Kiedy Wschód spotyka Zachód: Unikalna sztuka Imperium Osmańskiego

Odaliska, Niewolnik i Eunuch autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, przez Harvard Art Museums, Cambridge

Kiedy myślimy o Imperium Osmańskie , natychmiast i niemal nieuchronnie rozpala naszą wyobraźnię. Przywołuje orientalistyczną fantazję zamieszkiwaną przez wielkich sułtanów, pełną egzotycznych zapachów, której towarzyszy dźwięk nawoływania muezina do islamskiej modlitwy.

Ale jest w tym znacznie więcej. W szczytowym okresie wielkie Imperium Osmańskie (ok. 1299–1922) rozprzestrzeniło się z Anatolii i Kaukazu przez Afrykę Północną do Syrii, Arabii i Iraku. Zjednoczył wiele różnych części świata islamskiego i wschodniochrześcijańskiego, integrując Bizancjum , mameluckie i tradycje perskie – ostatecznie tworząc odrębne osmańskie słownictwo artystyczne.

Złoty Róg przez Théodore'a Gudin , 1851, via Sotheby’s

Aby zrozumieć, w jaki sposób powstała i rozwinęła się sztuka i architektura imperium osmańskiego, musimy bliżej przyjrzeć się jego historii. Począwszy od podboju Konstantynopol , przechodząc do Złoty Wiek pod panowaniem Sulejmana Wspaniałego – podczas której słynny architekt Mimar Sinan osiągnął swoje największe dzieła – i ostatecznie zakończył się Okres tulipanów sułtana Ahmeta III .

Konstantynopol: stolica Imperium Osmańskiego

W XV wieku Mehmet II – bardziej znany jako Mehmet The Conqueror – założył nową stolicę Turków w dawnym bizantyjskim Konstantynopolu i przemianował ją na Stambuł . Po przyjeździe zintegrował turecki i Perso-islamski tradycje z Bizancjum i zachodnioeuropejskie repertuary artystyczne .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wjazd Mehmeta II do Konstantynopola dnia dwudziestego dziewiątego maja 1453 r. przez Benjamina Constanta , 1876, via Muzeum Augustynów, Tuluza

Hagia Sofia

Jednym z najwspanialszych przykładów tego, jak Wschód spotkał się z Zachodem w Konstantynopolu, była transformacja Hagia Sofia do meczetu. Kościół został zbudowany w 537 pne przez cesarza bizantyjskiegoJustynian Ii przez prawie 1000 lat budynek był największą katedrą na świecie. Uważa się, że Mehmet II udał się bezpośrednio do Hagia Sophia po wjeździe do Konstantynopola zrobić swoją pierwszą islamską modlitwę. Kopuła kościoła została następnie przekształcona w meczet, a do budynku dobudowano cztery minarety. Do czasu budowy oddalonego o kilkaset metrów Błękitnego Meczetu w 17tenW wieku Hagia Sophia służyła jako główny meczet w Stambule. Jednak w 1934 roku Hagia Sophia została przekształcona w muzeum przez pierwszego prezydenta Turcji Mustafę Kemala Atatürka. Budynek został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, dzięki czemu można było zapewnić zachowanie jego złożonej i wielowarstwowej wartości kulturowej, historycznej i religijnej, w tym bizantyjskich fresków, które zostały wcześniej otynkowane. Dopiero niedawno status Hagia Sophia jako muzeum została anulowana i ponownie jest meczetem.

Aya Sofia Konstantynopol autor: Gaspare Fossati , 1852, przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Pałace Topkapi

Chociaż od tego czasu Hagia Sophia była w centrum narracji Wschodu i Zachodu w Stambule, istnieje więcej przykładów tego, jak podbój Mehmeta miał ogromny wpływ na rozumienie sztuki i architektury przez Turków. Przez całe jego panowanie na jego dwór przybywali osmańscy, irańscy i europejscy artyści i uczeni, czyniąc Mehmeta II jednym z największych renesansowe wzorce swojego czasu. Zlecił budowę dwóch pałaców: Starego i Nowego, później Pałace Topkapi .

Delegacja Ambasadorów przechodząca przez drugi dziedziniec pałacu Topkapi autor: Jean-Baptiste Vanmour , 1730, przez Muzeum Pera, Stambuł

Pałace służyły jako główna rezydencja i siedziba administracyjna sułtanów osmańskich. Budynki Topkapi są złożone i stanowią raczej ufortyfikowane miasto królewskie. Pałace obejmują cztery duże sądy, skarbiec cesarski i oczywiście niesławny harem, który dosłownie oznacza zakaz lub prywatny. Wielu europejskich artystów było zafascynowanych ideą tego tajnego obszaru, który mieścił aż 300 konkubin i do którego nikt z zewnątrz nie miałby dostępu. Tak więc, kiedy myślimy o pałacach Topkapi, widzimy obraz, który został w dużej mierze stworzony przez zachodnich artystów, którzy fantazjowali o życiu w haremie. Stąd opowieści o pożądliwych sułtanach, ambitnych dworzanach, pięknych konkubinach i intrygujących eunuchach przekazali w dużej mierze zachodni malarze, m.in. Jean-Auguste-Dominique Ingres . Historie te rzadko oddawały realia życia na dworze osmańskim. W końcu Ingres nigdy nie odwiedził Bliskiego Wschodu.

Łaźnia turecka autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, przez Luwr, Paryż

Chociaż pałace Topkapi są niewątpliwie jednym z największych osiągnięć Osmanów, dopiero 100 lat później imperium osmańskie było świadkiem zenitu sztuki, architektury i kultury.

Złoty wiek sztuki i architektury podczas Imperium Osmańskiego

The panowanie Sulejmana (r. 1520–66, popularnie znany jako Wspaniały lub Prawodawca), jest często uważany za Złoty Wiek Imperium Osmańskiego, definiowany przez ekspansję geograficzną, handel i wzrost gospodarczy. Ciągły sukces militarny dał nawet Turkom status światowego mocarstwa.

Sulejman Wspaniały Imperium Osmańskiego autorstwa Tycjana, 1530, via Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

To oczywiście wpłynęło również na działalność kulturalną i artystyczną imperium. W tym ważnym okresie nastąpiły wydarzenia w każda dziedzina artystyczna , zwłaszcza w architekturze, kaligrafia , malowanie rękopisów , tekstylia i ceramika. Osmańska kultura wizualna miała wpływ na różne regiony jej imperium. Chociaż istniały lokalne odmiany, spuściznę XVI-wiecznej osmańskiej tradycji artystycznej wciąż można zobaczyć niemal wszędzie, od Bałkanów po Kaukaz, od Algierii po Bagdad i od Krymu po Jemen. Niektóre z charakterystycznych elementów tego okresu to półkuliste kopuły, smukłe minarety w kształcie ołówka i zamknięte dziedzińce z kopulastymi portykami.

Strona kaligrafii osmańskiej Szejk Hamdullah , X wiek, via The Walters Art Museum, Baltimore

Do najwybitniejszych osiągnięć kulturalnych tego okresu należały jednak meczety i zespoły sakralne zbudowane przez Mimar Sinan (ok. 1500-1588) , jeden z najbardziej znanych architektów islamskich. Setki budynków publicznych zostały zaprojektowane i zbudowane przez niego w całym imperium osmańskim, przyczyniając się do rozpowszechniania kultury osmańskiej w całym imperium.

Mimar Sinan: Wielki Architekt Islamski

Popiersie Mimara Sinana w Stambule

Mimar Sinan uważany jest za największego architekta klasyczny okres architektury osmańskiej . Porównywano go do Michał Anioł , jego rówieśnik na Zachodzie. Był odpowiedzialny za budowę ponad 300 dużych konstrukcji i innych, skromniejszych projektów. Różne źródła podają, że dorobek Mimara Sinana obejmuje 92 meczety; 52 małe meczety (mescit); 55 szkół teologicznych (medresa); 7 szkół dla recytatorów Koranu (darülkurra); 20 mauzoleów (turbe); 17 kuchni publicznych (imaret); 3 szpitale (darüşşifa); 6 akweduktów; 10 mostów; 20 karawanserajów; 36 pałaców i dworów; 8 skarbców; oraz 48 wanien, w tym Hamami który powszechnie uważany jest za jeden z najpiękniejszych.

Cemberlitas Hamami Łaźnia Turecka

To niezwykłe osiągnięcie było możliwe tylko dzięki prestiżowej pozycji Mimara Sinana jako głównego architekta pałacu, którą piastował przez prawie 50 lat. Był nadzorcą wszystkich prac budowlanych imperium osmańskiego, współpracując z dużym zespołem asystentów składającym się z innych architektów i mistrzów budownictwa.

Wnętrze Meczetu Sulejmana Wspaniałego, Stambuł

Przed nim architektura osmańska była bardzo pragmatyczna. Budynki były powtórzeniem poprzednich typów i opierały się na szczątkowych planach. Sinan stopniowo to zmieniał i odnajdywał własny artystyczny głos. Zrewolucjonizował utrwalone praktyki architektoniczne, wzmacniając i przekształcając tradycje. Zależało mu na szukaniu innowacyjnych sposobów i nieustannym dążeniu do perfekcji w swoich budynkach.

Meczet i kompleks Selimiye przez Venelina Staykova , 2009, przez UNESCO

Etapy rozwoju i dojrzewania kariery Mimara Sinana można zilustrować trzema głównymi pracami. Dwa pierwsze znajdują się w Stambule: Meczet Sehzade, który został zbudowany w okresie jego praktykowania oraz Meczet Sulejmana Wspaniałego, nazwany na cześć sułtana Sulejmana Wspaniałego, który jest dziełem etapu kwalifikacyjnego Sinana. The Meczet Selimiye w Edirne jest produktem mistrzowskiej sceny Sinana i jest uważany za jedno z najwyższych osiągnięć architektura w całym świecie islamskim. Podczas gdy konwencjonalne meczety były ograniczone segmentowym wnętrzem, wysiłek Sinana w Edirne był konstrukcją, która umożliwiała zobaczenie mihraba z dowolnego miejsca w meczecie. Meczet zamówiony przez sułtana Selima II został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Widok wnętrza meczetu Selimiye w Stambule autorstwa Gerharda Hubera, 2013

Dziedzictwo Mimara Sinana nie skończyło się po jego śmierci. Liczni jego uczniowie później sami projektowali budynki o wielkim znaczeniu, takie jak Meczet Sułtana Ahmeta , znany również jako Błękitny Meczet, in Stambuł i Most Stari Most w Mostarze w Bośni i Hercegowinie – oba miejsca są wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Most Stari Most przez Faruka Kaymaka , przez travelade.com

Epoka tulipanów Imperium Osmańskiego

W okresie po śmierci Sulejmana wznowiono działalność architektoniczną i artystyczną pod patronatem rodziny cesarskiej i elity rządzącej. Jednak w XVII wieku słabnąca gospodarka osmańska zaczęła wpływać na sztukę. Sułtani zostali zmuszeni do zmniejszenia liczby artystów zatrudnianych na dworze do dziesięciu z ponad 120 w okresie Sulejman Wspaniały . Niemniej jednak w tym okresie powstało wiele wybitnych dzieł artystycznych, m.in Meczet Ahmeta I w Stambule (1609-16) będąc najważniejszym osiągnięciem. Budynek zastąpił Hagię Sophię jako główny meczet miasta i jest kontynuowany w słowniku wielkiego architekta Mimara Sinana. Ze względu na układ płytek wewnętrznych jest on również, a może lepiej znany, jako Błękitny Meczet.

Procesja wytwórców ręczników kąpielowych, z procesji cechów , 1582, w Muzeum Pałacu Topkapi w Stambule

Za Ahmeta III sztuka odżyła ponownie. Zbudował nową bibliotekę w Pałacu Topkapi i zlecił Nazwisko (Księga świąt), która dokumentuje obrzezanie jego czterech synów, zapisane przez poetę Vehbi. Obrazy szczegółowo przedstawiają uroczystości i procesje ulicami Stambułu i zostały wykonane pod kierunkiem artysty Levni (zm. 1732).

Rysunek smoka w stylu Saza pośród liści przez Shah Quli , 1540–50, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Panowanie Ahmeta III znane jest również jako Okres Tulipanów. Popularność tego kwiatu odzwierciedla nowy styl dekoracji kwiatowych, który zastąpił styl saza ozdoby z ząbkowanymi liśćmi i pasmami chmur, które przez wiele lat charakteryzowały sztukę osmańską i znajdują się w tkaninach, iluminacji i ornamentach architektonicznych.