7 znanych i wpływowych kobiet w sztuce performance

Sztuka musi być piękna, artysta musi być piękny występ przez Marinę Abramović , 1975, via Christie’s

Kobieca sztuka performance w połowie XX wieku była ściśle powiązana z ewolucją feminizmu drugiej fali i aktywizmu politycznego. Ich twórczość stawała się coraz bardziej ekspresyjna i prowokacyjna, torując drogę nowym feministycznym wypowiedziom i protestom. Poniżej przedstawiamy 7 performerek, które zrewolucjonizowały świat sztuki w latach 60. i 70. XX wieku.

Kobiety w sztuce performance i ruchu feministycznym

Wiele artystek znalazło wyraz w nowej formie sztuki, która pojawiła się w latach 60. i 70.: sztuce performance. Ta nowo powstająca forma sztuki była w swoich początkach mocno spleciona z różnymi ruchami protestu. Obejmowało to ruch feministyczny, często nazywany druga fala feminizmu . Nawet jeśli trudno podsumować różne artystki tematycznie lub poprzez ich twórczość, wiele performerek można w dużej mierze sprowadzić do wspólnego mianownika: w większości działały one zgodnie z credo „prywatne jest polityczne”. . W związku z tym wiele artystek w swoich performansach negocjuje samą kobiecość, ucisk kobiet lub czyni z kobiecego ciała tematem swoich prac.

Mięso Radość autor: Carolee Schneemann , 1964, za pośrednictwem The Guardian

W jej eseju Performance dla kobiet: feminizm i postmodernizm który został opublikowany w The Theatre Journal w 1988 roku, Joanie Forte wyjaśnia: W ramach tego ruchu przedstawienie kobiet wyłania się jako specyficzna strategia, która sprzymierza postmodernizm i feminizm, dodając krytykę płci/patriarchatu do i tak już szkodliwej krytyki modernizmu, która jest nieodłączną częścią tego działania. Pod koniec lat 60. i na początku 70., wraz z ruchem kobiecym, kobiety wykorzystywały performans jako strategię dekonstrukcyjną, aby zademonstrować uprzedmiotowienie kobiet i jego rezultaty. Według artystki Joan Jonas, kolejnym powodem znalezienia drogi do sztuki performance dla artystek był fakt, że nie była ona zdominowana przez mężczyzn. W ciągu wywiad w 2014 r. , Joan Jonas mówi: Jedną z rzeczy związanych z wydajnością i obszarem, w który wszedłem, było to, że nie był on zdominowany przez mężczyzn. To nie było jak malarstwo i rzeźba.

Wiele z przedstawionych poniżej artystek najpierw ukończyło klasyczną edukację w zakresie malarstwa lub historii sztuki, zanim poświęciło się sztuce performance.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

1. Marina Abramović

Relacja w czasie autorstwa Mariny Abramović i Ulay , 1977/2010, przez MoMA, Nowy Jork

Nie ma chyba listy artystów performatywnych bez Marina Abramović . I jest wiele dobrych powodów: Marina Abramović jest nadal jedną z najbardziej znanych postaci w tej dziedzinie i nadal ma znaczący wpływ na sztukę performance. W swoich wczesnych pracach Abramović poświęciła się przede wszystkim egzystencjalnym, cielesnym performansom. W Sztuka musi być piękna (1975), wielokrotnie czesze włosy, coraz bardziej maniakalnie powtarzając słowa sztuka musi być piękna, artyści muszą być piękni.

Później Marina Abramović poświęciła się wielu wspólnym występom ze swoim partnerem, The artysta Ulay . W 1988 roku obydwoje rozstali się nawet publicznie w symbolicznie naładowanym przedstawieniu na Wielkim Murze Chińskim: po tym, jak Marina Abramović i Ulay początkowo przeszli do siebie 2500 kilometrów, ich drogi rozeszły się artystycznie i prywatnie.

Później obaj artyści spotkali się ponownie w spektaklu, który do dziś jest jednym z najsłynniejszych spektakli Mariny Abramović: Artysta jest obecny . Ta praca miała miejsce w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Abramović siedział na tym samym krześle przez trzy miesiące w MoMA, patrząc w oczy łącznie 1565 gościom. Jednym z nich był Ulay. Moment ich spotkania okazał się dla artystki wyraźnie wzruszający, łzy spływały po policzku Abramović.

2. Yoko Ono

Wytnij kawałek przez Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, Monachium

Yoko Ono jest jedną z prekursorek sztuki performance i feministycznego ruchu artystycznego. Urodzona w Japonii, była mocno związana z ruchem Fluxus, a jej nowojorskie mieszkanie było w latach sześćdziesiątych wielokrotnie sceną dla różnych projektów sztuki akcji. Sama Yoko Ono działała na polu muzyki, poezji i sztuki i wielokrotnie łączyła te obszary w swoich spektaklach.

Jeden z jej najsłynniejszych spektakli nosi tytuł Wytnij kawałek , którą po raz pierwszy wykonała w Kioto w 1964 roku w ramach Koncertów Współczesnej Amerykańskiej Awangardy Muzycznej, a później w Tokio, Nowym Jorku i Londynie. Wytnij kawałek podążała określoną sekwencją i była jednocześnie nieprzewidywalna: Yoko Ono najpierw wygłosiła krótkie wprowadzenie przed publicznością, a następnie uklękła na scenie z nożyczkami obok siebie. Publiczność została teraz poproszona o użycie nożyczek i wycięcie małych kawałków garderoby artysty i zabranie ich ze sobą. Poprzez ten akt artysta został powoli rozebrany na oczach wszystkich. Spektakl ten można rozumieć zarówno jako akt odwołujący się do brutalnego ucisku kobiet, jak i do podglądactwa, któremu podlega wiele kobiet.

3. Eksport Valie

Dotknij i dotknij Kino w Valie Export , 1968-71, za pośrednictwem strony internetowej Valie Export

Austriacka artystka Valie Export stała się szczególnie znana ze swojego zaangażowania w sztukę akcji, feminizm i medium filmowe. Jednym z jej najsłynniejszych do tej pory dzieł jest spektakl pt Dotknij i dotknij Kino , którą po raz pierwszy wykonała w przestrzeni publicznej w 1968 roku. Później została wykonana w dziesięciu różnych miastach Europy. Spektakl ten można również przypisać ruchowi, który powstał w latach 60. XX wieku pod nazwą Kino Rozszerzone, które testowało możliwości i ograniczenia medium filmowego.

W Dotknij i dotknij Kino Valie Export nosiła kręconą perukę, malowała się i nosiła pudełko z dwoma otworami na nagich piersiach. Resztę jej górnej części ciała przykrywał sweter. Artysta Peter Weibel reklamował się przez megafon i zapraszał widzów do odwiedzin. Mieli 33 sekundy, aby przeciągnąć obiema rękami otwory pudełka i dotknąć nagich piersi artystki. Podobnie jak Yoko Ono, Valie Export swoim performansem przeniosła na publiczną scenę spojrzenie podglądacza, rzucając wyzwanie widzom, by doprowadzili to spojrzenie do skrajności, dotykając nagiego ciała artystki.

4. Adrian Pipera

Kataliza III. Dokumentacja występu Adriana Pipera , sfotografowany przez Rosemary Mayer , 1970, przez Shades of Noir

Artystka Adrian Piper opisuje siebie jako artysta konceptualny i filozof analityczny . Piper wykładała filozofię na uniwersytetach i tworzy w swojej sztuce różnymi mediami: fotografią, rysunkiem, malarstwem, rzeźbą, literaturą i performansem. Swoimi wczesnymi występami artystka działała w Ruchu Praw Obywatelskich. Mówi się, że… wprowadzili politykę do minimalizm i motywy rasy i płci do Sztuka konceptualna .

Mityczna Istota za pomocą Adriana Pipera , 1973, za pośrednictwem Mousse Magazine

Adrian Piper w swoich performansach, które często odbywały się w przestrzeni publicznej, zajmował się zarówno jej byciem jako kobietą, jak i jej byciem jako Osobą Koloru. Znana jest na przykład ona Kataliza cykl (1970-73), na który składały się różne spektakle uliczne. W jednym z tych występów Adrian Piper jeździł nowojorskim metrem w godzinach szczytu, ubrany w ubrania nasączone jajkami, octem i olejem rybnym przez tydzień. Wydajność Kataliza III , co można zobaczyć udokumentowane na powyższym obrazku, jest również częścią Kataliza seria: W tym celu Piper szła ulicami Nowego Jorku z tabliczką z napisem Wet Paint. Artystka utrwaliła wiele swoich performansów za pomocą fotografii i wideo. Jednym z takich występów było Mityczna Istota (1973). Ubrana w perukę i wąsy Piper szła ulicami Nowego Jorku i wypowiedziała na głos wers ze swojego pamiętnika. Sprzeczność między głosem a wyglądem igrała z percepcją widzów – typowy motyw w spektaklach Piper.

5.Joan Jonas

Kawałek lustra I , przez Joan Jonas , 1969, za pośrednictwem Bomb Art Magazine

Artystka Joan Jonas jest jedną z tych artystek, które jako pierwsze nauczyły się tradycyjnego rzemiosła artystycznego przed przejściem na sztukę performance. Jonas był rzeźbiarzem i malarzem, ale te formy sztuki rozumiał jako wyczerpane media. W swojej sztuce performance Joan Jonas na różne sposoby poruszała temat percepcji, który przewija się przez jej prace jako motyw. Na artystę duży wpływ wywarli Trisha Brown, John Cage i Claes Oldenburg . Twórczość Jonasa często angażowała i kwestionowała przedstawianie kobiecej tożsamości w sposób teatralny i autorefleksyjny, używając rytualnych gestów, masek, luster i kostiumów. pretensjonalny mówi.

W niej Kawałek lustra , którą artystka wykonała na 56. Biennale w Wenecji, Jonas łączy swoje feministyczne podejście z kwestią percepcji. Jak widać na powyższym zdjęciu, artysta pracuje tu z odbiciem dolnej części kobiecego ciała i koncentruje percepcję widza na środku kobiecego ciała: dolna część brzucha staje się centrum przedstawienia, a tym samym również w centrum uwagi. Poprzez tego rodzaju konfrontację Joan Jonas w krytyczny sposób zwraca uwagę na postrzeganie kobiet i redukowanie kobiet do przedmiotów.

6. Carolee Bałwan

Przewiń do wnętrza autor: Carolee Schneemann , 1975, via Tate, Londyn

Carolee Schneemann jest uważana nie tylko za wpływową artystkę w dziedzinie sztuki performance i pionierkę sztuki feministycznej w tej dziedzinie. Amerykańska artystka wyrobiła sobie też sławę jako artystka, która lubiła szokować publiczność swoimi pracami. Obejmuje to na przykład jej występ Mięso Radość (1964) , w którym ona i inne kobiety nie tylko orzeźwiały się zawijane w kolor, ale także dzięki dużej ilości pokarmów, takich jak surowe mięso i ryby.

Wydajność Przewiń do wnętrza (1975) była również uważana za szokującą, zwłaszcza przez jej współczesnych: W tym przedstawieniu Carolee Schneemann stała naga na długim stole przed głównie żeńską publicznością i czytała z książki. Później zdjęła fartuch i powoli wyciągnęła z pochwy wąski zwój papieru, czytając z niego na głos. Pokazywane tutaj dokumentalne zdjęcie spektaklu pokazuje dokładnie ten moment. Tekst po bokach obrazu to tekst, który znajdował się na pasku papieru, który artystka wyciągnęła z pochwy.

7. Hanna Wilke

Przez duże szkło przez Hannah Wilke , 1976, via Ronald Feldman Gallery, Nowy Jork

Feministka i artystka Hannah Wilke, która była w związku z artystą Claesem Oldenburgiem od 1969 roku, po raz pierwszy wyrobiła sobie sławę swoimi pracami malarskimi. Tworzyła obrazy płci żeńskiej z różnych materiałów, w tym gumy do żucia i terakoty. Miała na celu przeciwdziałanie symbolowi męskiego fallusa. W 1976 Wilke wystąpił w Filadelfijskim Muzeum Sztuki z przedstawieniem pt Przez duże szkło w którą powoli rozbierała przed publicznością za pracą autorstwa Marcel Duchamp zatytułowany Panna Młoda rozebrana do naga przez swoich kawalerów, nawet . Dzieło Duchampa, które oczywiście odtwarzało tradycyjne wzorce ról, dzieląc je na część męską i żeńską, Wilke było postrzegane jako szklana ściana działowa i okno dla publiczności.

Marksizm i sztuka: strzeż się faszystowskiego feminizmu przez Hannah Wilke , 1977, via Tate, Londyn

Swoją sztuką Wilke zawsze opowiadała się również za szerokim rozumieniem feminizmu iz pewnością była uważana za postać kontrowersyjną w tej dziedzinie. W 1977 r. odpowiedziała na zarzut reprodukowania klasycznych wzorców ról kobiet nawet z jej nagością i urodą plakatem przedstawiającym ją z nagimi piersiami, otoczoną słowami Marksizm i sztuka: strzeż się faszystowskiego feminizmu . Podobnie jak cała praca Hannah Wilke, plakat jest wyraźnym wezwaniem do kobiecego samookreślenia, a także obroną przed zaklasyfikowaniem artystki do wszelkich schematów i kategorii pochodzących z zewnątrz.

Dziedzictwo kobiet w sztuce performance

Jak pokazuje to wyliczenie siedmiu znanych artystek performerskich, po raz kolejny wyjaśnia: performance i feminizm były ściśle powiązane dla wielu artystek w latach 60. i 70. XX wieku. Potężne postacie kobiece, takie jak te, wspomagały ewolucję feminizmu w XX i XXI wieku. Jednak ich istnienie jako kobiet nie było jedynym tematem, który był ważny dla twórczości tych artystek. Podsumowując, wszystkie siedem kobiet nadal można uznać za bardzo wpływowe w dziedzinie sztuki performance – od czasu do czasu.