Jeff Koons: bardzo kochany amerykański artysta współczesny

Amerykański artysta Jeff Koons pozuje do zdjęć podczas spotkania we francuskim Ministerstwie Kultury w Paryżu 30 stycznia 2018 r.Jeff Koons to współczesny amerykański artysta, który jest zarówno głęboko kochany, jak i pogardzany, w zależności od tego, kogo zapytasz. Urodził się w Yorku w Pensylwanii w 1955 roku. Dziś jest twórcą najdroższego dzieła sztuki żyjącego artysty, jakie kiedykolwiek sprzedano.

Kiedy był nastolatkiem, miał szczęście poznaj jego artystyczne inspiracje , w tym Salvador Dali około 1974 roku. Czerpiąc inspirację z mieszanki pop-artu, zwykłych przedmiotów i ikonografii, styl Koonsa jest porównywany do stylu Marcela Duchampa i Andy'ego Warhola. Jednak Koons rozpoczął swoją karierę na innej ścieżce niż zwykły obraz artysty zmagającego się z problemami.

Stawanie się artystą

Koons zdobył BFA z Maryland Institute College of Art w Baltimore w 1976 roku. Po ukończeniu studiów został asystentem w studiu artysty popowego Eda Paschke (nazywanego również Warhol z Chicago ). Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął pracę w dziale członkostwa w MOMA. Jego kolejny krok w karierze zaprowadził go do biznesowej strony sztuki: on… został handlowcem na Wall Street .

Pracując na Wall Street, dowiedział się, czego potrzeba artyście nie tylko do tworzenia wspaniałej sztuki, ale także do zarabiania na niej pieniędzy. Wydedukował, że kiczowate artefakty ikon popu mogą być razem stylizowane na sprzedaż. Użył materiałów takich jak metal, szkło i polietylen. Niektóre z jego słynnych utworów to: popiersie Ludwika XIV wykonane ze stali nierdzewnej i porcelanowa figurka Michaela Jacksona z Bubbles, jego szympansem. Ten styl oprawiania słynnych ikon za pomocą nowych mediów przemówił do publiczności. Jego prace mówiły o tematach i pomysłach, które widzowie mogli zrozumieć.

Jeff Koons i Ilona Staller

Pocałuj z Diamentami , 1991. Część serii Made in Heaven. Kredyty dla jeffkoons.com

W latach 1990-1991 Jeff Koons poznał Ilonę Staller, bardziej znaną jako La Cicciolina. Była dobrze znana jako węgiersko-włoska gwiazda porno, która służyła we włoskim parlamencie. Zakochali się i stworzyli zestaw fotograficzny o nazwie Zrobione w niebie niektórzy twierdzą, że to zszokowało publiczność, gdy rozpoznali Jeffa Koona.

Stworzone w niebie (1989) to seria wyraźnych zdjęć Jeffa Koonsa i La Ciccioliny uprawiających seks w barokowym, eleganckim tle i wystroju. Ten styl miał naśladować luksusowy wygląd obrazów olejnych. Ponieważ jednak były one tak realne, jak tylko można było uzyskać na zdjęciu, seria wywołała wiele kłótni na temat gdzie narysować granicę między pornografią a sztuką? . Według Jeffa nie było kolejki.

Niestety małżeństwo La Ciccioliny i Koonsa źle się skończyło . Rozstali się w 1992 roku i rozwiedli się 6 lat później po długiej walce o opiekę nad dzieckiem. Ale ich stworzenie Zrobione w niebie nadal ma dziedzictwo i prawdopodobnie to pomogło Jeffowi Koonsowi wstrzelić się w popularność w oczach opinii publicznej .

Najdroższa sztuka, jaką kiedykolwiek sprzedał żyjący artysta

Królik, 1986. Podziękowania dla Christie's

W 2013 roku Jeff Koons zdobył tytuł najdroższej sztuki, jaką kiedykolwiek sprzedał żyjący artysta. Jego kawałek, Balonowy Pies (Pomarańczowy), sprzedany na aukcji Christie’s za 58,4 miliona dolarów. Ponownie pokonał ten rekord w 2019 roku, sprzedając kolejny kawałek o tematyce zwierzęcej, Królik, za 91 milionów dolarów. Królik Była to wysoka na 3 stopy postać królika ze stali nierdzewnej z odblaskową twarzą, której widzowie mogli używać jako lustra. Szacowano, że sprzedano ją za 50-70 milionów dolarów, ale w ciągu zaledwie 80 milionów dolarów 10 minut wyjścia na aukcję . Po policzeniu wszystkich opłat licytatora ostateczna cena sprzedaży wyniosła 91 075 000 USD.

Krytyka Jeffa Koonsa

Koons przed Bukietem Tulipanów . Kredyty dla Michela Eulera w Wyzwoleniu.

Jednak Jeff Koons nie odniósł sukcesu bez krytyki. W 2015 roku stworzył 40-metrową wysoką rzeźbę zwaną Bukiet tulipanów aby miasto Paryż uhonorowało ofiary listopadowych ataków terrorystycznych. Jego propozycja została skrytykowana przez 25 francuskich osobistości kultury, w tym twórców filmowych, artystów i polityków w liście otwartym do francuskiej gazety Wydanie . Wymienili błędy w planowaniu finansowym jako część swoich obaw i argumentowali, że utwór był zbyt oportunistyczny, aby naprawdę docenić życie stracone w tragicznym wydarzeniu.

Wpadł również w kontrowersje rok wcześniej, kiedy an kolekcjoner sztuki pozwał go za pośrednictwem międzynarodowej Galerii Gagosian za niedostarczenie zakupionej sztuki. Kolekcjoner spłacił część 13 milionów dolarów, które podpisał, aby w zamian otrzymać 4 rzeźby. Rzeźby pierwotnie miały zostać ukończone 25 grudnia 2014 r. Później data została przesunięta na wrzesień 2016 r., a następnie na sierpień 2019 r. Kolekcjoner anulował zamówienie i złożył pozew przed ogłoszeniem terminu 2019 r.

Warsztaty Jeffa Koonsa

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jest jeszcze jeden zaskakujący szczegół dotyczący tego, jak Jeff Koons tworzy swoje arcydzieła, które również wywołują debatę na temat etyki artystycznej: sam nie tworzy swojej sztuki. Niektóre z jego wczesnych prac, takie jak postać Michaela i Bubblesa, zostały wykonane przez europejskie warsztaty, które Na zlecenie Jeffa Koonsa.

W rzeczywistości, jak prawdziwy biznesmen, prowadzi swoją pracownię artystyczną jak biuro produkcyjne. Jeff Koons dostarcza pomysłów i warsztat jego asystentów to ci, którzy malują, budują, polerują i rzemieślnicy, aby zmaterializować swoją wizję. Warsztat jest bardzo szybki i zyskał reputację dzięki często zwalnianym lub odchodzącym z pracy asystentom. Hiperalergiczny pisarz Kyle Petreycik podkreślił że tradycyjna relacja artysta-asystent to taka, w której pracujesz jeden na jednego, aby budować połączenia i zdobywać doświadczenia. Jeśli pracujesz dla Koons, nie dostaniesz tego doświadczenia; jest bliżej środowiska przypominającego fabrykę.

Koons nie wykazał żadnych planów zmiany tego systemu. W 2015 roku przeniósł swoje studio do Hudson Yards w Nowym Jorku. W trakcie, on zwolnił wielu swoich pracowników . W 2017 roku zredukował swój wydział malarski z 60 do 30 artystów. Nie boi się też używania przemysłowych, mechanicznych narzędzi do tworzenia. Jest właścicielem zakładu cięcia kamienia w Pensylwanii o nazwie Kamień Starożytności, których używa również do tworzenia swojej pracy.

Dziedzictwo w sztuce współczesnej

Mimo to Jeff Koons pozostawił swoje dziedzictwo we współczesnej historii sztuki. Jest często nazywany artysta post-popowy , grupując go z innymi ważnymi nazwiskami, takimi jak Keith Haring i Britto. Wielu postrzega jego prace jako żywe i nowoczesne. Łączy jasne, neonowe kolory z zabawnymi, powiązanymi przedmiotami, takimi jak zwierzęta balonowe, aby tworzyć kiczowate dzieła sztuki. Mówiąc prościej, jego sztuka jest zabawna.

Koons porównywany jest do słynnego pioniera dadaizmu, Marcela Duchampa, który słynął z tworzenia kultowego Fundacja w 1917 roku. Artystyczna pisarka Annette Lin porównała te dwie rzeczy , zauważając, że obaj rekontekstualizują zwykłe przedmioty jako sztukę. W ten sposób obaj artyści zadają widzom ważne pytania o seksualność, klasę i konsumpcjonizm.

W ciągu wywiad z Blakiem Gopnikiem z TheDailyBeast odpowiedział, że jest tanim przemysłowcem. Koons mówi, że nie dąży do obniżenia kosztów kultury, ale zamiast tego akceptuje rzeczy takimi, jakie są, takimi, jakie są. W odniesieniu do Zrobione w niebie Serie, zachęcał, zajmujące się akceptacją siebie i swojej seksualności… Wszystko w życiu jest idealne, więc to akceptuję.