9 mniej znanych obrazów Edvarda Muncha (inne niż krzyk)

Autoportret Edvard Munch, 1895, przez MoMA, Nowy Jork (po lewej); z Krzyk przez Edvarda Muncha , 1893, przez Muzeum Narodowe w Oslo (po prawej)

Edvard Munch jest pamiętany jako czołowy malarz postimpresjonizm i pionierem ekspresjonizm . Jego przełomowa praca Krzyk jest jednym z najbardziej kultowych dzieł sztuki XX-wieczny modernizm i jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów na świecie. Krzyk został przetworzony na różne sposoby przez Edvard Munch ,na czterech obrazach i jednej litografii z lat 1893-1910. Do dziś jest to najsłynniejszy obraz Muncha – ale nie jest to bynajmniej jedyne niezwykłe dzieło.

Edvard Munch i modernizm

Śmierć w schowku przez Edvarda Muncha , 1893, przez Muzeum Narodowe w Oslo

Norweski artysta Edvard Munch uważany jest za malarza modernizm . Na początku, Munch, o którym mówi się, że… sam miał trudne dzieciństwo , został skonfrontowany z doświadczeniem choroby i śmierci. Kiedy Munch miał pięć lat, jego matka zmarła na gruźlicę, a wkrótce potem zmarła także jego starsza siostra. Jego młodsza siostra była leczona z powodu problemów psychologicznych. Motywy takie jak śmierć i choroba, ale także inne egzystencjalne stany emocjonalne, takie jak miłość, strach lub melancholia przewijają się przez obrazową i graficzną twórczość Edvarda Muncha . Podczas gdy te motywy pojawiają się w Krzyk, są również obecne w innych pracach Muncha. Poniżej przedstawiamy dziewięć obrazów Edvarda Muncha, które również warto znać.

1. Chore dziecko (1925)

Malowanie Chore dziecko (1925) jest pod wieloma względami ważnym dziełem w sztuce Edvarda Muncha. Na tym obrazie Munch zajmował się gruźlicą swojej starszej siostry Sophie. Sam artysta określił najwcześniejszą wersję obrazu jako przełom w swojej sztuce. Większość tego, co zrobiłem później, urodziło się na tym obrazie, Munch napisał o dziele w 1929 roku. W latach 1885/86 i 1927 artysta stworzył w sumie sześć różnych obrazów z tym samym motywem. Wszystkie przedstawiają te same dwie postacie namalowane w różnych stylach.

Chore dziecko przez Edvarda Muncha , 1925, przez Muzeum Muncha w Oslo

Tutaj możesz zobaczyć nowszą wersję Chore dziecko . Najbardziej uderzającą cechą tego motywu jest wygląd dwóch postaci na zdjęciu. Odwrócony od widoku widzów, opowiada o pożegnaniu i żałobie. Od razu rzuca się w oczy chaotyczna, dzika stylistyka obrazu. Razem z jasnorudymi włosami dziewczyny ze zdjęcia, motyw świadczy o wewnętrznym niepokoju – jakby miało się wydarzyć straszne przeżycie.

dwa. Noc w św. Chmurze (1890)

Mężczyzna w kapeluszu, siedzący w ciemności pokoju i patrzący przez okno pokoju na paryskim przedmieściu na nocną Sekwanę. To właśnie widzimy na pierwszy rzut oka w obrazie Edvarda Muncha Noc w św. Chmura (1890). W tej scenie jest coś przemyślanego, melancholijnego. Pojawia się pustka pokoju, ale także cisza nocy i spokój. W tym samym czasie mężczyzna na obrazie prawie znika w ciemności pokoju.

Noc w Św. Chmurze przez Edvarda Muncha , 1890, przez Muzeum Narodowe w Oslo

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Melancholia na tym obrazie często kojarzy się ze śmiercią ojca Muncha i samotnością, której podobno doświadczył artysta po przeprowadzce do Francji. W sztuce Muncha Noc w Św. Chmurze przypisuje się symbolizmowi. Modernistyczna grafika to także wyraz malarskiej dekadencji.

3. Madonna (1894-95)

Kiedy obraz Madonna był wystawiany po raz pierwszy, miał ramę ozdobioną malowanymi plemnikami i płodem. Praca jest więc także świadectwem skandalicznego blasku Muncha w okresie jego twórczości. Obraz przedstawia nagą górną część ciała kobiety z zamkniętymi oczami. Z tytułem obrazu, Edvard Munch dołącza do długa tradycja malarstwa Madonny w sztuce.

Madonna przez Edvarda Muncha , 1894-95, przez Muzeum Narodowe w Oslo

W przypadku Edvarda Muncha jego przedstawienie Madonny zostało zinterpretowane zupełnie inaczej. Niektóre interpretacje podkreślają przedstawienie orgazmu, inne tajemnice narodzin. Sam Munch zwrócił uwagę na aspekt śmierci w swoim obrazie. Malowanie Madonna powstał w czasie, gdy Munch wyprodukował również swój słynny obraz Krzyk w latach 90. XIX wieku.

Cztery. Pocałunek (1892)

Obraz Edvarda Muncha pt Pocałunek przedstawia parę stojącą przed oknem, całującą się, niemal zlewającą się ze sobą. Pocałunek został przeniesiony na papier i płótno przez Muncha w wielu odmianach. W późniejszych wersjach obrazu Munch namalował całujące się postacie nago, a także umieścił je bardziej w centrum obrazu.

Pocałunek przez Edvarda Muncha , 1892, przez Muzeum Narodowe w Oslo

Pocałunek był typowym motywem obrazu 19ten-wieczna sztuka mieszczańska. Można go również znaleźć w pracach takich artystów jak Albert Bernards i Maksa Klingera. Jednak przedstawienie Muncha różni się od tych jego kolegów artystów. Podczas gdy w innych sztukach pocałunek zwykle ma w sobie coś ulotnego, pocałunek Muncha wydaje się być czymś trwałym. Motyw można interpretować jako tradycyjne przedstawienie samej miłości, jako połączenie dwojga ludzi, jako ich połączenie.

5. Proch (1894)

Malowanie Proch pierwotnie nosi norweski tytuł darmowy . Obraz znany jest również pod tytułem Po upadku . Motyw obrazu jest jednym z najbardziej skomplikowanych motywów w sztuce Edvarda Muncha, ponieważ motyw nie jest łatwy do rozszyfrowania. Przede wszystkim przyjrzyj się uważnie: In Proch , Munch przedstawia kobietę jako centralną postać obrazu. Z rękoma przyłożonymi do głowy zwraca się do widza, jej sukienka jest jeszcze rozpięta, jej spojrzenie i postawa mówią o desperacji. Obok niej na zdjęciu kuca postać męska. Mężczyzna demonstracyjnie odwraca głowę, a tym samym także odwraca wzrok od widza. Wygląda na to, że mężczyzna jest zawstydzony, jakby chciał uciec od sytuacji. Cała scena osadzona jest w naturze, z lasem w tle.

Proch przez Edvarda Muncha , 1894, za pośrednictwem Muzeum Narodowego

Obraz Edvarda Muncha Proch często interpretowano po prostu jako obraz nieadekwatności mężczyzny w akcie seksualnym. Inni widzą w motywie przedstawienie zakończenia romansu. Spojrzenie na drugi tytuł obrazu Po upadku pozwala na inną interpretację: A co, jeśli Munch przedstawia tutaj biblijny Upadek Człowieka, ale z innym skutkiem. To nie kobieta pogrąża się odtąd w hańbie, ale postać męska reprezentuje Adama.

6. Lęk (1894)

Niepokój autorstwa Edvarda Muncha, 1894, za pośrednictwem The Art History of Chicago Archives

Obraz olejny pt Lęk ekspresjonistycznego artysty Edvarda Muncha to szczególne połączenie dwóch innych obrazów, które znamy z norweskiego artysty. Jedno odniesienie jest prawie jednoznaczne: styl obrazu Lęk jest bardzo podobny do stylu, który można znaleźć również w najsłynniejszym dziele Muncha Krzyk . Jednak motyw opiera się również na drugiej znanej pracy artysty: Z obrazu Wieczór na ulicy Karla Johana (1892), która odnosi się do śmierci matki Muncha, przejął niemal całą dekorację figur.

Poza tymi autoodniesieniami, obraz ma również składać hołd pisarzowi Stanisławowi Przybyszewskiemu, którego powieść Msza za zmarłych Mówi się, że Edvard Munch czytał na krótko przed stworzeniem swojego obrazu olejnego.

7. Melancholia (1894/84)

Motyw melancholii Edvarda Muncha, malowany raz po raz w różnych wariacjach, nosi wiele nazw. Znany jest również pod tytułami Wieczór, Zazdrość, Żółta Łódka lub Japonka na plaży? . Na pierwszym planie obraz przedstawia mężczyznę siedzącego na plaży z głową w zamyśleniu opartą na dłoni. Daleko na horyzoncie spaceruje po plaży para. W tym motywie Munch zmierzył się z nieszczęśliwym romansem swojego przyjaciela Jappe Nilssena z zamężną Odą Krohg, w której odzwierciedlił się jego przeszły związek z również zamężną kobietą. Melancholijna postać na pierwszym planie kojarzy się więc zarówno z przyjacielem Muncha, jak i z samym malarzem. Melancholia jest uważany za jeden z pierwszych symbolista obrazy norweskiego malarza.

Melancholia przez Edvarda Muncha , 1894/95, przez Fondation Beyeler, Riehen

Zwłaszcza w tym obrazie olejnym kolory i miękkie linie obrazu są kolejnym zdumiewającym elementem obrazu. W przeciwieństwie do innych prac Edvarda Muncha nie emanują z nich głębokiego niepokoju czy chłodu. Zamiast tego emanują łagodnym, a jednak, jak sugeruje tytuł, także melancholijnym nastrojem.

8. Dwie kobiety na brzegu (1898)

Dwie kobiety na brzegu przez Edvarda Muncha , 1898, przez MoMA, Nowy Jork

Dwie kobiety na brzegu (1898) to szczególnie interesujący motyw Edvarda Muncha. W wielu różnych drzeworytach Munch coraz bardziej rozwijał ten motyw. Również w tym drzeworycie artysta porusza wielkie tematy, takie jak życie i śmierć. Tutaj widzimy młodą i starą kobietę na brzegu morza. Ich ubrania i kontrast między czernią a bielą sukienek odzwierciedlają kontrast ich wieku. Można też założyć, że Munch odnosi się tutaj do śmierci, którą człowiek zawsze nosi ze sobą w życiu. W latach 30. Munch również przeniósł motyw z dwiema kobietami na płótno. Jest to jeden z nielicznych obrazów, które Munch wykonał bezpośrednio z grafiki na obraz malarski.

9. światło księżyca (1893)

światło księżyca przez Edvarda Muncha , 1893, przez Muzeum Narodowe w Oslo

W jego malarstwie światło księżyca (1893) Edvard Munch szerzy szczególnie mistyczny nastrój. Tutaj artysta znajduje bardzo szczególny sposób radzenia sobie ze światłem. Księżyc wydaje się bezbłędnie odbijać się w bladej twarzy kobiety, co od razu przykuwa uwagę widza. Dom i ogrodzenie dosłownie znikają w tle. Zielony cień kobiety na ścianie domu jest jedynym elementem malarskim, który faktycznie sugeruje przestrzeń malarską. W światło księżyca to nie emocje grają tu główną rolę, to świetlny nastrój, który Edvard Munch wnosi tu na płótno.

Edward Munch: Malarz głębi

Norweski malarz Edvard Munch przez całe życie zajmował się wielkimi uczuciami i emocjami. W swojej sztuce zawsze pracował po dużych cyklach obrazów, nieznacznie zmieniając motywy i często je przerabiając. Prace Edvarda Muncha są w większości głęboko poruszające i wykraczają daleko poza granice płótna, na którym są prezentowane. Nic dziwnego, że Munch początkowo zaszokował niektórych współczesnych swoją sztuką współczesną na początku XX wieku. Nic dziwnego jednak, że Munch nadal jest jednym z najsłynniejszych artystów wszech czasów.