Sztuka realizmu George'a Bellows w 8 faktach i 8 dziełach sztuki

Jeleń u Sharky'a autorstwa George'a Bellowsa , 1909, przez The Cleveland Museum of Art

George Bellows był amerykańskim artystą malującym w ruchu artystycznym realizmu na początku XX wieku. Urodzony w Columbus w stanie Ohio Bellows w końcu dotarł do Nowego Jorku, gdzie pojawił się w surowej rzeczywistości nowo uprzemysłowionego amerykańskiego miasta. Oto 8 faktów na temat amerykańskiego realisty George'a Bellowsa.

1. George Bellows skupił się na sztuce realizmu w Ameryce

Portret George'a Bellowsa , przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

George Bellows zapisał się na Uniwersytet Stanowy Ohio w 1901 roku. Znudził się jednak życiem akademickim. Zrezygnował i wyjechał do Big Apple, gdzie studiował sztukę.

W Nowym Jorku George Bellows widział podzielone miasto. Bogaci z górnego Manhattanu mieszkali w pozornie zamkach z kości słoniowej, patrząc z góry na biednych, tkwiąc w zatłoczonych kamienicach i pracując długimi godzinami w fabrykach, by dostarczać żywność swoim rodzinom. Bellows był zainteresowany pokazaniem tej drastycznej różnicy klasowej oraz ciemnego i obskurnego podbrzusza podziemny Nowy Jork . Obrazy Bellowów są doskonałym przykładem amerykańskiego realizm sztuki i nie bał się pokazać trudów jednego z największych miast Ameryki.

Obrazy George'a Bellowsa są ciemne i mają surowe malarskie pociągnięcia. Ten styl sprawia, że ​​postacie wydają się być w ruchu. Widz może poczuć upał zatłoczonych ulic miasta z ludźmi i samochodami pędzącymi w różnych kierunkach. Jego spuścizna przetrwała, a jego obrazy przedstawiające podziemną scenę boksu przetrwały próbę czasu.

2 . Był związany ze szkołą Ashcan

Nowy Jork autorstwa George'a Bellowsa , 1911, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy George Bellows przybył do Nowego Jorku w 1904 roku, zapisał się do New York School of Art. Jego nauczyciel, Robert Henri, był artystą związanym z Ósemką lub Szkoła Ashcan . Szkoła Ashcan nie była szkołą fizyczną, ale grupą artystów skupionych na malowaniu dzieł sztuki w realizmie. Obrazy aszcanskich artystów były komentarzem do idealistycznie jasnych i pięknych pasteli impresjonistów. Obok Roberta Henri w szkole Ashcan byli William James Glackens, George Luks, Everett Shinn i John Sloan.

Robert Henri wierzył sztuka dla dobra życia, co różni się od popularnego wyrażenia sztuka dla sztuki. Henri uważał, że sztuka powinna być dla wszystkich ludzi, a nie dla nielicznych, których stać na kupowanie obrazów lub oglądanie ich w muzeach i galeriach. Henri wierzył również, że malarze pokazują tylko idealny świat, w którym wszyscy chcieli żyć, a nie to, co się naprawdę dzieje. Henri postawił sobie za misję przedstawianie rzeczywistych sytuacji, scenerii i ludzi, nawet jeśli trudno było je zobaczyć. Współczesny świat zmieniał się z powodu boomu industrializacji, a Szkoła Ashcan chciała rejestrować zmiany na bieżąco.

Pomimo tego, że jest to sztuka realistyczna, artyści Ashcan School, w tym George Bellows, nie byli zainteresowani komentowaniem politycznym. Oni również należeli do klasy średniej, którzy lubili te same restauracje, kluby nocne i imprezy, na które uczęszczali bogaci. Ci artyści chcieli pokazać prawdziwy Nowy Jork bez słodzenia prawdy, aby sprzedawać dzieła. Jednak nie żyli wśród swoich poddanych.

3. George Bellows ukuł nazwę Ashcan School

Południe autorstwa George'a Bellowsa , 1908, przez H.V. Allison i spółka

Poprzez Henri, George Bellows współpracował ze szkołą Ashcan, nazwa pochodzi od rysunku Bellows zatytułowanego , Rozczarowania popielnika w 1915 r. Termin Szkoła Ashcan przypisywano artystom po tym, jak szkoła straciła popularność. Artyści szkoły Ashcan byli znani jako awangarda Nowego Jorku aż do Armory Show w 1913 roku, kiedy to Amerykanie zasmakowali europejskich modernistów, takich jak Henri Matisse , Marcel Duchamp , oraz Pablo Picasso . Artyści ci stali się nową obsesją amerykańskiego świata sztuki ze swoimi surrealistycznymi i geometrycznie interesującymi pracami. Surowa, realistyczna sztuka Szkoły Ashcan została pozostawiona w ciemności.

Jednak George Bellows kontynuował malowanie w stylu Ashcan, aż do śmierci w 1925 roku.

4. Chory na akademię, stworzył pokaz zbrojowni

Szczegóły Obaj członkowie tego klubu autorstwa George'a Bellowsa , 1909, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

W 1913 roku George Bellows był pełnoetatowym nauczycielem w Narodowa Akademia Wzornictwa po latach organizowania wystaw dla akademii. Bellow musiał zapomnieć, jak męcząca i nudna była dla niego szkoła i po chwili potrzebował przerwy. Ta przerwa nie byłaby jednak pusta. George Bellows asystował przy tworzeniu Międzynarodowej Wystawy Sztuki Nowoczesnej. W 1994 roku wystawa stała się pokazem Armory, który istnieje do dziś. The Pokaz zbrojowni to wystawa skupiająca się na czołowych artystach nowoczesności i współczesności. Bellows chciał, aby miasto zasmakowało w dziełach amerykańskiego realizmu. Było to smutne pod wieloma względami, ponieważ Armory Show doprowadził do upadku Szkoły Ashcan.

5. Eksperymentował z litografią

Nagie studium autorstwa George'a Bellowsa , 1923, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Lepiej znany jako malarz, George Bellows rozgałęził się na inne media sztuki, w tym litografia. W 1915 roku, kiedy Bellows zaczął eksperymentować z medium drukarskim, litografia nie była tak popularna jak akwaforta. Chociaż podobne, litografia to drukowanie przy użyciu kamienia lub metalu jako płyty bazowej. Artysta używa smaru na obszarach, na których atrament ma pozostać, a pozostałego odpycha atrament.

Druk był popularnym medium dla dzieł sztuki w realizmie. Wiele znanych rycin opracowań ludzkiej formy i ekspresji. Druki litograficzne George'a Bellowa nie różnią się od siebie. W jego Nagie studium wydrukowany w 1923 roku Bellows bada naturalizm ludzkiej postaci. Ta postać zasłania twarz widza. Widz nie widzi, kim jest ani co czuje. Postać ta jest jedynie studium formy, jak sugeruje tytuł.

Wykształcenie i wrażliwość Ashcan Bellowsa nadal wpływały na jego Nagie studium i inne druki litograficzne. Cieniowanie jego postaci jest dość ciemne, a ukrycie twarzy symbolizuje wstyd lub smutek, które przejawiało wielu jego poddanych.

6. Znany z miejskich krajobrazów, wykonał także portrety

Pan i pani Phillip Wase, George Bellows, 1924, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie.

George Bellows jest najbardziej znany ze swoich pejzaży prawdziwego Nowego Jorku. Jednak Bellows namalował w swoim czasie kilka portretów. Jego pejzaże, podobnie jak portrety, nie są idealizacją modelki. W klasycznych portretach osoba pozująca często prosi artystę o wyostrzenie linii szczęki lub zwiększenie ciała. Kiedy Bellow malował, portrety stały się mniej wyidealizowane. Fotografia istniała w czasach Bellowsa, a wielu malarzy chciało, aby ich portrety były równie realistyczne jak fotografie.

Słynny portret Bellows malował na kilka miesięcy przed śmiercią w 1924 roku Pan i Pani Phillip Wase , sąsiedzi Bellowsa z Woodstock w stanie Nowy Jork. Na obrazie para siedzi sztywno obok siebie na kanapie. Pani Wase wygląda na zmęczoną i zaniepokojoną w stosunku do widza, gdy pan Wase odwraca wzrok, pogrążony w marzeniu. Powyżej państwo Wase portret młodej kobiety. Może to portret młodej pani Wase, kobiety, którą chciałaby, żeby nadal była.

Papuga siedzi na kanapie za panią Wase. Ptaki zamknięte w klatkach były często przypisywane kobietom w XIX wieku. Te zamknięte ptaki symbolizują, jak kobiety czuły się uwięzione w swoich domach i konstrukcjach społecznych. Ptaka nie ma w klatce, ale dom może być klatką dla pani Wase.

Ten portret jest arcydziełem w ruchu artystycznym realizmu. Pan i pani Phillip Wase pragną młodości i odczuwają ból nostalgii, i nie są jedyną parą, która to odczuwa. Starość przychodzi do wszystkich, czyli realizm.

7. Sztuka czy baseball?

Portret z karty baseballowej Tony'ego Mullane'a, miotacza dla Cincinnati Red Pończochy , 1887-90, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie.

Choć hobby, sztuka nie była pierwszą wybraną ścieżką kariery George'a Bellowsa. Kiedy Bellows uczęszczał na Ohio State University, grał w baseball i koszykówkę i był świetnym sportowcem.

Kiedy ukończył szkołę, Bellows musiał dokonać wyboru. Podszedł do niego harcerz, który zaproponował mu miejsce na Czerwone Pończochy Cincinnati . Bellows odrzucił ofertę gry w baseball i postanowił udać się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę malarską dla ruchu artystycznego realizmu.

8. Jak boks umieścił sztukę realizmu George'a Bellowsa na mapie?

Dempsey i Firpo autorstwa George'a Bellowsa , 1924, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Zawieszony w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku jest Dempsey i Firpo . Przedstawiony jest intensywny moment w boks mecz. Ramię Firpo porusza się przed jego ciałem, a Dempsey wpada w tłum po tym, jak Firpo spotyka się ze szczęką Dempseya. Publiczność łapie Dempseya i próbuje wepchnąć go z powrotem do meczu. George Bellows namalował tę realistyczną grafikę w 1924 roku i jest prawdopodobnie jego najsłynniejszym dziełem.

Cała szkoła Ashcan i realizm Bellowsa wpłynęły na jego Dempsey i Firpo. Ciemność otoczenia tworzy twardą scenę. W powietrzu unosi się dym papierosowy, tworząc iluzję zatłoczonej i małej przestrzeni. Publiczność, na którą wpada Dempsey, jest rozmazana chaotycznym ruchem.

Ten obraz przedstawia bardzo męską scenę, jaką był przede wszystkim podziemny Nowy Jork. Obskurne podbrzusze Nowego Jorku nie było tak ładne i spokojne jak impresjonistyczne sceny natury. Bellows nie twierdzi, że te sceny natury lub relacji nie były prawdziwe; odsłaniał inną rzeczywistość, ukrytą. Bellow przenosił tę rzeczywistość na płótno i na zawsze zwracał uwagę publiczności.