Yoko Ono: Najsłynniejszy nieznany artysta

Yoko Ono i John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), za pośrednictwem Getty Museum i Yoko Ono, dżentelmenka , wydanie 2, jesień i zima 2010. Portret autorstwa Willy Vanderperre

Choć najbardziej znana z małżeństwa z Johnem Lennonem, Yoko Ono (ur. 1933) jest nieustraszoną artystką awangardową, konceptualną i performerką, która była jedną z pionierek sztuka multimedialna . Jej prace otwierają umysły ludzi na nowe sposoby myślenia o życiu i sztuce. Wiele osób nie „łapie” sztuki Yoko, ale ona nadal przekazuje światu swoje przesłanie poprzez swoje słowa, instalacje, muzykę i performansy. Chociaż ma wielu adorujących fanów, pojawiają się negatywne recenzje od odbiorców, którzy prawdopodobnie niewiele lub nic o niej i jej przesłaniach dla świata wiedzą niewiele lub nic. Jeśli „poznamy” artystkę, jesteśmy bardziej otwarci na jej przesłanie, a przez to lepiej rozumiemy jej sztukę i to, co stara się nam przekazać.

Formacja artysty z czymś do powiedzenia

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi i Jonas Mekas w galerii podczas Obrazy i rysunki przez Yoko Ono , AG Gallery, Nowy Jork, 17–30 lipca 1961. Fot. George Maciunas

Yoko Ono urodziła się w Tokio , Japonia w dniu 18 lutego 1933 jako najstarszy z trójki dzieci. Kariera jej ojca kilkakrotnie przeniosła rodzinę na cały świat. Wkrótce po narodzinach Yoko, jej rodzina przeniosła się do Kalifornii na około cztery lata, po czym wróciła do Japonii w 1937 roku. Została zapisana do elitarnej szkoły w Tokio, ale rodzina przeniosła się do Nowego Jorku w 1940 roku i wróciła do Japonii w 1941 roku. atak na Pearl Harbor i wybuchła II wojna światowa. Yoko i jej rodzina pozostali w Tokio podczas wojny, przeżyli straszliwy bombardowanie w marcu 1945 roku.

Gdy Yoko miała 18 lat, rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie zapisała się do wiodącego prywatnego ośrodka sztuk wyzwolonych, Sara Lawrence College. Rekrutacja trwała jednak krótko. Kilka miesięcy później uciekła ze swoim pierwszym mężem, wschodzącym kompozytorem i pianistą Toshi Ichiyanagi . Następnie osiedlili się w Greenwich Village na Manhattanie, gdzie zaczęła pisać wiersze i rozkwitło jej zainteresowanie sztuką. Jednak ich małżeństwo już się rozpadało.

W tamtym czasie Yoko nie była popularna i uważana za zbyt radykalną. Jednak zaczęła zdobywać uznanie, kiedy rozpoczęła współpracę z Anthonym Coxem, amerykańskim producentem filmowym i muzykiem. W końcu poślubiła Coxa, a Yoko urodziła ich córkęKyoko Chan Cox w 1963 roku. Para rozwiodła się w 1969 roku, a Yoko wkrótce poślubiła Johna Lennona.

Yoko Ono z Johnem Lennonem i Kyoko na londyńskim lotnisku Heathrow w 1969 r. za pośrednictwem Independent

W 1971 roku, podczas walki o opiekę nad córką, Cox zniknął i zabrał ze sobą Kyoko. Chociaż Yoko i John szukali Kyoko, Yoko nie widziała swojej córki aż do 1998 roku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Artystka Yoko Ono

Yoko Ono, Zestaw białych szachów , 1966

Jako artystka współczesna, konceptualna i performerska, sztuka Yoko opiera się na kwestiach społecznych i jest nasycona jej własnymi, dobrze rozwiniętymi wartościami i przekonaniami. Jej dzieciństwo, życie rodzinne i wczesne doświadczenia były niezwykłe jak na wszelkie standardy. Czerpie z tych osobistych doświadczeń i wydarzeń na świecie, aby poinformować swoją publiczność o niekongruencji w naszych nowoczesnych sposobach życia, które często umykają uwadze zwykłych ludzi.

Yoko używa w swojej sztuce urządzeń, by radykalnie zakwestionować powszechne założenia dotyczące życia i tworzenia sztuki. Jak artysta konceptualny , nie tworzy sztuki jako konkretnych, materialnych dzieł, które można podziwiać dla nich samych. Zamiast tego łączy idee, instrukcje, przedmioty i miejsce, a następnie manipuluje nimi, aby symbolicznie przedstawić koncepcję. Dla niej przesłanie zawsze było ważniejsze niż sztuka.

Rewolucyjny pionier

lista Komitetu Redakcyjnego, Broszura prospektu dla Fluxus Yearboxes , druga wersja1962 [V.F.8], przez MoMA

Fluxus, choć mało znany poza światem sztuki, został założony w 1960 roku przez George Maciunas . Ten litewsko-amerykański artysta, historyk sztuki i impresario był znany z antyestablishmentu i szyderstwa. Ruch artystyczny Fluxus jest lepiej zdefiniowany jako sieć twórców, artystów, projektantów, kompozytorów i poetów, którzy utworzyli ruch rewolucyjny mający na celu przekształcenie funkcji sztuki. Do tego czasu zwyczajowo postrzegano sztukę jako oderwany komentarz do życia. Wspólną postawą Fluxusa było postrzeganie sztuki jako przedłużenia życia.

Yoko jest wymieniana jako jedna z pionierskich twórców ruchu Fluxus, który często jest opisywany jako „ mediator ”. Termin został ukuty przez Dick Higgins we wpływowym eseju z 1965 r. Mediator . Yoko i inni twórcy Fluxusu zaangażowali się w eksperymentalne spektakle artystyczne, które podkreślały ich proces artystyczny, a nie gotowy przedmiot.

Zaproszenie do udziału w sztuce

W 2019 roku Leeds University otworzył wystawę wybranych interaktywnych instalacji Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) i Arising (otwarte zaproszenia polityczne).

Yoko Ono, Drzewa życzeń dla Pekinu (1996/2015), widok instalacji w Faurschou Foundation Beijing, Pekin, Chiny, 2015. Fot. Emma Zhang.

Instalacje Yoko często zawierają instrukcje i zaproszenia do udziału w jej sztuce. Jej instalacje mają na celu konfrontację i dalsze wyzwanie swojej publiczności poprzez ich udział.

Powstanie to jedna z jej najistotniejszych i najbardziej nowoczesnych instalacji z otwartym i ciągłym wezwaniem do wszystkich kobiet, które zostały skrzywdzone tylko dlatego, że są kobietami. Wzywa kobiety do wysyłania pisemnych testamentów tej krzywdy, które są drukowane i umieszczane na ścianie galerii. W ich testamencie znajduje się zdjęcie przedstawiające tylko oczy kobiety. Ciekawostką jest, że wystawa zadebiutowała na Biennale w Wenecji w 2013 roku wyprzedziła o cztery lata ruch „Ja też”.

Yoko Ono, Powstanie (2013/2019), widok instalacji, Yoko Ono w Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Anglia, 2019. Zdjęcie: Hamish Irvine

Powstanie ,co wierzyła, że ​​Yoko wyrażało podniesienie się naszego ducha, dało kobietom możliwość powiedzenia czegoś o swoim doświadczeniu życia w patriarchalnym świecie. Podkreśla, co przydarzyło się kobietom, że dobrze jest, aby kobiety były silne, a nie małe. Otrzymała przytłaczającą odpowiedź od kobiet na całym świecie.

Pojawienie się jako muzyk eksperymentalny

Yoko Ono i John Lennon, wystawa Abba To Zappa : Wystawa w Hongkongu upamiętnia legendy muzyki. 2019. Zdjęcie: Gijsbert Hanekroot

Granice istniejące w świecie sztuki zostały z pewnością przetestowane przez eksperymenty Yoko. Ją krzyczeć na wystawie sztuki to doskonały przykład. To przedstawienie jest surowe, szokujące, konfrontacyjne i wywołane reakcjami i recenzjami, od uwielbienia po skrajnie negatywne.

Choć możemy oglądać ten występ na naszych urządzeniach, wiernie odtworzony dla tych, którzy nie mogli tam być, Yoko prawdopodobnie odniosłaby wrażenie, że ta reprodukcja zdewaluowała wyjątkowość jej występu na żywo. Większość zgodziłaby się, że bycie obecnym z nią w jej sztuce jako eksperymentalna piosenkarka rockowa . Katapultowała swoje krzyki i krzyki prosto z burzliwej, idealistycznej i rewolucyjnej kontrkultury lat 60. w Ameryce, do nowoczesnej kultury, którą stara się obudzić.

Yoko, jako wokalistka rocka eksperymentalnego, pragnie „krzyczeć z serca” ilustrując jej pragnienie wykorzystania głosu w innym celu niż służba muzyce rockowej. Jednak w swojej karierze wydała14 albumów studyjnych, 40 singli jako główny artysta i osiem albumów kolaboracyjnych. Wygrała dwa nagrody Grammy z pięcioma nominacjami.

Yoko Ono jako artystka konceptualna i performance

Sztuka konceptualna pojawiła się jako ruch w latach 60. XX wieku. Jego głównym założeniem jest to, że koncepcja pracy jest bardziej wartościowa niż gotowy obiekt artystyczny. Chociaż termin ten jest używany do opisania tego rodzaju sztuki tworzonej od połowy lat 60. do połowy lat 70., nadal jest stosowany w odniesieniu do artystów, których twórczość spełnia nieco luźne kryteria.

Grejpfrut przez Yoko Ono , wydana przez Simona i Schustera, za pośrednictwem MoMA

Wiele prac Yoko miało charakter instruktażowy. Przekazywała swoje instrukcje w formie pisemnej lub ustnej. To dzięki tym instrukcjom, dzieła sztuki zostały wykonane przez publiczność fizycznie lub w wyobrażeniu. W 1964 roku Yoko skompilowała ponad 150 takich instrukcji w swojej przełomowej książce artystycznej Grejpfrut .

Yoko Ono, Wytnij kawałek , wykonany w Yamaichi Hall w Kioto, 1964.Przedruk z: Rhee, J. (2005). Performing the Other: „Cut Piece” Yoko Ono. Historia sztuki , 28(1), s. 103.

Wytnij kawałek (1964) został po raz pierwszy wykonany przez Yoko Ono w Yamaichi Concert Hall w Kioto w Japonii. W 1965 zabrała swój występ do Carnegie Recital Hall w Nowym Jorku w Nowe prace Yoko Ono . Występy polegały na zapraszaniu publiczności do podchodzenia i odcinania kawałków garderoby Yoko. Kiedy to robili, uklękła cicho na scenie w pozycji siedzącej po japońsku seiza , który jest używany w ustawieniach formalnych.

Na początku ludzie nieśmiało wycinali z jej stroju małe części garderoby, aż podszedł mężczyzna i odważnie przeciął ramiączka biustonosza. Przedstawienie dotyczyło tego, jak kobiety często muszą zrezygnować ze wszystkiego, a także potencjalnej przemocy seksualnej podczas publicznego pokazu. Wytnij kawałek to wczesny przykład feministycznej sztuki performance Yoko. Przedstawienie zakończyło się, gdy została zostawiona w bieliźnie i otoczona strzępami jej ubrań.

Ostatni występ Wytnij kawałek za pomocą Yoko Ono była w 2003 roku w Theatre Le Ranelagh w Paryżu, protestując przeciwko przemocy terroryzmu i wojnie.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Wykonywane przez artystkę 15 września 2003 Theatre Le Ranelagh, Paryż, Francja.

John Lennon i Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi i John Lennon na gali UNICEF w Paryżu we Francji.

Wielu fanów Beatlesów wierzyło, że Yoko odegrała kluczową rolę w rozbiciu Beatlesów. Jednak według Paul McCartney , Beatlesi już się rozeszli, kiedy się pojawiła. W czasie ich pierwszego spotkania w 1966 roku i kiedy pobrali się w 1969, John Lennon poddał się nadużywaniu substancji, a zespół zmagał się z problemami przywódczymi i biznesowymi. W 1967 roku ich menedżer Brian Epstein zmarł z powodu przedawkowania narkotyków, a w 1968 roku wyjechali do Indii szukać pomocy Maharishi Mahesh Yogi i jego nauki o Transcendentalnej Medytacji.

Na początku ich związku John i Yoko natychmiast współpracowali przy swoim pierwszym nagraniu muzycznym, Niedokończona muzyka nr 1: Dwie dziewice. Każdy z nich kontynuował wspólną karierę solową i dalszą współpracę muzyczną. Ich syn Seana Lennona urodził się w 1975 roku.

Budynek Dakota, Manhattan, Nowy Jork. Zdjęcie: Ullstein Bild, za pośrednictwem AD

W grudniu 1980 szalony fan, Mark David Chapman, zastrzelił Johna Lennona przed Dakota budynek na Manhattanie, gdzie para mieszkała od 1973 roku. Yoko szła wtedy obok niego. Po strzelaninie trafiła do ich domu na długi okres odosobnienia. Yoko, kultowy i zabytkowy budynek, mieszka tam do dziś.

W czerwcu 2017 r Narodowe Stowarzyszenie Wydawców Muzycznych (NMPA) ogłosiła, że ​​w wieku 84 lat Yoko Ono podzieli się z Johnem Lennonem współautorem piosenki Wyobrażać sobie 48 lat po jej napisaniu. W tym samym roku otrzymał również nagrodę Stulecia Piosenki.

W 2018 r. Yoko wymyśliła na nowo Wyobrażać sobie z niepokojącą, wyraźnie wypowiadaną, najczęściej mówioną wersją piosenki, którą teraz może słusznie przypisywać jako pisarka i jako kobieta.

Yoko Ono „artysta” i osoba jest także autorką, filmowcem, muzykiem i działaczem na rzecz pokoju. Wciąż pracuje do późnych lat 80., co jest znaczącym osiągnięciem. Jednak wciąż kwestionowanie status quo w jej wieku sprowadza ją zdecydowanie do kategorii „niezwykłej kreatywności”. Nadal jest pionierem w swojej dziedzinie, wydobywając złoto w Sztuka konceptualna ćwiczyć.

Co było pierwsze, sztuka czy aktywizm?

Przez całą swoją karierę zawodową Yoko Ono prowadziła kampanię na rzecz pokoju, praw człowieka i równości. Jej działalność obejmowała prawa kobiet, kwestie płci, ekologię, przeciwdziałanie szczelinowaniu, kontrolę broni i małżeństwa osób tej samej płci. Jej sztuka i aktywizm zostały docenione takimi nagrodami jak Lifetime Achievement Award od Nagrody etyczne obserwatora w 2015 roku.

Wyobraź sobie Wieżę Pokoju,poczęty przez Yoko Ono ku pamięci Johna Lennona. Znajduje się na wyspie Viðey w Reykjaviku na Islandii.

O 67 . Johna Lennonatenurodziny, 9 październikaten2007 r Wyobraź sobie wieżę pokoju został odsłonięty i poświęcony Janowi. To dramatyczny pomnik świetlnyna wyspie Viðey w Reykjaviku na Islandii, zaprojektowany przez Yoko Ono. Promień migoczącego światła jest wzniosłym symbolem ich wspólnej globalnej kampanii na rzecz pokoju na świecie. Włącza się co roku w urodziny Johna, 9 października, i trwa do rocznicy jego śmierci, 8 grudnia, a także do wielu innych ważnych momentów w roku.

Po przeżyciu wojny światowej i przetrwaniu nalotów bombowych na Tokio, łatwo zrozumieć, dlaczego Yoko skupia się na swoim trwającym globalnym projekcie pokojowym, zachęcając ludność do wyobrażania sobie i składania życzeń na rzecz pokoju. Jej sztuka jest jej wybranym wehikułem aktywizmu. W ten sposób wyraża swoje przekonania polityczne i społeczne oraz potrzebę zmian. Więc co było pierwsze, sztuka czy aktywizm? W kontekście jej wczesnego życia wydaje się, że jej aktywizm zrodził się z ekstremalnych doświadczeń i potrzebował ujścia… dała mu sztukę.