5 intrygujących faktów o Jean-Francoise Millet
Portret prosa by Nadar
Francuski malarz Jean-Francois Millet był jednym z członków założycieli szkoły Barbizon, który jest najbardziej znany ze swojej pracy wnaturalizm i realizmz chłopską tematyką na czele jego sztuki.
Dowiedz się więcej o tym płodnym artyście dzięki tym pięciu interesującym faktom.
Prace Milleta koncentrowały się głównie na chłopach.
Millet urodził się w rodzinie rolników we wsi Gruchy w Normandii. Jako młody chłopiec uprawiał ziemię wraz z ojcem. Dopiero w wieku 19 lat porzucił pracę na farmie, aby studiować sztukę.
Podziały klasowe były wielkim problemem w XIX wieku, Millet uważał klasę chłopską za najszlachetniejszą i uważał, że wypełniają słowa Biblii bardziej niż inne klasy tamtych czasów.
Ci chłopi stali się centrum jego sztuki przez całą jego karierę i dzięki której stałby się znany i pamiętany.
Kombajny
Być może również pod wpływem krwawej rewolucji francuskiej, w której Francuzi z klasy robotniczej powstali przeciwko monarchii, Millet przedstawiał chłopów trudzących się na polach w taki sam sposób, w jaki postacie religijne i mitologiczne stworzenia byłyby wcześniej obrazami.
Początkowo obrazy Milleta zostały odrzucone do Salonu.
Millet studiował sztukę nieco później niż niektórzy jego rówieśnicy, ponieważ młodość spędził jako rolnik. W 1837 zapisał się do pracowni Paula Delaroche w Paryżu. Odrzucenie z Salonu z 1840 roku osłabiło jego ducha i przeniósł się z powrotem do Cherbourga.
ZALECANY ARTYKUŁ:
10 faktów o Marku Rothko, wielopostaciowym ojcu
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Swój pierwszy sukces osiągnął kilka lat później z Norman Dojarka oraz Lekcja jazdy konnej a potem w końcu zdobył miejsce w Salonie z Winnower który został odsłonięty w 1848 roku. Niestety dzieło spłonęło, a lata 50. XIX wieku okazały się dla Milleta czasem trudności. Ponownie przeprowadził się do Barbizon i dalej malował tam swoich chłopów.
Norman Dojarka
W połowie lat 60. XIX wieku obrazy Milleta zostały ponownie zauważone i wystawiono dziewięć z nich. Ważne eksponaty z tej kolekcji znajdują się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i Luwrze w Paryżu.
Sztuka Milleta była ważna dla ruchów naturalistycznych i realizmu w sztuce.
Naturalizm to styl reprezentowany przez dokładne odwzorowanie szczegółów. Podobnie realizm to styl, który reprezentuje osobę lub rzecz w sposób, który jest dokładny i prawdziwy. Millet namalował w sposób realistyczny, zachowując jednocześnie artystyczną jakość, która wywoływała emocje i honorowała jego umiejętności.
Edyp zdjęty z drzewa , 1847
Pozostając przy swojej problematyce chłopów i ich życia, pierwszy sukces Milleta na Salonie przyszedł w 1847 r. Edyp zdjęty z drzewa . Rok później sukces był kontynuowany, gdy państwo kupiło Winnower przed zaoferowaniem mu prowizji w 1849 r., która stała się Kombajny .
Winnower , 1848
W Salonie 1850 wystawiał Sianokosy oraz Siewca . Siewca stał się jego pierwszym wielkim arcydziełem i pierwszym z jego najbardziej kultowych trio, które obejmowało Czyściciele oraz Anioł Pański .
Przedstawiając prawdziwych ludzi robiących prawdziwe rzeczy bez abstrakcji, wielkości lub mitologicznych pretensji, Millet wywarł duży wpływ na królestwo naturalizmu i realizmu, wpływając na niezliczonych innych artystów w przyszłości.
Siewca , 1850
Millet datował tylko jeden z jego utworów.
Z nieznanych powodów Millet datował tylko jeden ze swoich obrazów, Kombajny Odpoczywające , którego ukończenie zajęło trzy lata, 1850-1853. Ta praca zostałaby uznana za jego najważniejszą. Oznaczało to przejście od symbolicznego obrazowania chłopów, których tak podziwiał, do swoistego komentarza na temat ich współczesnych warunków społecznych.
Kombajny Odpoczywające był także pierwszym obrazem, w którym Millet zdobył oficjalne uznanie, zdobywając medal drugiej kategorii na Salonie w 1853 roku.
Kombajny Odpoczywające , 1853
Millet zainspirował współczesnych artystów, takich jak Georges Seurat, Vincent Van Gogh i pisarz Mark Twain.
Nie powinno dziwić, że spuścizna Milleta przetrwała dzięki twórczości artystów, którzy przyszli po nim. Jego technika krajobrazowa, treści symboliczne i jego życie jako artysty zainspirowały różne nowoczesne dzieła sztuki od największych nazwisk, jakie kiedykolwiek pojawiły się na scenie.
Vincent Van Gogh był szczególnie pod wpływem Milleta, szczególnie na początku swojej kariery, wspominając go często w liście Van Gogha do swojego brata Theo.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Co powinieneś wiedzieć o Camille Corot
Claude Monet, który również specjalizował się w pejzażach, czerpał odniesienia z twórczości Milleta, a strukturalna zawartość kompozycji Milleta miała również wpływ na Georgesa Seurata.
Mark Twain napisał sztukę Is He Dead? który nastąpił po życiu walczącego artysty, który sfingował własną śmierć, aby otrzymać sławę i fortunę. Postać nazywała się Millet i chociaż sztuka była fikcyjna, wziął pewne szczegóły z prawdziwego życia Millet.
Człowiek z motyką namalowany przez Milleta był inspiracją do wiersza Edwina Markhama Człowiek z motyką i Anioł Pański został przedrukowany w ogromnych ilościach w całym 19teni 20tenwieki.
Człowiek z motyką , c. 1860-1862
Co być może najciekawsze, Salvador Dali był zauroczony pracą Milleta. Napisał nawet fascynującą analizę Anioł Pański zwany Mitem Anioł Pański z prosa. Dali twierdził, że dwie postacie na obrazie wcale nie modliły się do Angelusa. Powiedział, że modlą się o swoje pochowane dziecko.
Dali upierał się przy swojej poprawności do tego stopnia, że zrobiono prześwietlenie płótna. Wystarczyło, aby Dali potwierdził swoje podejrzenia, ponieważ obraz zawiera zamalowany kształt przypominający trumnę. Jednak rzeczywiste intencje Milleta pozostają niejasne.
Anioł Pański , 1857-1859
Jak widać, dziedzictwo Milleta jest płodne i trwałe. Swoimi kompozycjami i stylem wywarł wpływ nie tylko na innych malarzy, ale także na artystów wszelkiego rodzaju – wszystko z naciskiem na ciężko pracujących chłopów.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Jeff Koons – artysta współczesny