Oto 5 pionierskich kobiet ruchu artystycznego Dada

Portret baronowej Elsy von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925; z Kompozycja pionowo-pozioma Sophie Taeuber-Arp 1916, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork; oraz Portret Miny Loy autorstwa George'a Platta Lynesa, 1931

Ruch artystyczny Dada był międzynarodowym fenomenem z ośrodkami w Zurychu, Berlinie i Nowym Jorku. Niemal każdy zna artystów dadaizmu, takich jak Marcel Duchamp czy Tristan Tzara, ale nie tak wielu zna kobiece głosy tego ruchu. Dadaiści byli przeciw wojnie, instytucjom, normom i kulturze burżuazyjnej. Można śmiało powiedzieć, że dadaizm miał duży wpływ na to, jak dziś myślimy o sztuce. Kobiety dadaistki były często ignorowane w pismach o historii ruchu. Ponieważ wielu z nich było w osobistych relacjach z innymi artystami dadaizmu, są oni najczęściej wymieniani jako ich partnerzy, a nie sami artyści. Tutaj przyglądamy się życiu i twórczości Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Miny Loy, Elsy von Freytag-Loringhoven i Emmy Hennings.

1. Hannah Höch: artystka berlińskiego ruchu artystycznego Dada

Obejrzane przez Hannah Höch , 1925, przez MoMA, Nowy Jork

Hannah Höch była jedyną kobietą-artystką berlińskiego dadaizmu. Urodziła się w Berlinie w 1889 roku.

Niemiecka część Ruch artystyczny Dada rozpoczęła się w 1918 roku wieczorem organizowanym w Galerii Neuman i trwała pięć lat. Höch jest z niej znany kolaże oraz fotomontaże które były częstą formą sztuki w ruchu artystycznym Dada. Będąc członkiem berlińskiego Dada, była w związku z innym artystą ruchu – Raoul Hausmann .

Höch, podobnie jak inni artyści dadaizmu, podczas tworzenia swoich prac wykorzystywała obrazy znalezione w czasopismach, gazetach i plakatach. Sama Höch pracowała w branży wydawniczej w Ullstein Press przez 10 lat, począwszy od 1916 roku. Dlatego artystka bardzo dobrze znała kulturę medialną Republika Weimarska . Prace Höch ukazywały jej feministyczne poglądy, ponieważ w swoich fotomontażach często portretowała pozycję kobiety w kulturze patriarchalnej.

Wytnij nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury Weimar Beer-Belly w Niemczech przez Hannah Höch , 1919, viaGaleria Narodowa, Muzea Państwowe, Berlin

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W 1920 r. w Berlinie odbyły się pierwsze międzynarodowe targi dadaizmu, a Höch była jedyną kobietą dadaistyczną, która wystawiała swoje prace. Jej fotomontaż nazwany żartobliwie Cięcie nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury weimarskiego brzucha w Niemczech był wystawiany na targach. Łącząc ze sobą fragmenty czasopism, Höch w satyryczny sposób ukazywała chaos polityczny Republiki Weimarskiej po I wojnie światowej. Höch w tytule pracy zaznaczyła również swoją pozycję jako artystki, określając użycie noża kuchennego. Nawet po latach spędzonych z Dadą, prace Höch często krytykowały mizoginistyczne sposoby traktowania kobiet.

2. Sophie Taeuber-Arp: Wszechstronnie utalentowana kobieta dadaizmu

Głowa Sophie Taeuber-Arp , 1920, przez MoMA, Nowy Jork

Sophie Taeuber-Arp była jedną z pierwszych członkiń Ruch artystyczny Dada w Zurychu.Dom Zurychu Dada był? Kabaret Voltaire . Wraz z Galerie Dada, która została otwarta w marcu 1917, była miejscem, w którym odbywały się przedstawienia dadaistyczne.

Znana z rzeźb reliefowych, tkanin, projektów i lalek, Taeuber-Arp pracował w wielu dziedzinach sztuki użytkowej i sztuk pięknych. Warto wiedzieć, że rzemiosło i sztuki użytkowe były często uważane za kobiece i niesłusznie mniej cenione niż sztuki piękne. Taeuber-Arp specjalizował się w tekstyliach w szkołach artystycznych w St. Gallen i Hamburgu. Spośród wszystkich dadaistów to ona miała stałą pracę i regularne dochody. Do 1929 roku pracowała jako profesor projektowania tkanin, haftu i tkactwa w School of Applied Arts w Zurychu. Ponieważ pracowała jako artystka, nauczycielka i tancerka, można śmiało powiedzieć, że Taeuber-Arp był bardzo aktywnym i płodny członek ruchu artystycznego Dada w Zurychu. Była też jedynym członkiem grupy urodzonym w Szwajcarii.

Postacie (figury) Sophie Taeuber-Arp , 1926, via Hauser & Wirth

Fakt, że Taeuber-Arp występował jako tancerz, jest ważny dla zrozumienia prawdziwej natury dadaizmu. Ruch artystyczny dadaizmu był bardzo performatywnym zjawiskiem. Taeuber-Arp rozpoczął naukę tańca u słynnego choreografa Rudolf von Laban w 1916 roku. Tristan Tzara pisał nawet o Laban’s Dance School w Biorąc pod uwagę 1 dziennik. W magazynie opisano również taniec Tauber-Arp.

Wielu dadaistycznych artystów było jednocześnie śpiewakami, poetami i tancerzami. W wielu dziedzinach sztuki dadaistycznej medium było samo ludzkie ciało. Pomysł ciała jako obiektu sztuki miał być dalej rozwijany kilkadziesiąt lat później Sztuka performance oraz Wydarzenia . Taniec wpłynął również na obrazy i tkaniny Taeuber-Arpa. Jej geometryczne abstrakcje zdają się odzwierciedlać w nich pewien rytm i ruch.

W 1915 Sophie poznała kolegę dadaistę Jean Arp na wystawie gobelinu w Galerii Tanner w Zurychu. Para wyszła za mąż w 1922 roku. Taeuber-Arp pomagała mężowi zarówno finansowo, jak i artystycznie. Na wystawę tekstyliów w Kunstsalon Wolfsberg Taeuber-Arp wykonał osiem z jedenastu prac przypisywanych Jeanowi Arpowi. Gdy w 1919 r. w Zurychu ustała działalność dadaistów, wielu artystów przeniosło się do Paryża. Jednak z powodu swojej pozycji nauczycielskiej w Zurychu Taeuber-Arp pozostała w Szwajcarii.

3. Mina Loy: kobiecy głos literackich artystów dadaizmu

Portret Miny Loy autor: George Platt Lynes , 1931, przez Art Institute Chicago

Mina Loy była poetką i artystką wizualną urodzoną w Londynie w 1882 roku. Około 1900 roku Loy wyjechał do Monachium, aby studiować malarstwo. Później kontynuowała studia w Londynie i Paryżu. Loy dość często się przeprowadzała, a nawet mieszkała we Florencji od 1907 do 1916 roku. Podczas pobytu we Włoszech biegała w kręgach Futuryści i miał romanse z artystami takimi jak F. T. Marinetti oraz Giovanni Papini .

Po zamieszkaniu we Florencji, Loy przeniósł się do Nowego Jorku w 1916 roku. Nowojorscy artyści dadaizmu podzielali te same antywojenne odczucia i byli przeciwni kulturze burżuazyjnej i wszystkim starym sztywnym postrzeganiu sztuki. Loy stał się częścią nowojorskiego dadaizmu, zwłaszcza jego gałęzi literackiej. Amerykański Dada składał się z wielu artystów, którzy przenieśli się z Europy do Stanów Zjednoczonych, takich jak Marcel Duchamp , Franciszek Picabia oraz Elsa von Freytag-Loringhoven. W jej pamiętniku Kolos, Loy określał Duchampa jako króla Dada. Amerykańscy artyści lubią Mężczyzna Ray oraz Beatrycze Wood były również częścią New York Dada.

Podczas pobytu w Nowym Jorku Loy pisał wiersze, pomagał tworzyć magazyny Dada , zagrał w sztuce Alfred Kreymborg i sama napisała dwie sztuki jednoaktowe. Pisała dla New York Dada Journal Ślepiec i przyczynił się do powstania publikacji Duchampa pt Źle .

Portret Artura Cravana autorstwa Francisa Picabii , 1923, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Mieszkając w Nowym Jorku, Loy poznał i poślubił inną postać dadaisty – Artur Cravan . Cravan był artystą, poetą i bokserem. Para była małżeństwem tylko przez krótki czas, aż Cravan w tajemniczy sposób zniknął u wybrzeży Meksyku w 1918 roku.

Loy przyjął wielokulturowość i zawsze prowadził koczowniczy tryb życia, jak wielu artystów dadaizmu.Była wszechstronnie utalentowaną artystką, która pisała wiersze, sztuki teatralne, malowała, grała, projektowała sceny, ubrania i abażury.

4. Ekstrawagancka baronowa Elsa Von Freytag-Loringhoven

Portret baronowej Elsy von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie

Często opisywana jako bardzo artystyczna, stylowa i radykalna, baronowa Elsa von Freytag-Loringhoven jest kluczową postacią w nowojorskim oddziale ruchu artystycznego Dada.

Jest kolejną dadaistką zaangażowaną w performatywny aspekt tego awangardowego ruchu. Podobnie jak Mina Loy, Von Freytag-Loringhoven również pisał wiersze.

Urodzona w rodzinie z klasy średniej na Pomorzu w Niemczech, Elsa uciekła z domu, kiedy najpierw przeprowadziła się do Berlina, a następnie do Monachium. Podczas pobytu w Berlinie Elsa uczęszczała do szkoły aktorskiej, gdzie zaczęła eksperymentować z przebieraniem się podczas grania męskich ról. Po dwóch nieudanych małżeństwach wyszła za mąż za niemieckiego barona von Freytag-Loringhoven.

W 1913 Elsa przyjechała do Nowego Jorku, gdzie poznała wielu artystów dadaizmu. Podczas swojego pobytu w mieście baronowa osiedliła się w Greenwich Village, obszarze znanym ze sceny towarzyskiej, gdzie spotykali się wszelkiego rodzaju artyści i postacie bohemy. Baronowa starannie dobierała stroje i zasłynęła z ekstrawaganckiego wizerunku publicznego. Feministyczna historyczka sztuki Amelia Jones zauważa, że ​​baronowa Elsa miała dziwaczną osobowość seksualną. Była otwarta na eksperymenty seksualne, pożądała homoseksualnych mężczyzn i miała intensywne przyjaźnie z wieloma lesbijkami. Wszystko, co reprezentowała, było sprzeczne z ówczesną kulturą patriarchalną.

Bóg Baronowa Elsa von Freytag-Loringhoven i Morton Schamberg , 1917, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Dzieła, które stworzyli dadaistyczni artyści, takie jak gotowe zmienił sposób, w jaki postrzegamy obiekty artystyczne i myślimy o autorstwie artystycznym. Duchamp jest oczywiście kluczową postacią, gdy mówimy o ready-mades, ale ważne jest, aby znać artystki, takie jak Elsa von Freytag-Loringhoven, która również je stworzyła. W tym samym roku Duchamp zaprezentował swoją słynną Fontannę, von Freytag-Loringhoven we współpracy z Morton Schamberg . Ich utwór został nazwany żartobliwie Bóg .

Baronowa odniosła się do Duchampa w swoim asamblażu z 1920 roku Portret Marcela Duchampa . Zaginione dzieło składało się z piór, gumy, kieliszka do szampana i różnych tkanin.Kolejny readymade stworzony przez baronową nazywa się Katedra . Ten kawałek z 1918 roku przypomina wieżowiec wykonany z kawałka drewna.

5. Emmy Hennings: założycielka ruchu artystycznego Dada

Portret Emmy Hennings , 1914, Monachium, via Christa Baumberger

Emmy Hennings urodziła się we Flensburgu w Niemczech w 1885 roku. Jest kolejną kobietą dadaizm artysta związany z ruchem artystycznym Zurich Dada. Hennings jest również znany jako jeden z członków założycieli Cabaret Voltaire. Pisała wiersze, tworzyła lalki, pracowała jako performerka.

Podobnie jak wielu innych dadaistycznych artystów, Hennings był w bliskim związku z innym dadaistą. W jej przypadku było to Hugo Ball którego poznała w Monachium w 1913 roku. Po spotkaniu z nim Hennings dołączyła do Ball w Berlinie, gdzie pracowała jako piosenkarka i modelka artystyczna. Po wybuchu I wojny światowej para uciekła do Szwajcarii. Zurych stanowił bezpieczne miejsce dla cudzoziemców uciekających przed wojną i nacjonalizmem. Podstawowymi wartościami ruchu artystycznego Dada były nastroje antywojenne i pacyfizm .

Plakat na otwarcie Cabaret Voltaire by Marcel Slodki , 1916, via Kunsthaus Zurich

W Cabaret Voltaire Hennings śpiewał, recytował poezję i prozę oraz tańczył. Hennings, mająca już duże doświadczenie w występach w kabaretach, śpiewała piosenki z różnych krajów i kultur, prezentując jednocześnie własny materiał artystyczny. Na pierwszym wieczorze dadaistycznym, który odbył się w sali Waag, Hennings tańczył trzy tańce dadaistyczne, ubrany w maski zaprojektowane przez Marcel Janco .

Podczas lat spędzonych z Dadą, Hennings projektowała lalki do przedstawień kukiełkowych, które były integralną częścią wieczorów dadaistycznych. Dwa z jej wierszy i zdjęcie jej marionetek zostały opublikowane w jedynym wydaniu Kabaret Voltaire w 1916 roku. Po zaangażowaniu w Dada w Zurychu Ball i Hennings przenieśli się do szwajcarskiej wioski w kantonie Ticino, gdzie zwrócili się ku religii.