Jean Cocteau: pełne spojrzenie na artystę i jego życie

Kadr z Orfeusza w reżyserii Jeana Cocteau

Życie Jeana Cocteau charakteryzowało szereg wzlotów i upadków. Nie były mu obce nadużycia i tragedie, które spowodowały, że cofnął się w świat fantastycznego, dziecięcego cudu. Przejawiło się to w szeroko zakrojonej, ostatecznej i niezwykłej twórczości, która stała się charakterystyczną cechą dwudziestowiecznego filmu surrealistycznego. Poniżej zagłębiamy się w niektóre aspekty jego życia osobistego i kariery, które mogą odpowiadać za jego wyjątkową filmografię, powieści i poezję.

Wczesna trauma

Portret Jeana Cocteau

Cocteau dorastał w zamożnej rodzinie w małym miasteczku pod Paryżem o nazwie Maisons-Laffitte. Jego ojciec, prawnik, przeszedł na emeryturę we wczesnym dzieciństwie Cocteau, aby malować i odkrywać swoje hobby. W młodym wieku uczył Cocteau rysować i malować, rozwijając swoje zdolności artystyczne i twórcze. Kiedy Cocteau miał 10 lat, jego ojciec popełnił samobójstwo. Jego samobójstwo głęboko wpłynęło na Cocteau, a młody chłopiec do końca życia trzymał się mentalnie i artystycznie szczęśliwego dzieciństwa.

Młody poeta

Rysunki Jeana Cocteau

Cocteau uczęszczał do Lycée Condorcet, gdy był nastolatkiem. Znacznie zmagał się z naukowcami, wyróżniając się tylko w przedmiotach artystycznych. Następnie został wydalony i pobierał prywatne lekcje w domu. Zaczął spędzać większość czasu w pobliżu teatru, pisząc sztuki ze swoim szkolnym przyjacielem René Rocherem. Nadal spadał w nauce, nie zdając egzaminu maturalnego z francuskiej szkoły średniej. Następnie Cocteau zwrócił uwagę na poezję, dzięki której był w stanie skierować swój wewnętrzny niepokój.

Sztuka i kultura w Paryżu

Wystawione kostiumy z produkcji baletowej Parade . Cocteau

W 1907 Cocteau przeniósł się z matką do Paryża. Ich związek stawał się coraz bardziej współzależny, powodując niezdolność Cocteau do odróżnienia jego rzeczywistości od fantazji. Skupił uwagę na życiu jak ze snu i odrzucił wszelkie formy smutku jako mechanizm obronny. Rzucając się w paryską bohemę, poznał Siergiej Diagilew , rosyjski krytyk sztuki i impresario baletowy, który pomagał Cocteau i zachęcał go do odkrywania gatunku baletu.

W kolejnych latach poznał także kilku wybitnych przedstawicieli środowiska artystycznego i kulturalnego, m.in. Pabla Picassa, Amadeo Modiglianiego, Marcela Prousta, André Gide'a i Léona Baksta. Z niektórymi z tych artystów i pisarzy współpracował, realizując libretto do Le Dieu Bleu (1912), a w następnych latach balet Parada (1917), którą później podniesiono do rangi pełnej opery. Później zaprzyjaźnił się też na całe życie z piosenkarką Edith Piaf, która zagrała w jego sztuce Le Bel Indifférent (Piękna obojętna; 1940).

Cocteau w czasie wojny

Portret Jeana Cocteau autorstwa Modiglianiego, 1916.

We wczesnych latach pobytu w Paryżu Cocteau, chociaż zaciągnął się do działań wojennych, nie służył jako żołnierz. Zamiast tego krótko służył jako kierowca karetki Czerwonego Krzyża na belgijskim froncie wojennym. Spotkał się podczas wojny Guillaume Apollinaire , słynny poeta i krytyk sztuki. To doświadczenie zainspirowało kilka dzieł literackich; zwłaszcza jego powieść Thomas l'imposteur (Thomas the Imposter; 1923). Spotkał się także z pilotem-lotnikiem Ronaldem Garrosem, co zainspirowało go do napisania serii wierszy o lotnictwie Le Cap de Bonne-Espérance (Przylądek Dobrej Nadziei; 1919). Jednak w 1915 Cocteau został aresztowany i wrócił do Paryża, gdzie nadal rozwijał swoją sieć literacką i karierę.

Rola Cocteau w surrealizmie, dadaizmie i kubizmie

Kadr z filmu Krew poety w reżyserii Jeana Cocteau

Po I wojnie światowej Cocteau zaczął się kojarzyć z Kubizm ruch, nazywając to „wezwaniem do porządku” (rappel à l’ordre). Nadal utrzymywał przyjaźń z Pablo Picasso i zdystansował się od niektórych swoich dawnych kontaktów. To pobudziło produkcję wspomnianego baletu Parade (1917) i innych projektów. Był również związany z Dadaista i ruchy surrealistyczne ze względu na jego powiązania ze znanymi artystami awangardowymi i pisarzami w Paryżu.

Chociaż często kojarzony z surrealizmem, Cocteau był zastraszany i atakowany przez grupę paryskich artystów. Wiele niechęci do Cocteau było rzekomo motywowanych wspólną homofobią i zazdrością André Bretona o jego bliski związek z Guillaume Apollinaire. Ponadto fantastyczna i idealistyczna proza ​​Cocteau sprzeciwiała się surrealistycznej szkole myślenia. W 1932 Cocteau wydał swój film Krew poety , co skłoniło surrealistę do oskarżenia go o plagiat i próby zaatakowania go.

Był biseksualny

Plakat promocyjny Testamentu Orfeusza, reżyseria Jean Cocteau

Cocteau nawiązał wiele romantycznych relacji zarówno z mężczyznami, jak i kobietami, z których wiele było dość burzliwych i często nieodwzajemnionych. Swoje pierwsze doświadczenie seksualne zauważa, gdy był z dżokejem Albertem Bottenem. W 1918 poznał 15-letniego francuskiego studenta i poetę Raymonda Radigueta, w którym się zakochał. Para zbliżyła się, współpracując przy wielu projektach, a nawet jeżdżąc razem na wycieczki. Jednak pomimo ich intymności, nigdy nie dzielili romantycznego związku, ponieważ Radigueta pociągały wyłącznie kobiety. Zaangażował się także w relacje między innymi z aktorką Madeleine Carlier, pisarzem Maurice Rostandem i Édouardem Dermitem.

Jean Cocteau i Jean Marais w „Testamencie Orfeusza” fot. Lucien Clergue

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednym z najbardziej znaczących i znaczących związków Cocteau był aktor Jean Marais. Para spotkała się w 1937 roku, angażując się w wiele współpracy i pozostając przyjaciółmi i kochankami przez resztę życia Cocteau. Marais zagrał w wielu filmach Cocteau, w tym La Belle et la Bête (Piękna i bestia; 1946), Les Parents Terribles (Straszni rodzice; 1948), L'Aigle à deux têtes (Orzeł z dwiema głowami). ; 1948), Orphee (1950) i Le Testament d'Orphee (Testament Orfeusza; 1960).

Vice Cocteau: Opium

Jean Cocteau i jego autoportret

Cocteau zaczął używać opium w latach dwudziestych jako narzędzie eskapizmu. W 1928 r. zgłosił się do kliniki rehabilitacyjnej, by wyleczyć się z nałogu, co zaowocowało powstaniem powieści Les Enfants Terribles (Straszne dzieci; 1929) i Opium: Dziennik uzależnionego (1930). Jednak jego powrót do zdrowia nie trwał długo i przez całe swoje młode życie używał opium. Zaangażował się w szczególnie burzliwy, oszalały od narkotyków romans z rosyjską księżniczką Natalie Paley, która była mężatką. Para, szukając zarówno emocjonalnej, jak i mentalnej ucieczki, wzajemnie zachęcała się do swoich destrukcyjnych nawyków, poddając się masowemu nawijaniu opium i rzadko opuszczając dom.

Człowiek polityczny

Podczas II wojny światowej na życie i twórczość Cocteau duży wpływ miał klimat polityczny i kulturowy, chociaż jego sympatie miały egoistyczną motywację. Poparł Ligę Przeciwko Antysemityzmowi, co doprowadziło do wezwania prawicy do jego śmierci. Jego program Les Parents Terribles został następnie zbombardowany gazem łzawiącym. Wkrótce potem zaprzyjaźnił się z niemieckim rzeźbiarzem i sympatykiem nazistów Arno Brekerem. Dzięki tej przyjaźni był w stanie usunąć nazwisko Marais z nazistowskiej listy śmierci po ataku na członka prawicy. Breker następnie skłonił Cocteau do poparcia partii nazistowskiej i Cocteau napisał artykuł z okazji publicznej celebracji Brekera i jego pracy.

Metamorfoza Acteona, rysunek Jeana Cocteau, wystawiony na aukcji w Sotheby’s

Mason w papierowym kapeluszu, kolaż i obraz Jeana Cocteau, wystawione na aukcji w Sotheby’s

Profil Merkurego, rysunek Jeana Cocteau, wystawiony na aukcji w Sotheby’s