Sztuka modernizmu dla manekinów: przewodnik dla początkujących

Szczegóły od Bal du Moulin de la Galette przez Augusta Renoira, 1876; szczęście życia przez Henri Matisse'a, 1905; oraz Pociąg podmiejski przyjeżdża do Paryża Gino Severini, 1915

Termin modernizm odnosi się do ruchu w sztuce, który chętnie przedstawiał koncepcje i doświadczenia współczesnego społeczeństwa. Pochodząca z dziewiętnastowiecznej Francji sztuka modernistyczna docierała do odbiorców na całym świecie dzięki śmiałym eksperymentom tematycznym i stylistycznym. Twórczość modernizmu była tak różnorodna, ponieważ nowoczesność jako przedmiot stwarzała tak atrakcyjny i podatny grunt dla reprezentacji. Sztuka i artyści próbowali zrozumieć, co to znaczy być „nowoczesnym”. To było składanie społeczeństwa, które się wokół nich poruszało.

Wprowadzenie do sztuki modernistycznej

Muzyka w Ogrodach Tuileries przez Édouarda Maneta , 1862, przez National Gallery, Londyn

Słowo „nowoczesny” sugeruje współczesność lub nowość, ale kiedy myślimy o sztuce modernistycznej, słowo „nowoczesna” odnosi się do konkretnych zmian w społeczeństwie i kulturze. Nowoczesne społeczeństwo było wytworem rewolucji przemysłowej i naukowej, sygnalizując koniec starego sposobu kulturowego przeżywania doświadczeń. Nowoczesność i to, co to znaczy być nowoczesnym, stało się samoświadomą postawą dla artyści w XIX wieku którzy zdali sobie sprawę z tego, jak zmieniło się społeczeństwo i jak to powinno być reprezentowane.

W połowie XIX wieku zaczynamy dostrzegać artystyczne zaabsorbowanie aspektami społeczeństwa, które zostały uznane za „nowoczesne”; rosnące bogactwo klasy średniej; wynalazki technologiczne; oraz kultura miejska i sekularyzm. Eksperymentowanie w sztuce nie było jednak mile widziane i trzeba było odwagi jednostek, ryzykując swoją reputację, aby postawić lustro przed tym nowym społeczeństwem.

Awangarda i społeczeństwo

Kamieniołomy Gustave Courbet , 1849, przez Phaidon Press

Jest jasny powód, dla którego modernizm miałby się rozpocząć we Francji. Rewolucja Francuska pod koniec XVIII wieku postawił pytanie: jak stworzyć wolne, równe społeczeństwo? To właśnie ta samoświadomość ówczesnej kultury francuskiej stworzyła scenę artystycznego zaangażowania we współczesne społeczeństwo. Termin, „awangarda”, pierwotnie używane w kontekście wojskowym w znaczeniu „pierwszego człowieka”, zostało przyjęte przez socjalistę Henri de Saint-Simon. Opisano wówczas artystę, który służyłby potrzebom ludzi i społeczeństwa, a nie klas rządzących.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Awangarda musiałaby zatem zrozumieć współczesne społeczeństwo, gdyby miała malować dla ludzi. Oznaczało to rezygnację z tradycyjnego programu nauczania malarstwa, nakazanego w akademiach i ocenianego na Salonach; motywy mitologiczne , sceny biblijne i wydarzenia o znaczeniu historycznym nie miały kontaktu z rzeczywistością współczesnego społeczeństwa. To pragnienie malowania „prawdziwej historii”, rzeczy codziennego życia, było tym, co skłoniło pierwszy modernistyczny ruch artystyczny: Realizm .

Posiłek ubogich przez Alphonse Legros , 1877, przez Tate, Londyn

Courbet, założyciel Realizm , był socjalistą, w związku z czym zwracał uwagę na tematy klasy robotniczej. Znalazł sposób na malowanie, jak reprezentować tych ludzi, których społeczeństwo przeoczyło w swoim coraz bardziej kapitalistycznym przedsięwzięciu. Realizm, bez przynależności politycznej, zostałby rozszerzony o postawienie zasadniczego pytania sztuki modernistycznej: czym jest „prawdziwe” doświadczenie nowoczesności?

Modernizm i miasto

Pont Neuf przez Claude'a Moneta , 1871, przez Muzeum Sztuki w Dallas

Miasto i kultura miejska stałyby się symbolem nowoczesności. Szczycił się niezwykłym doświadczeniem z ciągłym przemieszczaniem się tłumów, postępem technologicznym i wyłaniającymi się budynkami; złożony mikrokosmos ludzkich osiągnięć. Wielu wyemigrowało z okolicznych obszarów wiejskich, aby grać z szansą na zgromadzenie bogactwa w mieście. Miasto dało ideę optymizmu i szansy; ekscytujące doświadczenie w szybkim tempie, nieznane życiu na wsi.

Sztuka modernistyczna rozpoczęła swoją podróż od reprezentowania miasta w latach 70. XIX wieku Manet i impresjonistów. Realizm zrzucił ciężar malarstwa akademickiego i… Impresjoniści poszedł w jego ślady, będąc jednym z pierwszych, którzy rozpoznali artystyczną płodność miasta. Ich malarstwo próbowało uchwycić to szybkie tempo, zmieniające się doświadczenie życia w mieście i w ten sposób opracowali nowy styl i temat malowania. To był styl współczesnego życia. Wyśmiewali się z niego tradycjonaliści Salonu, ale ponieważ nowoczesność przyniosła nowe bogactwo klasy średniej, Impresjoniści Jak na przykład Renoir oraz Wiele mógł malować pod patronatem prywatnym.

Bal du Moulin de la Galette autor: August Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Paryż

Miasto miałoby jednak pod spodem wyobcowanie i anonimowość. Osoba może czuć się przytłoczona samym rozmiarem. Mogli również czuć się odizolowani, gdy ich osoba była poniżana, a ludzie wokół nich byli w ciągłym ruchu, nieczytelni i nieczuli. Te uczucia zostałyby nadane wizualnemu językowi przez Edvard Munch , a później niemiecka grupa ekspresjonistów, Most . Munch rozwinął się wcześnie ekspresjonizm w swoich wysiłkach, by reprezentować samotność i niepokojący niepokój, który odczuwał w sercu miasta.

Dramat reprezentacji

Wieczór na ulicy Karla Johana przez Edvarda Muncha , 1892, za pośrednictwem Independent

Wraz z końcem XIX wieku wieloletnia tradycja malarstwa była dekonstruowana w celu znalezienia nowej formy, odpowiadającej nowoczesności. Tradycyjny styl opierał się na renesans wyobrażenie o tym, czym powinien być obraz: racjonalnie skonstruowana przestrzeń z pojedynczą perspektywą, jakby patrzyło się przez okno. Okazało się, że ten styl malowania nie odzwierciedla nowoczesnych wartości.

Nowoczesne wartości stopniowo przekształciły społeczeństwo w innym kierunku. Wiara w zorganizowaną religię osłabła u wielu na oświeconym zachodzie. Kapitalizm zaczął triumfować nad ziemiańską arystokracją, tworząc wyraźny podział między klasami w społeczeństwie. Przemysł i wynalazki promowały ideę optymizmu, a nowa nauka psychoanaliza ujawnił niepokojące wyobrażenia, że ​​człowiek jest w sprzeczności z samym sobą. Dla współczesnego obywatela miasta życie wydawało się wieloaspektowe, fragmentaryczne i zagmatwane.

Pociąg podmiejski przyjeżdża do Paryża przez Gino Severini , 1915, przez Tate, Londyn

To, co pojawia się w sztuce modernistycznej, to wola jednostki do tworzenia i odkrywania nowych dróg, aby odzwierciedlić tę nową rzeczywistość; szukali nowego języka wizualnego. Doprowadziło to do proliferacji ruchów artystycznych na przełomie wieków, z których każdy walczył o ideę nowoczesności. Pod koniec pierwszej dekady dwudziestego wieku widzowie spodziewali się nowego szoku wizualnego w postaci ruchu artystycznego.

Uniesienie i abstrakcja

szczęście życia przez Henri Matisse .a , 1905, za pośrednictwem Fundacji Barnesa, Filadelfia

Ogrom ruchów na początku XX wieku jest sam w sobie lekcją zrozumienia sprzecznych nastrojów tamtych czasów. Na przykład, gdzie Ernst Ludwig Kirchner znaleźli w mieście wyobcowanie i niepokój, członkowie Sekcja D’Or znalazł piękną łączność; Futuryzm starał się oddać piękno ruchu i szybki podmuch nowoczesności, podczas gdy Suprematyzm znalazł schronienie w prostych geometrycznych kształtach.

Jednak to, co jest podobne w tych ruchach, to odrzucenie długoletniej tradycji renesansu. Tradycję tę wyśmiewano jako „iluzjonizm”; był fałszywy wobec świata i ludzkich uczuć. Poszukiwano sztuki, która powstała poza tą tradycją. prymitywizm stałby się ważnym wpływem na artystów w tym czasie, ponieważ oferował inny sposób patrzenia na świat. Uznano, że prymitywizm nie jest skażony racjonalną kontrolą, a zatem przedstawia prawdziwszą ekspresję życia emocjonalnego.

Dynamiczny suprematyzm przez Kazimierza Malewicza , 1915, przez Tate, Londyn

To rozwianie iluzjonizmu było główną siłą odczuwaną w sztuce modernistycznej. Artyści szukali teraz w swoich dziełach autentyczności. Uważali, że ich zadaniem jest pokazanie publiczności, że płótno jest dwuwymiarowe i że iluzjonizm nie musi prowokować myśli i piękna. Na przykład wczesne abstrakcje Kandinski były próbą pokazania, że ​​piękno można ewokować nieobiektywną linią i kolorem.

Po Pierwsza wojna światowa pesymizm przenikający kulturę zachodnią. Że kultura oparta na racjonalności i postępie może doprowadzić do takiej dewastacji. Formacja dadaizm był symbolem tego pesymistycznego spojrzenia; chcieli pozbyć się wszelkiego znaczenia w sztuce. Jednak wrodzony nihilizm wytworzył zbyt duże napięcie, aby grupa mogła się ustabilizować i większość jej członków zwróciłaby się do: Surrealizm . Surrealizm był pod wpływem nowych teorii Psychoanaliza Zygmunta Freuda . Wierzyli, że napięcia w kulturze można wyleczyć, jeśli jednostka zdoła zintegrować świadomy i nieświadomy umysł.

Sztuka modernistyczna: uznany język wizualny

Metamorfoza Narcyza Salvador Dali , 1937, via Tate, Londyn

Modernizm zaczął stagnować w Europie z powodu wzrostu Faszyzm oraz komunizm . Autorytatywna kontrola stłumiła kreatywność, prowadząc wielu do migracji do Stanów Zjednoczonych w celu kontynuowania swoich praktyk. Nowy Jork stałby się ostatnim zalążkiem sztuki modernistycznej wraz z Ekspresjoniści abstrakcyjni tworzący się w latach pięćdziesiątych. Wzięli wiele od tych emigrantów i wcześniejszej sztuki modernistycznej, która zaczęła być pokazywana w USA.

W latach 60. było jasne, że sztuka modernistyczna ustanowiła język wizualny, który odzwierciedlał realia współczesności. Jeśli sztuka modernistyczna wydaje się wizualnie trudna do zrozumienia, to dlatego, że nowoczesność jest pełna sprzeczności i takiej różnorodności doświadczeń, że trudno ją w pełni pojąć. Sztuka modernistyczna poszukiwała form twórczych, które wizualizowałyby doświadczenie bycia nowoczesnością i teraz możemy docenić ich śmiałość. Teraz możemy być w stanie przyjrzeć się skrzyżowaniu geometrii i odnaleźć w nim piękno; możemy bliżej przyjrzeć się otaczającym nas przedmiotom i zobaczyć, że ich forma nie jest taka prosta.