokusai.

Sztuka Hokusai

Hokusai wciąż doskonalił swoje umiejętności i zaczął osiągać większe sukcesy, gdy wszedł do surimona gatunek sztuki. Ten styl został zdefiniowany przez tworzenie nadruków na specjalne okazje, takie jak Nowy Rok. Skierowany był do tych, którzy chcieli wykonać osobiste, niepowtarzalne zaproszenia o wysokiej jakości.

Jego złoty wiek naprawdę rozpoczął się po tej fazie. W 1793 roku zmarł jego mistrz Shunshō, a wkrótce potem zmarła jego żona. Hokusai został z synem i dwiema córkami. Cztery lata później poślubił swoją drugą żonę i przyjął nazwisko, które znamy dzisiaj.

Hokusai stał się znany z wykonywania dzikich pokazów sztuki w miejscach publicznych. Tworzył obrazy, które były 2000 stóp kwadratowych powierzchni na festiwalach. Ciężko pracujący, budził się bardzo wcześnie i pracował do późnych godzin nocnych.

Scena nocy Yoshiwara autorstwa Katsushika Ōi, córki Hokusaia

W 1828 r. zmarła druga żona Hokusaia. Tym razem miał swoją ulubioną córkę Oī, która mieszkała z nim i pracowała obok niego przez lata. Hokusai miał 68 lat, był częściowo sparaliżowany i zły na fakt, że jego syn był przestępcą. Dlatego poświęcił czas na nauczanie sztuki Oi. Chociaż jej talenty nie były tak rozpoznawalne jak jej ojca, film anime panna Hokusai (2015) oddaje hołd historii jej i jej ojca.

Stale zmieniający się Hokusai kontynuował ruch za każdym razem, gdy jego studio stało się zbyt brudne. Często zmieniał też nazwisko artysty. Chociaż było to typowe dla japońskich artystów w jego epoce, często dochodziło do 30 zmian. Niektóre z profesjonalnych imion Hokusaia to Shunrō, Sōri, Kakō i Taito.

Pod koniec życia pseudonim to uświetnij jego nagrobek był Gakyo Rojin Manji. To zdanie oznacza stary człowiek szalony na punkcie malowania co jest tylko częścią tego, na co z miłością jest dziś wspominany.

Zrzut ekranu przedstawiający Hokusaia i jego córkę Oī w filmie anime Miss Hokusai (2016). Kredyty dla Festival Annecy na Flickr.

Wpływ Hokusaia: Wielka fala z Zachodu

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Szaleniec wykonał swoją najsłynniejszą pracę, gdy miał 70 lat. Wielka fala Kanagawa to druk na drewnie przedstawiający górę Fuji, popularny symbol duszy Japonii, na zakręcie gigantycznej fali. Druk był część serii nazywa 36 widoków góry Fuji. Kolekcja została rozszerzona do 46 grafik, ponieważ osiągnęła uznany sukces. Chociaż oryginalny blok drewna został zniszczony, jego nośnik oznacza, że ​​istnieje kilka jego odbitek w głównych muzeach. Według Muzeum Brytyjskiego , istnieją jeszcze setki oryginalnych wrażeń.

Chociaż pierwotnie popularny w Japonii, Wielka fala jest uznawany za inspirowanieRuch impresjonistycznyw Paryżu. W rzeczywistości niektórzy twierdzą, że ruch nigdy by się nie wydarzyło gdyby wpływ Hokusaia nie wyszedł za granicę.

Japonia prowadziła politykę izolacjonizmu do lat pięćdziesiątych XIX wieku, czyli mniej więcej w czasie, gdy zmarł Hokusai. Za jego życia kontakt narodu z obcokrajowcami był szalenie ograniczony. Jednak nasycony błękit Wielka fala został faktycznie wykonany z pruskiego niebieskiego pigmentu. Odkąd zrobił to w 1830 roku, pozostawia to ciekawą historię o tym, jak uzyskał obcy odcień.

Wybrzeże morskie w Tago, niedaleko Ejiri – szkic. Część serii Trzydzieści sześć widoków góry Fuji.

Niektórzy uważają, że europejski pigment nadaje nowe znaczenie sztuce. Ponieważ góra Fuji reprezentuje duszę Japonii, niektórzy postrzegają tę pracę jako symbol Japonia stoi mocno na fali nadchodzących zmian i wpływów obcych.

Kiedy Hokusai umarł, a Japonia otworzyła swoje granice, Wielka fala był jednym z pierwszych japońskich utworów, które trafiły do ​​Europy. Tam zainspirowało Vincenta van Gogha, Claude'a Moneta, Degasa, Henri de Toulouse-Lautreca i innych.

Degas czerpał inspirację ze sposobu, w jaki Hokusai rysował ludzką postać, a Toulouse-Lautrec odzwierciedlał jego obrazy zwykłego życia. Możliwe, że Claude Monet zainspirował się kwiatowymi dziełami sztuki Hokusaia, aby stworzyć swoje lilie wodne. Ponieważ Japonia przyjęła trendy z Zachodu w celu modernizacji, Francja również przyjęła inspirację od japońskich mistrzów.

Dom ogrodnika w Antibes (1888) – Claude Monet

Współczesny efekt: światowa sława

Dziś dzieło Hokusaia nadal dociera do ludzi na każdym kontynencie. Nawet ci, którzy nie interesują się sztuką, często rozpoznają dzieła. Podczas gdy Wielka fala pierwotnie wydrukowano na przedmiotach takich jak jedwab lub papier, teraz można go zobaczyć na wielu różnych nośnikach, takich jak skarpetki, etui na telefony, książki i inne media popkulturowe.

Mniej znany jest początkowy wpływ i ciekawe życie samego szaleńca. Razem są więcej niż wystarczającym powodem, aby zobaczyć, dlaczego Hokusai był tak niezapomnianą postacią.

Portret Hokusaia autorstwa Keisai Eisena, przed 1848 r.