10 rzeczy, które zdecydowanie powinieneś wiedzieć o KAWS

Kaws alias Brian Donnelly jest nie tylko artystą, ale także projektantem, a sam artysta jest często opisywany jako fenomen w popkulturze .

Kiedy słyszysz imię Kaws, o czym myślisz? Tak, to te rzeźby, interpretacja Myszki Miki o przekrzywionych oczach. Najsłynniejszy motyw artysty Briana Donnelly'ego jest jednak tylko jego największym znakiem rozpoznawczym. Kaws (stylizowany na KAWS) alias Brian Donnelly to wiele rzeczy jednocześnie: jest artystą, jest projektantem i jest fenomenem popkultury.

Twórczość nowojorskiego artysty jest podobnie różnorodna, jak tytuł zawodu – a jednocześnie jego styl jest nie do pomylenia. Urodzony w Jersey City w New Jersey w 1974 roku Brian Donnelly rozpoczął karierę w latach 90-tych.

Będąc początkowo podziemnym artystą graffiti, z biegiem lat Kaws stał się jedną z najciekawszych postaci w kontekście pop-artu i designu.

Od tego czasu prace Kawsa można było oglądać w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio. Miał indywidualne pokazy w Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum i Aldrich Contemporary Art Museum.

Jego prace wystawiane są w międzynarodowych galeriach i są częścią kilku prywatnych kolekcji. Szczególnie znani muzycy, tacy jak Swizz Beatz czy Pharrell Williams, wydają się preferować sztukę Kawsa. Jeśli chodzi o projektowanie, Kaws współpracował z wieloma dużymi graczami w branży odzieżowej, takimi jak Nike, Vans i Comme des Garçons.

Kaws to człowiek między sferami

Kaws aka Brian Donnelly i Pharell Williams. Kaws przez Instagram

Kaws jest artystą slashowym projektantem teraźniejszości, jeśli nie przyszłości. Nie dość, że 45-letni nowojorczyk wygląda, jakby był znacznie młodszy, niż jest w rzeczywistości. Pokazuje też, jak mógłby wyglądać świat sztuki w nadchodzących dekadach. W przeciwieństwie do wielu innych artystów, Kaws nie ogranicza swojej pracy do tradycyjnego rynku sztuki.

Wręcz przeciwnie, Kaws jest bezpośrednio poza tym klasycznym rozumieniem, a jego sztuka stoi gdzieś pomiędzy sztuką piękną a światowym handlem. Brian Donnelly wykorzystuje w ten sposób zarówno bardzo ekskluzywny rynek, jak i rynek globalny.

Kaws pracował dla serii 101 dalmatyńczyków

101 Dalmatyńczyków , Disney

Brian Donnelly przeprowadził się ze swojego rodzinnego miasta Jersey City do Nowego Jorku, gdy miał około 20 lat. W Nowym Jorku uczęszczał do School of Visual Arts, otrzymując w 1996 roku Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji.

Po ukończeniu studiów Donnelly zaczął pracować dla Jumbo Pictures. Jako niezależny animator dla Disneya Brian Donnelly miał szansę przyczynić się do produkcji takich jak 101 dalmatyńczyków, Daria i Doug. Do dziś ma się wrażenie, że rozpoznano wpływ z tamtych czasów. Kaws często przerabiał znane postacie Disneya, takie jak Myszka Miki w swoich pracach.

Kaws po raz pierwszy zasłynął z projektowania zabawek

Towarzysz grafiki Kawsa. Kaws

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kariera artysty rozpoczęła się już na styku sztuki i pracy komercyjnej. Pod koniec lat 90. Brian Donnelly miał okazję zaprojektować i wyprodukować limitowane edycje zabawek winylowych.

Te zabawki były pierwszymi projektami, z których Brian Donnelly zasłynął – zwłaszcza na japońskiej scenie kolekcjonowania zabawek. W japońskiej społeczności zabawki winylowe są nadal szanowane i szeroko rozpowszechnione.

Dziś Kaws słynie z wielokrotnego wykorzystywania obsady figuratywnych postaci i motywów. Niektóre z nich sięgają początków jego kariery w latach 90. XX wieku. Jednym z nich jest Companion, winylowa figurka Myszki Miki z wyłupiastymi oczami, która została stworzona we współpracy z japońską firmą Bounty Hunter w 1999 roku. Inne to Accomplice, Chum and Bendy. Wiele rzeźb, które zrealizował w późniejszych latach, było początkowo malowanych w 2D, a później realizowanych w 3D.

W swojej wczesnej karierze Kaws miał flagowy sklep w Japonii

Po tym, jak Brian Donnelly ukończył studia w Nowym Jorku i pracował jako niezależny animator przy różnych produkcjach Disneya, artysta uruchomił Original Fake. Dzięki swojej kultowej wytwórni Kaws wypuścił różne edycje zabawek projektantów i sprzedawał je w różnych flagowych sklepach.

Jedna z nich znajdowała się w Tokio, co ostatecznie pomogło artyście katapultować kult Kaws na arenie międzynarodowej. Małe winylowe zabawki stały się później wysokimi rzeźbami. Dzisiejsza praca Kawsa obejmuje rzeźby kilkucalowe, a także dziesięciometrowe.

Na Kaws po raz pierwszy wpłynęły dzieci z sąsiedztwa

Szkice graffiti wykonane przez Kawsa w 1985 roku. Kaws przez Instagram

Pierwsze zainteresowanie Briana Donnelly'ego dziedziną sztuki zostało wywołane przez inne dzieci w szkole podstawowej. Jako młody chłopak Donnelly zainteresował się graffiti. Najpierw zaczął kopiować obrazy graffiti na papiery.

Pierwszy wpływ na jego własną pracę graffiti wywarły dzieci z sąsiedztwa, które malowały graffiti na ścianach w jego sąsiedztwie. Później pod jego wpływem stali się bardziej tradycyjni malarze. Jednym z nich jest niemiecki malarz Gerhard Richter. Inni to Klaus Oldenberg i Chuck Close.

Kaws jest często porównywany do Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata

Dziś prace Kawsa można oglądać w galeriach na całym świecie, obok prac Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata – artystów, do których Kaws jest często porównywany. Kaws, przez Instagram

Sam Kaws jest często porównywany do Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata. Haring i Basquiat również zaczynali jako artyści graffiti w Nowym Jorku, a później zostali artystami sztuk pięknych. Z dzisiejszej perspektywy prace Kawsa są estetycznie bardziej porównywalne do prac Keitha Haringa, podczas gdy Jean-Michel Basquiat tworzył sztukę w zupełnie innym stylu.

Dziś prace wszystkich trzech artystów regularnie można oglądać obok siebie w galeriach, jak różne posty Briana Donnelly'ego na jego koncie na Instagramie.

Kaws i jego styl artystyczny

Rzeźba Kawsa. Kaws przez Instagram

Sztuka Kaws charakteryzuje się zawsze powtarzającymi się elementami. Silny nacisk kładziony jest na kolor i linię, a także wielokrotne użycie xs na dłoniach i oczach.

Wielokrotnie pojawia się też obsada figuratywnych postaci i motywów związanych z popkulturą i pop-artem: na przykład Myszka Miki, ale także ludzik Michelin, Snoopy czy Sponge Bob Square Pants. Kaws często pokazuje swoje rzeźby w tej samej pozie, zasłaniając oczy dłońmi.

Kaws pracuje z różnymi materiałami: włóknem szklanym, aluminium, drewnem, brązem, stalową nadmuchiwaną tratwą pontonową. Tworzy rzeźby – niektóre kilkucalowe, inne dziesięciometrowe – obrazy akrylowe na płótnie i sitodruki.

Jako projektant współpracuje komercyjnie i tworzy projekty dla edycji zabawek, odzieży, deskorolek i wielu innych produktów.

Kaws ma więcej obserwujących na Instagramie niż wielu innych artystów

Kaws pracuje również jako projektant. Tutaj na przykład zaprojektował flakon perfum we współpracy z kolekcją Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws przez Instagram

Sztuka Kaws charakteryzuje się zawsze powtarzającymi się elementami. Silny nacisk kładziony jest na kolor i linię, a także wielokrotne użycie xs na dłoniach i oczach.

Wielokrotnie pojawia się też obsada figuratywnych postaci i motywów związanych z popkulturą i pop-artem: na przykład Myszka Miki, ale także ludzik Michelin, Snoopy czy Sponge Bob Square Pants. Kaws często pokazuje swoje rzeźby w tej samej pozie, zasłaniając oczy dłońmi.

Kaws pracuje z różnymi materiałami: włóknem szklanym, aluminium, drewnem, brązem, stalową nadmuchiwaną tratwą pontonową. Tworzy rzeźby – niektóre kilkucalowe, inne dziesięciometrowe – obrazy akrylowe na płótnie i sitodruki.

Jako projektant współpracuje komercyjnie i tworzy projekty dla edycji zabawek, odzieży, deskorolek i wielu innych produktów.

Kaws ujawnił swoje najwyższe dzieło sztuki w 2019 roku

W 2019 roku Kaws zaprezentował swoją najwyższą do tej pory rzeźbę na Tajwanie. Kaws, przez Instagram

Urocze, poręczne i kolorowe – tak przez większość czasu wyglądają dzieła Kawsa. W 2019 roku artysta zaprezentował swoje największe dotychczasowe dzieło na Tajwanie. Tytuł 36-metrowej nadmuchiwanej rzeźby to KAWS: TOWARZYSZ.

Gigantyczna rzeźba została zrealizowana we współpracy z All Rights Reserved, agencją kreatywną z Hongkongu, która już w 2018 roku wyprodukowała brązowy posąg artysty.

Kaws sprzedał swoją najdroższą pracę w 2019 roku

Album Kaws został sprzedany za 115,9 miliona dolarów hongkońskich w Sotheby’s w Hongkongu. Sotheby's

2019 to dobry rok dla artysty. W 2019 roku Kaws nie tylko zaprezentował swoją najwyższą do tej pory rzeźbę na Tajwanie, ale artysta sprzedał również swoją najdroższą pracę.

1 kwietnia 2019 roku obraz The Kaws album z 2005 roku został sprzedany za 115,9 mln dolarów hongkońskich (14,7 mln dolarów amerykańskich) w Sotheby’s w Hongkongu – nowy rekord aukcyjny artysty.