Amedeo Modigliani: 10 faktów na temat skandalicznego artysty i jego krótkiego życia

Obrazy Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani żył w czasach, gdy ruchy artystyczne zmieniały twórczy krajobraz, a wojna kształtowała Europę i jej struktury społeczne. Inspirował się życiem w artystycznych dzielnicach Paryża, jego awangardowymi artystami, takimi jak Picasso , Henri Toulouse-Lautrec oraz Henri Matisse i poeci tacy jak Zborovski i Jean Cocteau . Po zanurzeniu się w paryskim życiu bohemy rozwinął skandaliczne zachowanie włóczęgi i narastał uzależnienie od alkoholu i narkotyków. Wynikły z tego uszczerbek na jego już niepewnym zdrowiu był śmiertelnym kosztem, który ostatecznie poniósł. Jednak pozostawił światu obszerny dorobek, w tym dzieła, które zostały określone jako skandaliczne, ikoniczne i wspaniałe.

1. Modigliani przeżył krótkie i niespokojne życie

Autoportret Amedeo Modigliani, 1919, olej na płótnie, Muzeum Sztuki Współczesnej, Uniwersytet w São Paulo

Amedeo Clemente Modiglianiurodził się 12 lipca 1884 w Livorno we Włoszech. HUrodził się w zamożnej, mieszczańskiej i dobrze wykształconej rodzinie Żydów sefardyjskich (pochodzących z Hiszpanii i Portugalii). Rodzina podsyciła jego ambicje i wystawiła go na podróże, literaturę i sztukę.

Jednak dzieciństwo Modiglianiego obfitowało w zły stan zdrowia. W wieku 11 lat zachorował na zapalenie opłucnej, a rok później zachorował na dur brzuszny. W wieku 16 lat ponownie zachorował na zapalenie opłucnej, a następnie zachorował gruźlica co ostatecznie doprowadziłoby do jego śmierci.Kiedy był chory i majaczył tyfusem, błagał matkę, aby zabrała go do Florencji, aby obejrzeć obrazy w Uffizi i Palazzo Pitti. Jego matka w końcu zabrała go do nich, a przede wszystkim zapisała go na zajęcia z mistrzem malarstwa, Guglielmo Micheli . Tam studiował dziewiętnastowieczną sztukę włoską, martwą naturę, portrety i akty przez dwa lata od 1898 do 1900. Jego opieka zakończyła się zachorowaniem na gruźlicę.

2. Wystawiony na wpływowych artystów w Paryżu

Modigliani, Picasso i André Salmon przed Café de la Rotonde, Paryż, Zdjęcie wykonane przez Jeana Cocteau w Montparnasse, Paryż, 1916, Archiwa Instytutu Modigliani Légales, Paryż-Rzym

I1906, w wieku 21 lat i zmotywowany do rozwijania kariery artystycznej, Modiglianiopuścił Włochy i wyjechał do Paryża. To właśnie tam w dzielnicy Montmartre poznał wielu awangardowych artystów i swojego przyszłego patrona Paula Alexandre'a at Łódź w pralni . Poznał znaczących artystów, takich jak Pablo Picasso, Henri z Tuluzy-Lautrec i pracował z malarzem Moise Kislingiem. Jego odpowiedzią na zanurzenie się w burzliwym tyglu artystycznym Paryża była wielka fala obrazów, rysunków i rzeźb. Choć Modigliani uważał się we wczesnej karierze artystycznej za rzeźbiarza, w ciągu ostatniego stulecia stał się szerzej znany jako malarz portretów i aktów.

W 1908 Modigliani wystawiał w Targi Niezależnych , niezależna, zbiorowa, doroczna wystawa sztuki w Paryżu.

Modigliani, Włoch, Żyd, playboy, malarz i rzeźbiarz, żył ciężko w skrajnej nędzy. Sprzedawał swoje rysunki i obrazy za grosze na żywność i alkohol. Jego warunki były surowe i często chorował na alkohol i narkotyki, które potęgowały słabości pozostałe po chorobach z dzieciństwa.

3. Modigliani wyrusza na pięcioletnie wyzwanie rzeźbiarskie

Akt stojący, Amedeo Modigliani, 1912, rzeźba wapienna, National Gallery of Australia, Canberra

Trzy lata po przeprowadzce Modiglianiego do Paryża jego patron i przyjaciel dr Paul Alexandre przedstawił go rzeźbiarzowi Constantin Brancusi . Według wszystkich relacji, Brancusi zainspirował Modiglianiego do poświęcenia się rzeźbie i związanym z nią rysunkom przez następne pięć lat. Tam też zapoznał się z afrykańskimi plemiennymi rzeźbami i maskami oraz ich stylami upraszczania formy. Te wczesne wpływy wielokulturowe obejmowały wpływy afrykańskie, egipskie, greckie i khmerskie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W latach 1909-1914 Modigliani wyprodukował znaczną kolekcję kamiennych rzeźb, z których przetrwało dwadzieścia pięć. Stojący nago jest największą z kamiennych rzeźb Modiglianiego o wysokości 64,09 cala (162,8 cm). Jest to jedyna zachowana pełnowymiarowa, wolnostojąca rzeźba. Warto zauważyć, że wszystkie jego rzeźby przedstawiały ludzką głowę, z wyjątkiem: Stojący nago c. 1912, Australijska Galeria Narodowa i Kariatyda c. 1914, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork.

Kariatyda przez Amedeo Modiglianiego, c. 1914, rzeźba wapienna, Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork

4. Fowizm: ruch artystyczny „dzikich zwierząt”

Jeanne Hébuterne z żółtym swetrem Amedeo Modigliani, 1918-19, olej na płótnie, Guggenheim

Podczas swojego pobytu w Paryżu Modigliani również luźno zaangażował się w Fowizm ruch artystyczny. Prace fowistów charakteryzują się energicznym malowaniem pędzlem i intensywnymi kolorami jako sposobem na oddanie stanu emocjonalnego artysty. Fauves, co tłumaczy się jako dzikie bestie, były zbiorem francuskich malarzy, z których najbardziej godnym uwagi jest Henri Matisse oraz Albert Marquet .

Modigliani stworzył wiele różnorodnych prac, mieszkając w Paryska Montparnasse dzielnica. Na początku lat 20tenwieku dzielnica ta była artystycznym i intelektualnym centrum Paryża.Modigliani wypracował charakterystyczny i rozpoznawalny styl podczas swojej krótkiej i szalonej kariery artystycznej. Jego obrazy są dobrze znane z eleganckiego portretu kobiet z powtarzającymi się rysami, w tym wydłużonymi, wygiętymi szyjami i dłońmi oraz pustymi oczami w kształcie migdałów.

W tym czasie w Paryżu Modigliani stał się znany jako Modi. Skrót tłumaczy się z francuskiego jako „przeklęty”. Jego współcześni przyjęli to dalej nazywając go przeklęty malarz , co oznacza 'przeklęty malarz'.

5. Fascynacja Modiglianiego ludzką postacią

Portret Leopolda Zborowskiego – Amedeo Modigliani, 1919, olej na płótnie, Kolekcja MASP, São Paulo

Modigliani rysował i malował ludzką postać z nielicznymi wyjątkami. W latach 1916-1919 stworzył co najmniej 26 obrazów przedstawiających akty kobiece. Powstały one na zamówienie polskiego pisarza, poety i marszanda, Léopold Zborowski ,który dostarczył mu materiały artystyczne, modele, stypendium i mieszkanie do pracy.

Ponieważ obrazy te powstały w serii w ciągu trzech lat z myślą o komercyjnej sprzedaży, różnią się one od jego wcześniejszych obrazów kochanków i przyjaciół. Mimo że Modigliani zapożyczył od innych, bardziej wpływowych artystów, tTe malowane akty są obecnie przez niektórych uważane za radykalne i rewolucyjne w kulturze artystycznej tamtych czasów.

Niektórzy uważają, że mogli zmienić kierunek przedstawiania kobiet w sztuce. Jednak korzyści, jakie kobiety osiągnęły w swojej władzy społecznej, były spowodowane presją wojny światowej. Był to bardziej prawdopodobny bodziec dla ewoluującej i jawnej pewności siebie kobiet pokazywanej w portretach i aktach. Modigliani przedstawiał kobiety w uwodzicielsko pewnych pozach, w przeciwieństwie do nieśmiałości wyrażanej w dawnych pracach wielu artystów.

Jego wylanie portretów i aktów kobiet w znacznym stopniu przyczyniłoby się do jego reputacji dzikiego playboya, którego nie próbował zmienić.

6. Cenzurowanie aktów

Akt leżący, Amedeo Modigliani, 1919, Museum of Modern Art (MoMA), Nowy Jork

W 1917 Modigliani miał premierę w „słynnej” wystawie jednoosobowej w galerii Berthe Weill. Spora grupa ludzi zebrała się na zewnątrz, aby obejrzeć nagość wiszącą w oknie. To przyciągnęło policję, która następnie zamknęła jedyny w swoim życiu solowy pokaz z powodu nieprzyzwoitości.

Akty uznano za skandaliczne i nieprzyzwoite, ponieważ przedstawianie włosów łonowych tak wyraźnie, jak on, było nie do przyjęcia w ówczesnym paryskim świecie sztuki. Jednak te akty unowocześniły malowaną kobiecą formę w czasie, gdy żądania wojny sprawiły, że kobiety domagały się większej niezależności i siły. Modeling dla artystów był intratną pracą, więc artystom takim jak Modigliani nie brakowało atrakcyjnych kobiet do malowania.

Większość aktów z kolekcji powstałej w latach 1916-1919 znajduje się obecnie w Muzeum Salomona R. Guggenheima , Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, Miejskie Muzeum Sztuki , Nowy Jork, Muzeum Długie w Szanghaju ,oraz Galeria Courtauld w Londynie .

7. Miłośnik poetów i pisarzy

Jean Cocteau, Amedeo Modigliani, 1916, olej na płótnie, The Henry and Rose Pearlman Foundation, wypożyczony na długi okres do Princeton University Art Museum

Modigliani był znany z regularnego recytowania Dantego i innych znanych poetów. Wśród pisarzy i poetów, których malował Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars i Guillaume Apollinaire. W latach 1914-1916 Modigliani i Beatrice Hastings dzielił mieszkanie na Montparnasse. Zaangażowali się w burzliwy romans i w ciągu dwóch wspólnych lat namalował jej portret 14 razy. Razem żyli niezwykle twórczym życiem, podczas gdy wokół nich grzmiała wojna, czasami jedząc z jadłodajni, jak wielu innych głodujących twórców, artystów i pisarzy.

Portret Beatrice Hastings, Amedeo Modigliani, 1915, olej na tekturze, Art Gallery of Ontario

8. Monumentalna tragedia

Jeanne Hébuterne Amedeo Modigliani, 1919, olej na płótnie, za pośrednictwem Fundacji Barnes

Podczas gdy Modigliani mieszkał i pracował w Le Bateau-Lavoir, poznał studentaJoanna Hébuterne, która została jego kochanką, konkubiną i muzą. Stała się głównym tematem w jego sztuce.

Chociaż krąg społeczny Modiglianiego i Hébuterne wzmocnił się, aby włączyć Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , oraz Andre Derain opuścili Paryż, aby uciec przed wojną. Mieszkając w Nicei, gdzie Hébuterne urodziła córkę Jeanne Modigliani (1918-1984).Po powrocie do Paryża w 1919 roku zaszli w ciążę z drugim dzieckiem i zaręczyli się. Kiedy 21-letnia Hébuterne była w ósmym miesiącu ciąży, Modigliani ciężko zachorował na gruźlicze zapalenie opon mózgowych i zmarł 24 stycznia 1920 roku.

Następnego dnia Hébuterne została zabrana do swojego rodzinnego domu, ale była tak pogrążona w żałobie, że rzuciła się z okna na piątym piętrze, by umrzeć. Wraz z nią zmarło ich nienarodzone dziecko. Ich córka Jeanne miała zaledwie 14 miesięcy.

W pogrzebie uczestniczyło wiele osób ze środowisk artystycznych Montparnasse i Montmartre.Modigliani i Hébuterne zostały pochowane osobno, aż w 1930 roku jej rodzina pozwoliła na przeniesienie jej ciała do wspólnego grobu i pojedynczego nagrobka. Jego epitafium mówi: Uderzony śmiercią w chwili chwały. Jej głosi: Oddany towarzysz ekstremalnej ofiary, Fundacja Modiglianiego .

9. Maska Śmierci

Maska pośmiertna Amedeo Modiglianiego (1884-1920), ok. 1930 r. 1920, Mojżesz Kisling, brąz, The Met

Wkrótce po jego śmierci współcześni Modiglianiemu Mojżesza Kislinga , Conrad Moricand i Jacques Lipchitz wzięli dwanaście form gipsowych i wykonaliModiglianiegobrązowa maska ​​pośmiertna. Maska przedstawia przerażające ostatnie przedstawienie artysty, który objął początek 20tenwieczny paryski hedonizm i bohema tak kompletnie, że doprowadziły do ​​końca niesławnej kariery i przedwczesnej śmierci. Pozostaje nam jednak dzieło, które w pewnym stopniu przyczyniło się do przekształcenia świata sztuki i mody, a także historia życia tak tragiczna, jak fascynująca.

Leżąc nago 170,4 miliona dolarów sprzedaży na aukcji

Modigliani był mało znany poza Paryżem, gdy żył. W stuleciu po jego śmierci jego portrety i akty zajęły miejsce wśród najważniejszych obrazów XX wiekutenwiek.

Nu Couché Amedeo Modigliani, 1917-18, olej na płótnie, Long Museum, Szanghaj, Chiny

W 2015 obraz Modiglianiego Nu Couché – po lewej stronie (leżąca nago)sprzedany za dziewięciocyfrową sumę w Christie’s w Nowym Jorku i jest jednym z najdroższych, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Z nagłówkami o sprzedaży jego obrazów, które trafiają do wiadomości na całym świecie, Modigliani z pewnością stał się jednym z wielkich mistrzów świata sztuki. Leżąc nago jestnajwiększy obraz, jaki kiedykolwiek wyprodukował i był jednym z ocenzurowanych aktów na jego nieudanej paryskiej wystawie w 1917 roku.

Modigliani nie odniósł sukcesu w sprzedaży swojej sztuki za życia i zmarł prawie bez grosza. Jego obrazy, rysunki i rzeźby znajdują się obecnie w cenionych kolekcjach muzealnych na całym świecie i zdobią ściany superbogatych. Gdy jego dzieła zmieniają właściciela, młot aukcyjny uderza w stale rosnące ceny i rosnące wartości „geniuszowej” twórczości Amedeo Modiglianiego.