Hołd dla nauki o malarstwie Leonarda da Vinci

Studium dla Marii Panny do obrazu Św. Anny, ilustrującego, jak Leonardo mógł wyrazić pasję umysłu, ruchy umysłowe, tutaj kochającą matkę wobec swojego dziecka.

Czy wiesz, że żaden z obrazów przypisywanych Leonardo da Vinci nie jest sygnowany? Nasza nowoczesna idea sztuki zakłada, że ​​artysta maluje co tylko chce i dodaje swoje imię do końcowego rezultatu. Taka praktyka byłaby nie do pomyślenia w czasach Leonarda, kiedy zlecano obrazy do dekoracji kościołów lub pałaców. Rzadkim wyjątkiem od tej reguły było „podpisywanie” przez artystów autoportretów. Czasami okazjonalnie odważny artysta, jak młody Michał Anioł miał czelność wyryć swoje imię na marmurze Współczucie .

Rzadkość malarstwa Leonarda da Vinci

Salvator Mundi, obraz Chrystusa jako Zbawiciela Świata, nie wystawiany na wystawie w Luwrze.

Dlatego tylko około piętnastu obrazów jest powszechnie uznawanych za namalowane przez Leonarda. Inne są przedmiotem debaty naukowej, która ma na celu ocenę, czy praca została wykonana przez samego mistrza, przez jego asystentów, czy może są wśród licznych kopii jego bardzo wpływowych dzieł.

Aby to zilustrować, wystarczy wziąć pod uwagę zdumiewający skok wartości Salvator Mundi. Początkowo sądzono, że jest to kopia pracy jednego z asystentów Leonarda. Ostatecznie został sprzedany na aukcji za rekordową sumę 450,3 miliona dolarów jako namalowany własnoręcznie przez Leonarda. Przy tak małej liczbie prawdziwych obrazów Leonarda da Vinci, Luwr z pięcioma z tych obrazów jest celem numer jeden dla wielbicieli Leonarda da Vinci.

Wycieczka po historii sztuki

Leonardo da Vinci, Studium głów dwóch wojowników w bitwie pod Anghiari

Przez dziesięć lat dwoje kuratorów z Luwru, Vincent Delieuvin i Louis Frank, pracowało nad wystawą godną 500. rocznicy śmierci Leonarda da Vinci. Ich pierwszym osiągnięciem było zebranie na jednej wystawie dwóch trzecich ocalałych obrazów. Łącznie ponad 160 sztuk, była to jedyna okazja w naszym życiu, aby tak wiele arcydzieł zostało wystawionych w jednym miejscu.

Nawet nieobecne obrazy były obecne na dużych fotografiach w podczerwieni, które pełniły rolę zamienników. Wszystkie dokumenty, z wyjątkiem dwóch głównych zaginionych obrazów, bitwy pod Anghiari i Ledy, były obecne. Na wystawie znalazły się praktycznie wszystkie dokonania artystyczne Leonarda da Vinci. Bezprecedensowe osiągnięcie historii sztuki.

Co więcej, kuratorzy uniknęli wystawy chronologicznej, organizując wystawy wokół tematów: Światło, Cień i Relief; Wolność; i nauka.

Światło, cień, relief

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Studium cieniowania Leonarda da Vinci, muzeum w Luwrze.

Wystawa zaczyna się od brązowego posągu mistrza Leonarda Verrocchio oraz pokaz studiów cieni na draperiach młodego Leonarda. Odwiedzający odkrywa, w jaki sposób jego użycie cieniowania do stworzenia wrażenia trójwymiarowości na płaskiej powierzchni będzie miało znaczenie dla reszty jego kariery.

Wolność

Ilustracja „intuicyjnej kompozycji”, studium Madonny od Kota

Ostatecznie naszkicowane badania Leonarda były wielokrotnie przerabiane do tego stopnia, że ​​postacie wyglądały jak ciemne i pogmatwane kształty. Ten wyjątkowy styl rysowania odręcznego został nazwany przez Leonarda jako nieuprawiany składnik , oznaczający instynktowna, intuicyjna kompozycja , stąd kuratorska kategoria „Wolność”.

Aby wyjaśnić, co miał na myśli, Leonardo zapytał Czy nigdy nie zastanawiałeś się nad tym, jak poeci komponujący swoje wiersze nie zadają sobie trudu, aby pięknie pisać i nie mają nic przeciwko przekreśleniu niektórych wierszy, poprawieniu ich? . Ilustrując dalej, jak znalazł inspirację, powiedział: Widziałam chmury i plamy na ścianach, które zainspirowały mnie do pięknych wynalazków innych rzeczy . Odręczna ręka Leonarda zaowocowała całkowicie unikalnym stylem rysowania, nawet ryzykując pozostawienie niedokończonego obrazu.

Z Święty Hieronim , niedokończony stan obrazu pomógł widzowi zrozumieć technikę sfumato. Wielokrotnie dodając warstwy półprzezroczystych jasnych szarości, aż ich nagromadzenie sprawiło, że szarości stały się ciemniejsze i zacieniały jak wirujący dym na ciele i ubraniu, w ten sposób tworzy objętość z niezwykle płynnym przejściem między światłem a cieniem.

Z tym szczegółem niedokończonego świętego Hieronima, od ręki do głowy, wyraźnie widzimy nagromadzenie
trójwymiarowej objętości dzięki efektowi sfumato.

Dla tego efektu Leonardo zrezygnował z mieszanki żółtka jaja i pigmentu, które do tej pory były używane do farb olejnych. Jednak zamiast być nieprzezroczysty, olej pozwolił na efekty przezroczystości, które zostały podniesione do niespotykanych poziomów dzięki zniuansowany , „przezroczyste zadymienie”. Lub we własnych słowach Leonarda, światło i cień mieszają się bez kresek i granic przypominających dym .

Nauki ścisłe

Studium ok. 1490 r.: geometria, chmury, starzec, śruby, spadająca woda, nauka koni i jeźdźców, trawa…
Widziałam chmury i plamy na ścianach, które zainspirowały mnie do pięknych wynalazków innych rzeczy

W sekcji tematycznej Science gość odkrył niezwykłą koncentrację szkiców naukowych i książek, prawie połowę zachowanych notatników Leonarda. Na stronach mogli zobaczyć odbicie działania umysłu Leonarda: matematyki, architektury, lotu ptaków, anatomii, inżynierii, optyki i astronomii.

Według jego biografa, Badania [Leonarda] dotyczące zjawisk naturalnych doprowadziły go do zrozumienia właściwości ziół i kontynuowania obserwacji ruchu nieba, ruchu księżyca i ruchu słońca . Wadą takiej ciekawości było to, że zabrał się do nauki wielu rzeczy, a raz zaczął je porzucać .

Chociaż Leonardo mógł być nieślubnym synem, który otrzymał tylko dwa lata formalnej edukacji, jego dociekliwy i kreatywny umysł był niepodobny do żadnego innego artysty czy inżyniera swojej epoki. On był uczeń doświadczenia , którzy uczyli się obserwując przepływ wody, ptaki na niebie i kształty chmur.

Nawet gdy jego współcześni widzieli, że jest niesamowicie kreatywnym inżynierem, nadal uważali, że jego pomysły są zbyt daleko idące. Ilustracja tego braku akceptacji nieortodoksyjnych pomysłów Leonarda była widoczna, gdy pokazał wielu inteligentnym obywatelom rządzącym wtedy Florencją, jak chciał wznieść i postawić schody pod kościołem San Giovanni, nie niszcząc go . Podczas gdy przekonywał ich tak rozsądnymi argumentami, że myśleli, że jest to możliwe, kiedy odejdą z firmy Leonarda, każdy sam zda sobie sprawę z niemożliwości takiego przedsięwzięcia .

Biograf Leonarda stwierdził, że jego ręka nie mogła osiągnąć artystycznej doskonałości w wymyślonych przez siebie dziełach, ponieważ wyobrażał sobie tak subtelne, cudowne i trudne problemy, że jego ręce, choć niezwykle zręczne, nie były w stanie ich kiedykolwiek zrealizować . Pełne wdzięku cuda, które na zawsze zamieszkiwały jego umysł, zniknęły w dniu 1519 roku, w którym zmarł Leonardo.

Jednak pięć wieków później, organizując i ukazując największą koncentrację arcydzieł Leonarda w pamięci, wystawa w Luwrze zrobiła wszystko, co możliwe, aby pomóc nam wyobrazić sobie subtelne i cudowne dzieła Leonarda.

Pierwszy oryginalny obraz na wystawie Benois Madonna , Dziewica Maryja uśmiechająca się z miłością do syna, ilustrowała, jak ten uśmiech stał się wątkiem w karierze Leonarda.

Mogę zrobić wszystko, co możliwe, jak każdy inny

Następnie zwiedzający wystawę przenosi się do Mediolanu i do okresu, w którym Leonardo zrobił coś bardzo niezwykłego jak na swoje czasy. Napisał do księcia Mediolanu w poszukiwaniu pracy i zaproponował dziesięć punktów szczegółowych opisów narzędzi wojny, które mógł stworzyć.

Z dziesiątym punktem, po zasugerowaniu, że może pomóc w zniszczeniu rzeczy, mówi o ich budowaniu, bo czasy pokoju . Leonardo zapewnił księcia, że Mogę dać taką samą satysfakcję jak każdy inny w dziedzinie architektury i budowy zarówno budynków publicznych, jak i prywatnych oraz w prowadzeniu wody z jednego miejsca do drugiego . Następnie zaproponował wykonanie rzeźb z marmuru i brązu. Jego ostatni punkt zauważył, że w malarstwie umiem robić wszystko, co możliwe, jak każdy inny, kimkolwiek by on był .

The Ostatnia Wieczerza oczywiście nie można przenieść na wystawę, ale zostaliśmy przeniesieni w czasie do stanu, w którym Leonardo opuścił ją, zanim pięć wieków rozkładu wykonało swoją bezlitosną pracę. Z najważniejszą współczesną kopią, namalowaną olejem przez asystenta Leonarda, widzieliśmy Ostatnią Wieczerzę taką, jaką Leonardo zostawił 520 lat temu.

Kopia Ostatniej Wieczerzy Leonarda autorstwa Marco d'Oggiono, około 1506-1509, przedstawiająca arcydzieło takie, jakie było 520 lat temu.

Luwr Dziewica Skał , jeden z najbardziej wpływowych obrazów renesans , jest najbardziej wymowną ilustracją, którą Leonardo rzeczywiście mógł… rób wszystko, co możliwe, jak każdy inny, kimkolwiek by nie był .

Jednak ponieważ księża, którzy zamówili Leonarda, byli niezadowoleni z obrazu, trwały lata sporów, kiedy artysta musiał bronić swojego dzieła. W swojej obronie Leonardo wyjaśnił, że mnisi nie są ekspertami w takich sprawach, a niewidomi nie potrafią sądzić kolorów . Leonardo miał również problemy z mnichem odpowiedzialnym za refektarz, w którym malowano Ostatnią Wieczerzę. Ten mnich narzekał, że nie może zrozumieć jak Leonardo czasami spędzał pół dnia na zamyśleniu. To skłoniło Leonarda do obrony, mówiąc: najwięksi geniusze czasami osiągają więcej, gdy pracują mniej, ponieważ szukają wynalazków w swoich umysłach .

Gry naukowe

Gry naukowe : skoro oba obrazy Madonny Przędzacza są autorstwa Leonarda i asystentów, co jest według mistrza, a co przez asystentów?

Zwiedzający wystawę mógł również zaangażować się w naukową grę zgadywania, które prace mogą być autorstwa Leonarda, a które jego asystentów. Najpierw kuratorzy zwrócili uwagę na wybór portretów wykonanych przez asystentów Leonarda – ludzi, którzy byli na tyle dobrzy, by zostać zatrudnionym przez Leonarda i którzy nauczyli się od niego zniuansowany technika. Rzetelne porównanie, te same narzędzia, to samo miejsce i czas.

Tak więc dzięki dwóm wersjom Madonny Nawijacza przędzy, jednej odrestaurowanej, a drugiej wciąż częściowo ukrytej za pożółkłym lakierem, zwiedzający mogli obserwować twarze, oczy i dłonie, a także tła i próbować odgadnąć, która była wystarczająco dobra, aby być wykonane ręką Leonarda.

Zaginione arcydzieła Leonarda

Dwa studia Ledy, konia i jeźdźca do malarstwa bitewnego Anghiari, oba przegrały.

Obecne były nawet dwa zagubione lub zniszczone arcydzieła. Pierwsza z nich była przedmiotem największego konkursu artystycznego w historii. W tym samym pokoju we florenckim ratuszu Leonardo był po jednej stronie i Michał Anioł na inne. Mieli za zadanie namalować sceny batalistyczne ilustrujące chwałę Florencji. Obaj geniusze porzucili, pozostawiając swoje dzieło niedokończone, później zamalowane, na zawsze zagubione.

Wystawa w Luwrze zawierała wszystkie najważniejsze dokumenty i szkice dla Leonarda Bitwa pod Anghiari i Michała Anioła Bitwa pod Cascina . Kopia niedokończonego arcydzieła Leonarda przerobiona przez nikogo innego niż Rubens , było przypomnieniem, że Leonardo był nie tylko wpływowy w swoim życiu, ale że wciąż jest pięć wieków później.
Kuratorzy zdobyli i wystawili najlepiej namalowaną kopię istniejącej nagiej Ledy. Wraz z większością szkiców Ledy dodali dwa marmur rzymski kopie zaginionego aktu greckiego Afrodyty .

Geniusz na szczycie: Scapigliata i Święta Anna

Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Anną, muzeum w Luwrze.

Publiczność została następnie poczęstowana rzadko spotykanym skarbem Leonarda, Rozczochrany , cudownie malowane studium uśmiechniętej, rozczochranej kobiety. Prawie nic nie wiemy o tej pracy – czy było to studium dla Ledy, czy wynalazek? Ta enigmatyczna i rozmarzona twarz sprawiła, że ​​trudno było mieć nadzieję na kolejne cuda.

A jednak był jeszcze jeden uderzający cud z dwoma arcydziełami św. Anny . The Malowanie w Luwrze i Kreskówka burlington od Galeria Narodowa w Londynie , razem w tym samym pomieszczeniu dopiero po raz drugi od 500 lat. Najpierw przypomniano odwiedzającemu o rzadkości kreskówek. Był to szkic przygotowawczy do obrazu, ponieważ zachowały się tylko dwie karykatury Leonarda i oba były na wystawie.

Biografia Leonarda wspomina, że zrobił karykaturę przedstawiającą Matkę Boską i świętą Annę z postacią Chrystusa, która nie tylko zadziwiła wszystkich rzemieślników, ale po ukończeniu i ustawieniu w pokoju przyprowadziła mężczyzn, kobiety, młodych i starych, aby mogli ją oglądać przez dwa dni, jakby szli na uroczyste święto, aby popatrzeć na cuda Leonarda, które wprawiły w osłupienie całą ludność .

Ta kreskówka i szkice są wystarczająco dobre, by ogłupiać renesansową Florencję. Przedstawiają prawie dwadzieścia lat pracy, którą Leonardo włożył w obraz św. Anny. Aby zilustrować wpływ tego arcydzieła, wszystkich dzieł sztuki wystawionych w Luwrze, jest to jedyne, które często sprawia, że ​​odwiedzający płaczą z powodu wzbudzonych emocji.

Ten efekt może wystąpić tylko wtedy, gdy widz wpatruje się uważnie, łącząc się w wymianę oczu między trzema postaciami, św. Anną, jej córką Marią i małym wnukiem Chrystusa. Nawet jeśli żaden z nich nie patrzy na nas, a oczy babci są właściwie niewidoczne, to jednak oczy, twarze i uśmiechy wyrażają uniwersalny język miłości, czułości i przywiązania rodzinnego.

Poprzez Madonnę Benois, Dziewicę Skał, Ledę, la Scapigliata, dwie święte Anny i Jana Chrzciciela dochodzi do wniosku, że Leonardo malował uśmiechy, raz po raz. Jego biograf zauważył uśmiechy i radość, które… takie rozważania miały swój początek w intelekcie i geniuszu Leonarda .

Wystawa w Luwrze wyraźnie pomogła zwiedzającym zrozumieć, co sprawiło, że sztuka Leonarda da Vinci jest wyjątkowa: cienie i uśmiechy; jego najbardziej subtelna i wolna ręka, przywiązana do jego wyjątkowo ciekawskiego i pomysłowego umysłu; i niekończące się udoskonalanie jego prac, które prowadziło do niekompletności i rzadkości jego pracy.

Mimo że jego zdolności naukowe i inżynierskie były zbyt daleko idące jak na jego czasy i pomimo zaginięcia i pozostawienia niepublikowanych wielu jego notatników i artykułów, naukowa ciekawość Leonarda nie została całkowicie zmarnowana.

Nauka malarstwa pozwoliła Leonardowi wyrazić mentalne ruchy postaci ludzkiej

Leonardo da Vinci, Scapigliata.

Zmysł dociekania, który skłonił go do otwierania zwłok, pomógł Leonardo nie tylko zrozumieć, w jaki sposób krew wpływa do organizmu, ale także jak woda spływa w dół rzeki i jak latają ptaki. Jego ogromna akumulacja wiedzy naukowej, w połączeniu z jego badaniem świata przyrody, pozwoliła Leonardowi osiągnąć naukę o sztuce.

Leonardo wyjaśnił tę zbieżność nauki i sztuki: malarstwo jest jedynym naśladowcą wszystkich manifestujących się dzieł natury” tak jak jest subtelny wynalazek, który bierze pod uwagę wszystkie formy: morze, ląd, drzewa, zwierzęta, trawy, kwiaty, wszystkie spowite światłem i cieniem . Malowanie jest nauka, zatem możemy słusznie mówić o niej jako o wnuczce natury i jako o krewnym boga . Nauka malarstwa pozwoliła Leonardowi wyrazić ruchy umysłowe postaci ludzkiej.

W rezultacie, jak wyjaśnili kuratorzy Luwru, było to jego współcześni postrzegali Leonarda jako prekursora „nowoczesnego stylu”, ponieważ był pierwszym (i prawdopodobnie jedynym) artystą zdolnym nadać swoim dziełom budzący podziw realizm . Oryginalny francuski tekst jest jeszcze potężniejszy, stwierdzając, że Leonardo nadał malarstwu przerażającą obecność życia .

Kuratorzy twierdzą, że taka moc twórcza była równie przytłaczająca jak świat zamieszkany przez Leonarda – świat nietrwałości, powszechnej destrukcji, burz i ciemności . Dziesięć lat intymności z duchem twórczym Leonarda da Vinci pozostawiło kuratorów w stanie poetyckiego zachwytu. Uczucie, które podziela wielu odwiedzających, pozostawiając Luwr oszołomiony i zdumiony, niektórzy nawet ze łzami w oku.

---

Źródła

• Giorgio Vasari, Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów .
• Leonardo da Vinci, Traktat o malarstwie i Leonardo da Vinci, list do Ludovica Sforzy, oferującego swoje usługi, ok. 1482; list do Ludovica Sforzy, skarżący się na opłacenie Matki Boskiej na Skale, ok. 1494 r. W LEONARDO o malarstwie, pod redakcją Martina Kemp .
• Wincentego Delieuvina, Ludwika Franka, Leonardo da Vinci, edycje Luwru, 2019
• Burlington Cartoon i Vasari opis karykatury, która oszołomiła całą ludność: mogło być kilka karykatur, ale tylko jedna przetrwała, więc nie jest pewne, czy ten, który zachował się, jest tym wyświetlanym florenckiej publiczności.