11 najdroższych wyników aukcji sztuki współczesnej w ciągu ostatnich 5 lat

Les femmes d’Alger (Wersja „O”) Pabla Picassa, 1955, via Christie’s (po lewej); z Rabbit Jeffa Koonsa, 1986, via Christie’s (w środku); oraz Portret artysty (Basen z dwiema postaciami) autorstwa Davida Hockneya, 1972, via Christie’s (po prawej)

Wszystkie rynki podlegają wahaniom, a handel dziełami sztuki nie jest wyjątkiem, ale w ciągu ostatnich pięciu lat niektóre z najważniejszych, znanych i najdroższych dzieł sztuki nowoczesnej zostały sprzedane na aukcjach za monumentalne ceny. Ten artykuł obejmuje jedenaście najlepszych wyników aukcji od 2015 roku, badając każde arcydzieło i ujawniając, w jaki sposób stało się ono tak cenne.

Czym jest sztuka współczesna?

Sztuka współczesna to złożona i wieloaspektowa kategoria, obejmująca ogromną różnorodność stylów, od Kubizm do Ekspresjonizm , Surrealizm do dadaizm .

Uczeni i historycy sztuki mogą spierać się o drobiazgi tego gatunku, ale powszechnie uważa się, że sztuka współczesna odnosi się do sztuki tworzonej od połowy końca XIX wieku.tenwieku, kiedy skutki rewolucji przemysłowej zaczęły być odczuwane głębiej, przez większość 20tenwiek, z niewyraźną linią między Modern a Współczesny artyści.

Każda z dziesięciu badanych tutaj najlepszych powstała w latach 20tenwieku, a niektórzy z artystów żyją do dziś.

jedenaście. Kwitnące Lilie Wodne (Lilie Wodne) Claude Monet, 1914

Zrealizowana cena: 84 687 500 USD

Lilie wodne w rozkwicie przez Claude'a Moneta , 1914, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 84 687 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 08 maja 2018, partia 10
Znany sprzedawca: Posiadłość Peggy i Davida Rockefellerów

O grafice

Claude Monet może nie jest pierwszym malarzem, który przychodzi ci na myśl, gdy myślisz o sztuce współczesnej, ale jego przełomowa praca w Impresjonizm (On nawet nadał ruchowi jego nazwę !) czyni Moneta jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Paryski malarz jest najbardziej znany ze swojego wspaniałego Lilie wodne , seria 250 obrazów olejnych przedstawiających kwiaty, które rosły wokół jego domu w Giverny .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Lilie wodne zapewniają szczególnie intymny wgląd w życie i prace Moneta, ponieważ trzymał je w swoim studio, sprzedając tylko jeden i pozostawiając je swojej rodzinie po śmierci; dopiero od kilkudziesięciu lat płótna zaczęły pojawiać się w galeriach w całej Europie, gdzie doceniano je za odważny kolor, mroczną głębię i poczucie ruchu, które charakteryzują cykl.

Aukcja Lilii Wodnych Moneta w Christie's , Nowy Jork, 2018, przez Architectural Digest, pełne wideo tutaj

Nie tylko urzekająco piękna, ale także niezwykle ważna dla historii sztuki, Moneta Lilie wodne rutynowo przynoszą ogromne sumy, zarówno na aukcjach, jak i na wyprzedażach prywatnych. W rzeczywistości jedno z większych płócien, zatytułowane po prostu Lilie wodne w rozkwicie , został kupiony w 2018 roku za ponad 84 miliony dolarów w Christie’s w 2018 roku.

10. Kompozycja suprematystyczna Kazimierza Malewicza, 1916

Zrealizowana cena: 85 812 500 USD

Kompozycja suprematystyczna przez Kazimierza Malewicza , 1916, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 85 812 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 15 maja 2018 r., partia 12A
Znany sprzedawca: Rodzina Nahmada
Znany kupujący: Brytyjski handlarz dziełami sztuki Brett Gorvy

O grafice

Rosyjsko-polski artysta, Kazimierz Malewicz, zaszokował świat w 1915 roku wystawą odważnych abstrakcyjnych obrazów, ich odważnych kolorów i geometrycznych form, jakich jeszcze nie widziano w świecie sztuki nowoczesnej. Te kawałki reprezentowały narodziny Ruch suprematystyczny , które Malewicz zdefiniował jako „ prymat czystego uczucia w sztuce twórczej .’

Największe arcydzieło z tych wczesnych lat jest jego Kompozycja suprematystyczna , który łączy ruch i bezruch, formalne i sporadyczne, ruchliwe kolory i uderzające puste przestrzenie. Malewicz z pewnością uważał to za swoją ukoronowaną chwałę, włączając obraz na prawie wszystkich swoich przyszłych wystawach.

Aukcja kompozycji suprematystycznej Malewicza u Christie’s , Nowy Jork, 2018, przez Christie’s

Przechodząc przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Stedelijk Museum w Amsterdamie, Kompozycja suprematystyczna ostatecznie wrócił w ręce potomków Malewicza w 2008 roku. Sprzedali go niemal natychmiast legendarnemu Rodzina Nahmada , przez którą została wymieniona w Christie's dekadę później. Zakupiony za niewiarygodne 85 milionów dolarów przez brytyjskiego handlarza dziełami sztuki Bretta Gorvy'ego, obraz jest rekordem najdroższego rosyjskiego dzieła sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano.

9. Bawół II autorstwa Roberta Rauschenberga, 1964

Zrealizowana cena: 88 805 000 USD

Bawół II autor: Robert Rauschenberg , 1964, via Christie’s

Oszacować: 50 000 000–70 000 000 USD
Zrealizowana cena: USD88,805,000
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 15 maja 2019 r., partia 5B

O grafice

We wczesnych latach pięćdziesiątych artysta urodzony w Teksasie Robert Rauschenberg podróżował w całej Europie i Afryce Północnej , doświadczając różnorodnych kultur i eksperymentując z różnymi formami sztuki. Na przykład w Maroku stworzył kolaże ze stert wyrzuconych śmieci, po czym zabrał je z powrotem do Włoch, gdzie wiele z nich było wystawianych i sprzedawanych w najważniejszych galeriach w kraju.

Takie formacyjne eksperymenty zaowocowały dekadą później w postaci jego wpływowej kawałki sitodruku . Łącząc obrazy ze współczesnej kultury, postacie naturalne i pociągnięcia pędzlem, te arcydzieła wprowadziły nowy sposób uchwycenia i przekazania chaosu współczesnego życia.

Aukcja Buffalo II Rauschenberga w Christie’s, Nowy Jork, 2019

Najsłynniejszym i na pewno najdroższym dziełem sztuki Rauschenberga jest Bawół II , który po raz pierwszy wystawił na Biennale w Wenecji w 1964 roku. Ogromne płótno ma ponad osiem stóp wysokości i przedstawia mnóstwo pozornie odmiennych obrazów, w tym pusty prostopadłościan, wschodzące słońce i dużą fotografię Johna F. Kennedy'ego. Buffalo II nie tylko oddaje ducha czasu amerykańskich lat 60., ale także wypełnia lukę między dwoma ruchami artystycznymi: Abstrakcyjny ekspresjonizm oraz Pop Art .

Z tego powodu jest uważany za wielką wartość artystyczną i został zakupiony za monumentalną sumę 88 milionów dolarów w Christie’s w 2019 roku. Plotka głosi, że zwycięska oferta pochodziła od dziedziczki Walmartu i mecenasa sztuki, Alice Walton.

8. Portret artysty (basen z dwiema postaciami) autor: David Hockney, 1972

Zrealizowana cena: 90 312 500 USD

Portret artysty (Basen z dwiema postaciami) autorstwa Davida Hockneya, 1972, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 90 321 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 15 listopada 2018 r., partia 9C
Znany sprzedawca: brytyjski biznesmen, Joe Lewisa

O grafice

Powtarzający się motyw w David Hockney Jego obrazy z lat 60. i 70. to basen, który przedstawia ekscytujący zwrot, jaki przybrał jego życie po przeprowadzce z rodzinnej Anglii do słonecznej Kalifornii.

Portret artysty (basen z dwiema postaciami) to chyba najbardziej rozpoznawalne dzieło z tego okresu, a jednak jego akcja toczy się nie w Stanach, ale w południowej Francji i nie przedstawia samego Hockneya, ale innego artystę: Petera Schlesingera, jego dawnego kochanka i muzę. Uproszczony, ale wyraziście sugestywny styl, który charakteryzuje obrazy Hockneya, jest przykładem tego obrazu, który unika świata polityki i globalnych ruchów na rzecz intymnego retrospektywnego spojrzenia na własne doświadczenia i relacje.

Aukcja portretu artysty Hockneya (basen z dwiema postaciami) w Christie’s New York , 2018, za pośrednictwem Rozmowy

Z pewnością poruszył serca (nie wspominając o portfelach!) najbardziej znanych handlarzy i kolekcjonerów dzieł sztuki na świecie, w tym Jamesa Astora, Davida Geffena i Joe Lewisa, którzy byli właścicielami obrazu w różnych momentach jego historii. W 2018 roku Portret artysty ustanowił rekord aukcji obrazu żyjącego artysty, sprzedając w Christie’s za oszałamiającą kwotę 90,3 miliona dolarów. Po raz kolejny kupujący był anonimowy.

7. Królik Jeff Koons, 1986

Zrealizowana cena: 91 075 000 USD

Królik Jeff Koons, 1986 , przez Christie’s

Oszacować: 50 000 000–70 000 000 USD
Zrealizowana cena: 91 075 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 15 maja 2019 r., partia 15B
Znany sprzedawca: Posiadłość Samuel Irving Newhouse Jr.
Znany kupujący: Robert Mnuchin dla Steven A. Cohen

O grafice

Ikona sztuki XX wieku, Jeff Koons Metalowa rzeźba królika o wysokości 3 stóp zaciera granicę między pracą a zabawą. Chociaż jej kontury przypominające balony i zwierzęca forma naturalnie przywołują wspomnienia z dzieciństwa, chłodna stal jest ostatecznie solidna i nieugięta. To było nawet zasugerował sam artysta że marchewka trzymana w dłoni królika nadaje dziełu subtelny, seksualny wymiar.

Aukcja Królika Koonsa w Christie’s, Nowy Jork , 2019, przez Business Wire, pełny film tutaj

W rzeczywistości były trzy obsady Królik wykonane w 1986 roku, z których jedno zdobyło tytuł najdroższego dzieła sztuki przez żyjącego artystę, kiedy zostało sprzedane w Christie’s w 2019 roku za oszałamiającą sumę 91 milionów dolarów.

6. Posiekaj Suey Edwarda Hoppera, 1929

Zrealizowana cena: 91 875 000 USD

Posiekaj Suey autorstwa Edwarda Hoppera , 1929, via Christie’s

Oszacować: 70 000 000-100 000 000 USD
Zrealizowana cena: 91 875 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 13 listopada 2018 r., partia 12B
Znany sprzedawca: Posiadłość Barney A. Ebsworth

O grafice

Na początku XX wieku amerykański malarz Edward Hopper zaproponował nowe podejście Realizm , skupiając się na cichych chwilach i unikając śmiałego, hiper-szczegółowego stylu wielu współczesnych. Szerokimi pociągnięciami pędzla, wyciszoną paletą i użyciem światła i cienia, Hopper tworzył obrazy, które bardziej przypominały wspomnienia lub sny niż bezpośrednie widoki fotografii.

Posiekaj Suey jest często uważany za jego największe osiągnięcie, nie tylko ze względu na zmysłowe obrazy, które uzupełniają wizualne oddziaływanie obrazu. Kobieta mówiąca w tle, czajniczek i dym papierosowy, szyld za oknem: wszystko to składa się na silnie sugestywny nastrój utworu. Odbyła się również wielka debata na temat tego, kto to liczbyna obrazie przedstawiają. Czy kobieta na pierwszym planie stoi przed swoim sobowtórem? Czy para w tle to Hopper i jego żona?

Aukcja Hopper’s Chop Suey w Christie’s, Nowy Jork , 2018, przez Medium

Te pytania niewątpliwie przyczyniły się do powszechnego zainteresowania, które Posiekaj Suey przyciągnęła natychmiast po jej ujawnieniu i do dziś przyciąga wielbicieli. W rzeczywistości obraz ustanowił rekord jako najdroższe dzieło Hoppera, kiedy został sprzedany w Christie's w 2018 roku za prawie 92 miliony dolarów.

5. Nieuprawny Jean-Michel Basquiat, 1982

Zrealizowana cena: 110 487 500 USD

Nieuprawny autor: Jean-Michel Basquiat , 1982, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 110 487 500 USD
Miejsce i data: Sotheby’s, Nowy Jork, 18 maja 2017, partia 24
Znany sprzedawca: Rodzina Spiegel
Znany kupujący: kolekcjoner sztuki japońskiej, Yusaku Maezawa

O grafice

Jako chłopiec, Jean-Michel Basquiat spędził miesiące w szpitalu, dochodząc do siebie po wypadku samochodowym, izajmij go, matka przyniosła mu kopię Grey's Anatomy. Ta książka medyczna miała wpłynąć na jej syna w jego przyszłej karierze artystycznej; odwoływał się do tego stale, kiedy przedstawiający anatomię człowieka , od różnych kości po czaszki.

Głowa jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów pojawiających się raz po raz w twórczości Basquiata, często wypełniając lukę między życiem a śmiercią. Przykładem jest Nieuprawny , w którym żywe kolory i dzikie pociągnięcia pędzla kontrastują z zapadniętym, stonowanym wizerunkiem czaszki. Zainspirowany najbardziej szanowanym profesjonalnym podręcznikiem, ale namalowany w stylu miejskiego artysty graffiti, nic lepiej nie odzwierciedla nowatorskiego podejścia Basquiata do sztuki.

Aukcja Bez tytułu Basquiata w Christie’s, Nowy Jork , 2017, za pośrednictwem Financial Times

W 2018 roku Nieuprawny został przedstawiony jako jedyny kawałek na wystawie Basquiat , którego sukces pokazuje urok zarówno artysty, jak i dzieła sztuki. Jakby potrzebnych było więcej dowodów, obraz sprzedano w Sotheby’s dwa miesiące później za niewiarygodne 110 milionów dolarów.

Cztery. Mała dziewczynka z koszem kwiatów Pabla Picassa, 1905

Zrealizowana cena: 115 000 000 USD

Mała dziewczynka z koszem kwiatów autorstwa Pabla Picassa , 1905, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 115 000 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 08 maja 2018, partia 15
Znany sprzedawca: Posiadłość Peggy i Davida Rockefellerów

O grafice

Młoda dziewczyna na zdjęciach jest zupełnie naga, poza wstążkami do włosów i pięknym naszyjnikiem, i trzyma kosz kwiatów. Jej nagość, zimne spojrzenie i niezręczna pozycja skłaniają czytelnika do zakwestionowania tego, co tak naprawdę sprzedaje. Czy to sprzedawca kwiatów, czy prostytutka, figura ta łączy pozornie przeciwstawne siły niewinności i niemoralności, zmuszając czytelnika do zakwestionowania własnych założeń i standardów.

Aukcja „Dziewczynki Picassa z koszem w kwiaty” w Christie’s, Nowy Jork , 2018, przez The Star, pełny film tutaj

Mała dziewczynka z koszem kwiatów został namalowany w kluczowym punkcie zwrotnym w życiu Pabla Picassa, który w ciągu zaledwie dwóch lat przekształcił się ze zubożałej bohemy w znanego i szanowanego artystę. Choć mieści się to w utworze powstałym w czasie jego Okres różany obraz jest o wiele bardziej chłodny i posępny niż większość jego współczesnej twórczości. Nawiedzone uczucie wyczarowane przez obraz oczarowało Rodzeństwo Stein , kto kupił mała dziewczynka z paryskiej galerii, której artysta sprzedał go za jedyne 75 franków! 113 lat później został ponownie sprzedany, tym razem za wyższą cenę 115 milionów dolarów!

3. Leżąca nago (po lewej stronie) przez Amedeo Modiglianiego, 1917

Zrealizowana cena: 157 159 000 USD

Leżąca nago (po lewej stronie) przez Amedeo Modigliani , 1917, via Sotheby’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 157 159 000 USD
Miejsce i data: Sotheby’s, Nowy Jork, 14 maja 2018, partia 18

O grafice

W 1917 roku Amedeo Modigliani zaoferowano mu 15 franków dziennie za namalowanie serii aktów, z których pięć przekazał swoim modelkom, które leżały udrapowane w tkaninie, leżały na łóżkach lub odpoczywały godzinami na krzesłach, podczas gdy artysta tworzył jedne z najpiękniejszych aktów kiedykolwiek zrobiony.

Zniknęły alegoryczne i fizyczne zasłony, którymi na wpół zamaskowane były nagie kobiety sztuka minionych wieków . Zamiast tego Modigliani przedstawia kobiety bezwstydnie marnujące się w swojej nagości, niewątpliwie inspirowane jego włoskim dziedzictwem i renesans dzieła sztuki, z którymi miał kontakt w młodości w Rzymie, Florencji i Wenecji.

Leżąca nago (po lewej stronie) jest szczególnie godny uwagi ze względu na swoje rozmiary – ma prawie półtora metra szerokości i jest największym obrazem, jaki kiedykolwiek stworzył Modigliani – i trwałą klarowność. Poza i spojrzenie leżącej postaci są jednocześnie zachęcające i zniechęcające, tworząc w równym stopniu urok i nieuchwytność. Nieco ponad 100 lat po stworzeniu arcydzieła sprzedano je w Sotheby’s za 157 milionów dolarów, demonstrując ponadczasowy charakter atrakcji, intryg i piękna.

dwa. Leżąc nago autorstwa Amedeo Modiglianiego, 1917-18

Zrealizowana cena: 170 405 000 USD

Leżąc nago przez Amedeo Modigliani , 1917-18, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 170 405 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 9 listopada 2015 r., część 8A
Znany kupujący: chiński kolekcjoner sztuki, Liu Yiqian

O grafice

Akty Modiglianiego są tak ważne dla historii sztuki, że zajmują drugie i trzecie miejsce wśród najdroższych dzieł sztuki współczesnej kupowanych na aukcji w ciągu ostatnich pięciu lat. Kolejny leżący akt z 1917 roku, Leżąc nago należy do najbardziej cenionych obrazów artysty. Jest to o wiele bardziej bezpośrednie i jednoznaczne podejście do gatunku aktów i po raz kolejny ukazuje chwałę i seksualność ludzkiej postaci.

Aukcja Nosa Ułożonego Modiglianiego w Christie’s, Nowy Jork , 2015, przez CNN, cały film tutaj

Podobnie jak poprzedni kawałek, Leżąc nago był wystawiany na pierwszym (i ostatnim!) pokazie Modiglianiego, który został zamknięty przez policję, ponieważ artysta odważył się przedstawić kobiece włosy na ciele . W ciągu kolejnego stulecia piętno aktów Modiglianiego przekształciło się w wielki szacunek dla jego pomysłowości i kunsztu. Wraz z tym uznaniem nadeszła wielka wartość finansowa: Leżąc nago sprzedany w Christie’s w 2015 roku za ogromne 170 milionów dolarów. Oprócz samego dzieła, nabywca Liu Yiqian otrzymał również 1,7 miliona dolarów nagrody, dokonując transakcji za pośrednictwem swojej karty kredytowej American Express!

1. Kobiety z Algieru (wersja „O”) Pabla Picassa, 1955

Zrealizowana cena: 179 365 000 USD

Kobiety z Algieru (wersja „O”) autorstwa Pabla Picassa , 1955, via Christie’s

Oszacować: Nieznany
Zrealizowana cena: 179 365 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 11 maja 2015, partia 8A
Znany sprzedawca: Libby Howie dla anonimowego kolekcjonera z Arabii Saudyjskiej
Znany kupujący: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , członek rodziny królewskiej Kataru

O grafice

Najwyższe miejsce wśród ostatnich rekordów aukcji Sztuki Nowoczesnej zajmuje najbardziej kultowy artysta XX wieku, Pablo Picasso . Zainspirowany przez Eugene Delacroix Obraz z 1834 r. Kobiety z Algieru w swoim mieszkaniu , jego Kobiety z Algieru składa się z 15 obrazów oznaczonych od „A” do „O”, ukończonych w latach 1954-1955. Chociaż każda inna wersja jest wysoko ceniona, a wiele z nich znajduje się w wybitnych kolekcjach, zarówno publicznych, jak i prywatnych, wersja O jest zdecydowanie najbardziej znana.

Obraz uosabia obraz Picassa Kubizm w najlepszym wydaniu, przełamując kształty i przestrzenie pracy Delacroix i stosując uderzające kolory, aby wzmocnić efekt nowego, geometrycznego podejścia. Była to jedna z pięciu wersji zachowanych przez Victor i Sally Ganz , wpływowi kolekcjonerzy sztuki i pierwsi właściciele Kobiety z Algieru , i sprzedany na aukcji w ich majątku w 1997 roku, gdzie został zakupiony za 31,9 miliona dolarów.

Aukcja The Women of Algiers Picassa (wersja „O”) w Christie’s w Nowym Jorku , 2015, przez Christie’s

Niecałe 20 lat później pojawił się po raz drugi w Christie’s, gdzie osiągnął rekordową cenę za każdy obraz sprzedany na aukcji, sięgając prawie 180 milionów dolarów. Nabywcą był były premier Kataru, szejk Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, którego szybko rosnący kolekcja sztuki został ukoronowany tym niesamowitym arcydziełem.

Podsumowanie aukcji sztuki współczesnej

Te jedenaście arcydzieł to nie tylko najdroższe aukcje Sztuki Nowoczesnej ostatnich pięciu lat, ale także reprezentujący niektórych z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów minionego i poprzedniego stulecia. Ich praca oferuje bezcenny wgląd w rozwój sztuk wizualnych, a twórcy wprowadzają innowacje na przykładzie swoich poprzedników, a także wykorzystują swoje platformy do wyrażania opinii społecznych, politycznych i artystycznych.