Kobiety sztuki: 5 patronek, które ukształtowały historię

Portret Izabeli d'Este przez Tycjana , 1534-36 (po lewej), Portret Katarzyny Medycejskiej autor: Germain Le Mannier , 1547-59 (w środku), Różowy sułtan przez Tycjana , 1515-20 (po prawej)

Nie jest tajemnicą, że jednymi z największych mecenasów sztuki na świecie były kobiety. Dziś niektóre z ich nazwisk można zobaczyć na fasadach renomowanych instytucji, od nowojorskiego Whitney Museum po Museo Dolores Olmedo w Meksyku. Od czasów starożytnych do lat 20tenMecenat artystyczny był dla kobiet ważnym sposobem działania w świecie, który w innym przypadku był dla nich zamknięty. Przeczytaj więcej o tych mecenasach sztuki, od kobiety renesansu po propagatorkę sztuki z okresu Edo. Te 16ten-17tenPatronki sztuki stulecia pomogły ukształtować nie tylko kulturę swojego czasu i miejsca, ale także nadały ton przyszłości.

Isabella d'Este: mecenas sztuki renesansowej i entuzjasta sztuki antycznej

Portret Izabeli d'Este przez Tycjana , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Urodzona w 1474 r. w rządzącej rodzinie Ferrary we Włoszech Isabella d'Este została pobłogosławiona rodzicami, którzy wierzyli w edukację swoich córek i synów. Jej bogate wykształcenie humanistyczne przydało się w późniejszym życiu, kiedy jako żona Francesco, markiza Mantui, służyła jako regentka męża podczas jego wypraw wojennych. Kiedy Francesco został wzięty do niewoli w 1509 roku, Izabela udowodniła, że ​​jest zapaloną kobietą stanu, chroniąc Mantuę przed atakami wroga i ostatecznie negocjując jego uwolnienie. Jej największym wkładem było jednak przekształcenie Mantui w jedno z renesansowe Włochy prężnie rozwijające się ośrodki kulturalne. Prawdziwa kobieta renesansu, stała się jedną z największych mecenasek sztuki. Osobiste uznanie Isabelli dla sztuki przyciągnęło ją do najbardziej znanych twórców jej czasów, od Leonarda da Vinci i Raphaela po Baldassare Castiglione.

Parnas przez Andreę Mantegna , 1496-97, Luwr, Paryż

Korespondencja Izabeli ujawnia w szczególności upodobanie do dzieł sztuki antycznej. Wśród jej najbardziej pożądanych rzeczy było na przykład popiersie cesarza Oktawiana, a także mały posąg Kupidyna autorstwa Grecki rzeźbiarz Praksyteles . Ten ostatni został ostatecznie wyświetlony obok Śpiący Kupidyn za pomocą Michał Anioł ilustrując tym samym uznanie Izabeli dla estetycznego związku dzieł klasycznych z wytworami jej własnej epoki. Zamiłowanie Izabeli do motywów klasycznych rozszerzyło się również na obrazy, których posiadała co najmniej siedem przedstawiające sceny mitologiczne . Wśród nich były Andrea Mantegna 's Parnas (1497) i Antonio da Correggio Alegoria cnoty oraz Alegoria Vice (ok. 1528-30). Wszystkie trzy obrazy przedstawiały boginie takie jak Wenus, Pallas Atena, i Diany. Oprócz fizycznego piękna, boginie symbolizowały humanistyczną wiedzę i cnoty Izabeli.

Portret Izabeli d'Este Leonarda da Vinci , 1499-1500, Luwr, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Podobnie jak wielu patronów jej czasów, kolekcja Isabelli zawierała również kilka podobizny samej markizy. Najsłynniejszym z tych obrazów jest niedokończony rysunek kredą autorstwa Leonardo da Vinci . Na prośbę Izabeli delikatny portret jest zaskakująco realistyczny, z niemal idealnymi proporcjami i skrótem perspektywicznym. Podczas gdy ona twarz jest przedstawiona w wyrazistym profilu , jej ramiona skierowane do przodu, które zwracają uwagę na szczegóły jej falujących rękawów, wskazują na oko Marquessy do mody. Obecnie wielu uczonych uważa Portret Izabeli d'Este na równi z Mona Lisa jako przykład Styl Leonarda portretu, który był zarówno realistyczny, jak i zgodny z uniwersalnym pięknem.

Cyfrowa reprodukcja Isabelli d'Este's nauka w zamku Mantua, z dziełami Mantegny, Corregio i nie tylko , z POMYSŁ: Archiwum Isabelli d’Este

Inwentarz sporządzony po jej śmierci w 1539 roku ujawnił ponad siedem tysięcy obrazów, książek i antyków. Wspominana przez uczonych jako Pierwsza Dama Renesansu, wpływ Izabeli ukształtował kariery niektórych z najważniejszych artystów tego okresu, a zatem odbija się echem w rozwoju Sztuka zachodnia w kolejnych wiekach . Obecnie zawartość kolekcji renesansowej kobiety Isabelli d’Este znajduje się obecnie w niektórych z najbardziej renomowanych muzeów na świecie, w tym w Musée du Louvre w Paryżu i londyńskiej National Gallery.

Katarzyna Medycejska: Królewska kobieta renesansu

Portret Katarzyny Medycejskiej autor: Germain Le Mannier , 1547-59, Galerie Uffizi, Florencja

Dwa wieki zanim ekscesy Marii Antoniny stały się legendą, Katarzyna Medycejska była panującą królową kontrowersji. Urodzona we Florencji w 1519 roku Katarzyna była córką Lorenzo de’ Medici, księcia Urbino i członkini wpływowy klan Medici , którego rodowód obejmował kilku papieży i mężów stanu. Przywilej Katarzyny był jednak krótkotrwały, ponieważ oboje jej rodzice zmarli w ciągu miesiąca od jej narodzin. Katarzynie, przerzucanej między krewnymi, ledwo udało się przeżyć obalenie twierdzy Medyceuszy w 1527 roku. Po kilku latach jako zakładnik polityczny młody księżna została wzięta pod skrzydła swojego wuja, papieża Klemensa VII. To właśnie Klemens w 1533 roku pośredniczył w małżeństwie 14-letniej Katarzyny z Henrykiem, księciem Orleanu, drugim synem króla Francji Franciszka I.

Pałac Katarzyny Medycejskiej, zwany Tuileries, z Różne widoki niezwykłych miejsc we Włoszech i Francji ( Różne widoki niezwykłych miejsc we Włoszech i Francji ) przez Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Śmierć starszego brata Henryka w 1536 roku sprawiła, że ​​Katarzyna była teraz dauphine, czyli przyszłą małżonką królowej. Pod presją zapewnienia przyszłości dynastii Valois, Katarzyna urodziła sześcioro ocalałych dzieci, w tym trzech synów. Jednak po objęciu tronu przez Henryka w 1547 r. wpływy polityczne Katarzyny zostały w dużej mierze ograniczone przez preferencje męża dla swojej kochanki, Diany de Poitiers. Wszystko się zmieniło w 1559 roku, kiedy Henry zmarł w wyniku wypadku w zawodach. Przez kilka następnych lat Katarzyna rządziła Francją jako regent dla swoich młodych synów – najpierw Franciszka II, a później Karola IX. W tym czasie Katarzyna zaczęła sprawować większą kontrolę nad francuską dyplomacją i kiesami, stając się również jednym z pierwszych włoskich mecenasów sztuki i archetypową kobietą renesansu.

Festiwal żeglarski na Adour , Gobeliny Valois, zaprojektowane przez Antoine Caron , 1575-89, Galerie Uffizi, Florencja

Dla Katarzyny sztuka i architektura były narzędziem promowania prestiżu Valois w okresie niepokojów i nastrojów antymonarchicznych. W rezultacie sponsorowała duże projekty budowlane w całym kraju, w tym Tuileries i Hotel de la Reine w Paryżu . Jej najbardziej szczegółowym projektem był grób męża w bazylice św. Denisa. Zaprojektowana przez Francisco Primaticcio konstrukcja zawierała ozdobną marmurową rzeźbę serca Henryka.

Oprócz architektury, Catherine przyniosła więcej prestiżu francuskiemu malarstwu i mecenatowi sztuki poprzez relacje z artystami takimi jak Jean Cousin Młodszy i Antoine Caron. Ten ostatni wyróżniał się manierystycznym stylem – o czym świadczą wydłużone, poskręcane postacie i kontrastowe kolory jego Triumf pór roku – to odzwierciedlało napięcie trwające we Francji podczas wojen religijnych. Caron zaprojektował również Gobeliny Valois. Ten ozdobny zestaw ośmiu gobelinów, obecnie wystawiany w Galerii Uffizi we Florencji, przedstawia kilka wspaniałości , czyli festiwale dworskie, które Katarzyna kierowała z okazji ważnych uroczystości. Te występy były głównym ujściem własnej twórczej energii Catherine, a ona była ściśle zaangażowana we wszystko, co dotyczy muzyki i scenografii. Warto zauważyć, że Katarzyna nadzorowała tworzenie Komiczny Balet Królowej , spektakl, który wielu uczonych uważa za pierwszy nowoczesny balet.

Wyjazd z dziedzińca Château d'Anet , Gobeliny Valois, zaprojektowane przez Antoine Caron , 1575-89, Galerie Uffizi, Florencja

Pomimo funduszy, jakie Katarzyna przeznaczyła na sztukę, jej wpływ jako renesansowej kobiety i mecenasa sztuki miał niewiele trwałych efektów. Upadek dynastii Valois wkrótce po jej śmierci w 1589 roku zapoczątkował nowy okres zdominowany przez gusta i zachcianki Burbonów. Projekty budowlane Katarzyny pozostały niedokończone, a większość została ostatecznie zniszczona, a jej obszerna kolekcja dzieł sztuki została sprzedana, aby spłacić długi. Jedynym skrawkiem jej wysiłków, który pozostał, było jej zamiłowanie do ekstrawaganckich dworskich festiwali i rozrywek; dwieście lat później nieustanne świętowanie przez francuską monarchię ekscesów i frywolności pomogłoby wywołać nieszczęścia gospodarcze i niepokoje społeczne, które ustąpiły miejsca rewolucja Francuska.

Margaret of Austria: kolekcja sztuki i polityka

Portret Małgorzaty Austriackiej autorstwa Bernarda Van Orleya , 16tenwieku, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii

Wczesne życie arcyksiężnej Małgorzaty Austrii naznaczone było serią fałszywych startów. Urodzona w 1480 roku dla cesarza Maksymiliana I i Małgorzaty Burgundii, Małgorzata miała zaledwie dwa lata, kiedy została zaręczona z przyszłym Karolem VIII Francji. W ten sposób spędziła większość swoich lat formacyjnych na dworze francuskim, gdzie kształciła się między innymi w językach, muzyce, polityce i literaturze. Zaręczyny zostały jednak zerwane w 1491 roku. Następnie Margaret poślubiła Juana, następcę tronu Hiszpanii, w 1497 roku, ale książę zmarł zaledwie sześć miesięcy po ich związku. Wreszcie w 1501 r. raczkująca arcyksiężna znalazła szczęście w małżeństwie z Filipem II, księciem Sabaudii.

Filip Przystojny i Małgorzata Austriacka autorstwa Pietera van Coninxloo , 1493-95, Galeria Narodowa, Londyn

Śmierć księcia w 1504 r. pogrążyła Małgorzatę w przedłużającym się okresie żałoby, ale jednocześnie zasygnalizowała początek jej imponującej kadencji jako jednej z najbardziej wpływowych kobiet i mecenasów sztuki w Europie. Po odmowie ponownego zawarcia związku małżeńskiego, w 1507 r. została mianowana regentką Holandii dla swego siostrzeńca, cesarza Karola V. Wykorzystując przenikliwość dyplomatyczną, którą nabyła od swojej byłej teściowej, Izabeli Kastylii, oraz jej matki chrzestnej, Małgorzaty York, Margaret udowodniła, że ​​jest sprytnym politykiem i zdolnym przywódcą. Dzięki jej poświęceniu dla sztuki i literatury jej dwór w Mechelen przyciągał talenty z całego kontynentu. Jej kolekcja była tak obszerna, od klejnotów i rzeźb po obiekty etnograficzne, że w 1521 roku wielki malarz Albrecht Durer wyraził podziw dla jej cennych rzeczy i cennej biblioteki.

Klasztor Królewski w Brou, vel. Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Francja

Dla Margaret sztuka i architektura były zarówno narzędziami politycznymi, jak i źródłem zainteresowania. Była eklektyczną kobietą renesansu i jedną z wybitnych mecenasów sztuki swoich czasów. Jej główny projekt architektoniczny, kościół św. Mikołaja w Brou w Bourg-en-Bresse, został zrealizowany w stylu gotyku renesansowego, który odróżniał go od estetyki Włoch i Francji. Głównym zainteresowaniem Margaret było jednak: portret : Premier Chambre jej mieszkań w Mechelen, była kimś z europejskiej rodziny królewskiej, z których większość była połączona z Margaret przez krew lub małżeństwo. Współczesne zapisy wymieniają łącznie dwadzieścia dziewięć portretów, w tym podobizny Karola V, Maksymiliana I, różnych hiszpańskich Habsburgów i Tudorowie z Anglii . Pierwsze miejsce zajęła burgundzkiej linii książęcej, której bezpośrednim potomkiem była Małgorzata. Chociaż w holu brakowało własnego portretu Margaret, prawdopodobnie te prezentowane zostały wybrane, aby uzasadnić jej obecność w Holandii poprzez jej powiązania z niektórymi z najpotężniejszych postaci kontynentu.

Król Henryk VII przez nieznanego artystę niderlandzkiego (wcześniej w osobie Michela Sittowa) , 1505, Galeria Narodowa, Londyn. Ten kawałek był jednym z portretów w Premiere Chambre Małgorzaty Austriackiej.

Biorąc pod uwagę jej sprytne posługiwanie się sztuką jako deklaracją polityczną, nie dziwi fakt, że Margaret była również wymagającym mecenasem sztuki i wiedziała, co jej się podoba. Na przykład, jeśli chodzi o styl, zdaje się, że zainteresowała się artystami z północy, aby wiernie przedstawiać swoich poddanych: około 1525 roku wysłała swojego nadwornego malarza Jana Cornelisza Vermeyena w dłuższą podróż, aby namalować kilku swoich krewnych, m.in. konkretna prośba, aby tworzył jak najdokładniejsze podobizny. Była też świadoma tego, w jaki sposób skonstruowała swój wizerunek: jej oficjalny portret autorstwa Bernarda van Orley uważany jest za całkiem prawdziwy i przedstawia ją jako pobożną, poważną wdowę. Ten obraz został ostatecznie skopiowany i rozpowszechniony wśród jej krewnych i sojuszników politycznych, w tym Henryka VIII z Anglii. Jej strategiczne wykorzystanie sztuki podczas jej kadencji okazało się przydatne: po śmierci w 1530 roku Margaret została zapamiętana jako wykwalifikowana przywódczyni, która dowodziła spornym regionem przez ponad dwie dekady, a także lojalna mecenas sztuki, która wspierała kariery kilku północnych Renesansów. artyści.

Hürrem Sultan, vel Roxelana: Patron Sztuki Imperium Osmańskiego

Różowy sułtan przez Tycjana , 1515-20, John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota

Wejście na Hürrem Sultan to jedna z najbardziej nieprawdopodobnych opowieści w historii. Urodzona jako Aleksandra Lisowska w 1505 roku, pierwsze lata życia spędziła we wsi Rohatyn na dzisiejszej Ukrainie. Jej życie zmieniło się dramatycznie w wieku 14 lat, kiedy jej wioskę splądrowali najeźdźcy, a ona została schwytana jako niewolnica. Po przeżyciu wstrząsającej podróży najpierw na Krym, a następnie przez Morze Czarne do Stambułu, została ostatecznie sprzedana jako konkubina w haremie w Topkapi, pałacu cesarza Sulejmana I.

Sułtan Sulejman przez Anonim , 16tenwiek, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Życie w Imperium Osmańskim było światem z dala od Rohatyna. Kiedy wstąpił na tron ​​w 1520 roku, Suleiman rządził populacją setek milionów, która obejmowała części Azji, Europy i Afryki. Zamiast zawierać sojusze poprzez małżeństwa, władcy osmańscy zapewnili kontynuację swojej linii poprzez konkubiny w haremie. Harem, będący domem dla około 150 kobiet, był odosobnionym miejscem, w którym kobiety – głównie niewolnice z podbitych narodów – szkolono w języku tureckim i zasadach islamu, a także w muzyce, literaturze, tańcu i innych hobby. Podczas gdy większość europejskich gości wyobrażała sobie harem jako erotyczną kryjówkę, w rzeczywistości funkcjonował bardziej jak surowy klasztor religijny. To tutaj Aleksandra, teraz nazywana Roxelaną, czyli Rosjanką, w końcu trafiła do podręczników historii.

Współczesny widok na część kompleksu Haseki Sultan , Stambuł

Chociaż podobno nie była to wielka uroda, porywająca osobowość i intelekt Roxelany zjednały ją Suleimanowi. Chociaż tradycja nakazywała, aby każda konkubina mogła urodzić tylko jednego syna, Rokselana ostatecznie miała kilkoro dzieci z Sulejmanem. Na początku lat trzydziestych XVI wieku cesarz zerwał z wiekowymi obyczajami i formalnie poślubił Rokselanę, czyniąc ją pierwszą królewską małżonką, która miała tytuł Haseki Sultan . Jej nowe stanowisko przyniosło jej posag w wysokości 5000 dukatów oraz dzienną pensję w wysokości 2000 srebrnych monet, z których większość przeznaczyła na szeroko zakrojone projekty robót publicznych. Jej największym osiągnięciem był kompleks Haseki Sultan. Zaprojektowany przez Mimara Sinana kompleks kamienno-ceglany obejmował meczet, szkołę, jadłodajnię i szpital.

Oprócz kompleksu o tej samej nazwie Rokselana finansowała również budynki i zasoby publiczne w innych miastach, w tym w Mekce i Jerozolimie. Zmarła w 1558 r., wnosząc bezprecedensowe zasługi zarówno jako męża stanu, jak i mecenas sztuki. Dziś uczeni przypisują Roxelanie zapoczątkowanie tak zwanego Sułtanatu Kobiet, okresu w historii osmańskiej, kiedy królewskie kobiety wywierały wyjątkowy wpływ na sprawy polityczne.

Tōfuku Mon-In: mecenas sztuki japońskiej okresu Edo

Portret Tokogawy Masako . z epoki Edo , Świątynia Koun-ji,Kioto

Urodzona jako Tokugawa Masako w 1607 roku, Tōfuku mon-in była córką Tokugawy Hidetady, drugiego szogun z Okres Edo w Japonii . W 1620 poślubiła cesarza Go-Mizunoo, tworząc w ten sposób sojusz między cesarską rodziną z Kioto a reżimem wojskowym Edo. Chociaż ślub był obchodzony z wyszukanymi uroczystościami, Go-Mizunoo już wskazał na konkubinę, z którą miał dwoje dzieci. Dopiero po narodzinach jej córki, księżniczki Okiko, w 1624 roku, Masako otrzymała tytuł chūgū, czyli cesarzowej małżonki. Pięć lat później, w 1629, Go-Mizunoo abdykował na rzecz Okiko, która później została cesarzową Meishō. W tym momencie Masako przyjęła buddyjską nazwę Tōfuku mon-in.

Chociaż jej czas jako małżonka był krótki, Tōfuku mon-in nadal miał wpływ na jej późniejsze lata. Podczas gdy wojskowy szogunat nadal kontrolował więcej aspektów rządu, Tōfuku mon-in wykorzystała swoje osobiste bogactwo, aby wzmocnić standardy kulturowe dworu cesarskiego. Przeznaczyła fundusze na odbudowę kilku świątyń buddyjskich, które zostały zniszczone przez wojnę domową, w tym Enshō-ji w Koriyamie i Kūon-ji w Kioto. Wiele z tych miejsc przedstawiła z obrazami znanych artystów; niektóre z tych prac, takie jak Koreańscy wysłannicy autorstwa Dōun Masanobu, nadal znajdują się w posiadaniu świątyń.

Kartki poetyckie dołączone do wiśni i klonów autorstwa Tosy Mitsuoki , 1654/81, Instytut Sztuki w Chicago

Oprócz swojej pracy przy odbudowie świątyń, Tōfuku mon-in miała również głęboką osobistą inwestycję w sztukę i kulturę dworską. Wykwalifikowana w kaligrafii i kompozycji, była znana z organizowania imprez poetyckich w swoich kwaterach. Jej miłość do poezji została uwieczniona w jednym z najbardziej znanych zamówień w jej zbiorze, Kartki poetyckie dołączone do wiśni i klonów . Obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago, ten zestaw sześciu ekranów autorstwa Tosy Mitsuoki przedstawia 60 kartek poezji lub Tanzaku , do gałęzi drzew. Żywy kontrast między jesiennymi scenami klonowymi a wiosennymi kwiatami wiśni w połączeniu z konturami kołysania Tanzaku reprezentuje tęskną, melancholijną refleksję nad ulotnością piękna.

Kartki poetyckie dołączone do wiśni i klonów autorstwa Tosy Mitsuoki , 1654/81, Instytut Sztuki w Chicago

Jako jeden z mecenasów sztuki okresu Edo, zainteresowanie Tōfuku mon-in obejmowało różne media. Chociaż poezja była chyba jej największym zainteresowaniem, kolekcjonowała także ikony religijne, relikwiarze i obrazy, a także naczynia do herbaty na chanoyu, czyli ceremonię parzenia herbaty. W przypadku tych ostatnich często zwracała się do ceramika Nonomury Ninsei, którego śmiałe wzory i wyrafinowane wykonanie uzupełniały własną skłonność Tōfuku mon-in do łączenia współczesnego i klasycznego stylu. Na przykład jej sala przesłuchań w pałacu zawierała uderzające, kolorowe elementy obok kart poezji i ozdobników. Jednym z jej najbardziej pożądanych projektów wnętrz był zestaw cedrowych drzwi z namalowanymi scenami festiwalowymi i wizerunkami dużego karpia w rybackich sieciach. Zanim zmarła w 1678 r., Tōfuku mon-in zgromadziła ogromną kolekcję dzieł sztuki, które stanowią oszałamiające archiwum kreatywności z określonego okresu w historii jej kraju.