9 najbardziej ekscytujących artystów portretowych XXI wieku
Barack Obama autorstwa Kehinde Wiley, 2018 (po lewej); z Michelle Obama reż. Amy Sherald, 2018 (po prawej)
Fotograf i galerysta Alfred Stieglitz wierzył, że na początku lat 20. malarstwo portretowe stanie się przestarzałetenwiek. Zapewnił, że do czasu… fotografowie dowiedzą się czegoś o portretie w jego głębszym znaczeniu…, mistrzostwo malowanie portretów nie byłoby już uprawiane przez artystów. Jednak historia pokazała mu, że się mylił. W latach 80. i 90. malarze zaczęli na nowo odkrywać figurację, popychając odwieczny gatunek portretu w nowych kierunkach.
Portret konny króla Filipa II autor: Kehinde Wiley , 2009, za pośrednictwem strony internetowej Kehinde Wiley
Dziś gatunek ten wciąż jest pełen potencjału. To, jak postrzegamy siebie i siebie nawzajem w epoce wykładniczej ekspozycji w mediach, stało się jednym z najbardziej dominujących pytań w Sztuka współczesna – a portrety oferują zaskakująco odświeżające podejście do znajdowania odpowiedzi.
Oto 9 najbardziej ekscytujących współczesnych artystów portretowych z całego świata.
Elizabeth Peyton: Przedstawiamy portrety w XXI wieku
Amerykańska artystka Elizabeth Peyton była liderem powrotu współczesnego malarstwa do figuracji w latach 90. i XXI wieku. Jej portrety postaci i celebrytów ze świata sztuki badają młodość, sławę i piękno. Obrazy są jednocześnie skromne i głębokie. Tworząc poczucie intymności, Peyton pozwala widzowi lepiej zrozumieć jego tęsknoty, oszustwa i lęki, które subtelnie odbijają się na portretowanych bohaterach. Jej portrety związane są z kulturą Ameryki końca XX wieku. Malowała między innymi Kurta Cobaina, Lady Dianę i Noela Gallaghera.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!
Kurt Cobain przez Elizabeth Peyton , 1995, via Christie’s (po lewej); z Angela przez Elizabeth Peyton , 2017, via Phaidon (po prawej)
Peyton zwykle nie znała osób, które przedstawiała osobiście. Używała obrazów z czasopism, książek, okładek płyt CD i umiejętności teledysków jako szablonów do swoich portretów. To, co ma dla niej znaczenie, to ścieżka życia danej osoby i to, jak inspirująca jest dla innych.
Peyton mieszka i uczy w Niemczech od ponad pięciu lat. W 2017 roku jej portret kanclerza Niemiec Angela Merkel pojawiła się na okładce amerykańskiego Vogue , przedstawiając ją jako potężną, ale bardzo ludzką i przystępną osobę.
Kehinde Wiley: Przedmioty współczesne, techniki klasyczne
Pół-Nigeryjczyk, pół-Afro-Amerykanin Kehinde Wiley działa wyłącznie w portretach. Znany jest z tego, że wykorzystuje kompozycyjny styl i precyzję dawnych mistrzów, by podnosić na duchu tradycyjnie marginalizowaną czarną tematykę. Posługiwał się kolorowymi tłami inspirowanymi wzorami liściastymi lub motywami, które można znaleźć na tradycyjnych tkaninach. Ponieważ łączy klasyczne techniki z przyciągającym wzrok, nowoczesnym stylem, twórczość Wileya jest również znana jako Bling-Bling barokowy . W jednym słynnym przykładzie Wiley przedstawił Michael Jackson jako król Filip II w klasyczny styl portretu jeździeckiego.
Judyta i Holofernes autor: Kehinde Wiley 2012, via NC Museum of Art, Raleigh
W Judyta i Holofernes , namalował bohaterkę jako czarną osobę trzymającą w dłoni białoskórą głowę. Wiley namalował swoją wersję jednego z najpopularniejszych motywów w historii sztuki, aby wysłać sygnał przeciwko ruchowi białej supremacji. Jednak głównym celem Wileya nie jest wywoływanie kontrowersji i prowokacji. Jego portretowanie zestawień wynika raczej z chęci komplikowania pojęć tożsamości grupowej.
Barack Obama autor: Kehinde Wiley , 2018, za pośrednictwem National Portrait Gallery, Waszyngton
Amy Sherald: Nowy amerykański realizm
Malarka Amy Sherald była, wraz z Kehinde Wiley, pierwszą czarnoskórą artystką, która stworzyła oficjalny portret prezydencki dla Narodowej Galerii Portretów w Waszyngtonie. Co więcej, była pierwszą Afroamerykanką, która namalowała Pierwszą Damę.
Michelle obama przez Amy Sherald , 2018, przez National Portrait Gallery, Waszyngton D.C.
W swojej karierze Sherald starała się głównie zgłębiać tematy związane z tożsamością i dziedzictwem. Wykorzystuje portrety, aby tworzyć nieoczekiwane historie, które mają na celu zmianę pozycji czarnej spuścizny w historii sztuki amerykańskiej. Maluję obrazy, które chcę zobaczyć w muzeach – powiedziała – chcę zobaczyć coś innego niż tylko czarne ciało na płótnie. Sherald jest najbardziej znany z tworzenia „ stylizowany realizm ”, w którym jej bohaterowie są przedstawiani jako żywo ubrane osoby w odcieniach szarości na mocno nasyconym tle.
Nazywają mnie Redbone, ale wolałbym być truskawkowym ciastkiem przez Amy Sherald 2009, via Hauser & Wirth, Zurych
Shadi Ghadirian: kobiety, kultura i tożsamość w portretach
Urodzona w Teheranie Shadi Ghadirian jest współczesną fotografką badającą rolę kobiet w społeczeństwie XXI wieku, które wydaje się na zawsze tkwić między tradycją a nowoczesnością. Jej portret skupia się nasprzeczności, które istnieją w życiu codziennym, w religii, w cenzurze i statusie kobiet. Słynie z łączenia starych technik fotograficznych z nowoczesnym podejściem do mediów mieszanych, aby podkreślić złożoność irańskiego społeczeństwa i jego historii. Ghadirian zyskał międzynarodowe uznanie dzięki serii Qajar oraz Jak każdego dnia odpowiednio w latach 1998 i 2001 .
Bez tytułu, z serii Like Everyday przez Shadi Ghadirian , 2000-01, via Saatchi Gallery, Londyn
W niej uderzająca seria Bądź kolorowy (2002) portretowała kobiety w Iranie, ukazując je zasłonięte warstwami szkła i farby, nawiązując do tradycyjnego lustrzanego dzieła dynastii Qajar.
Bez tytułu, z serii Be Colourful przez Shadi Ghadirian , 2002, via Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: Hiperrealizm w malarstwie XXI wieku
Craig Wylie twórczość ma na celu wykorzystanie potencjału martwej natury i malowania postaci w XXI wiekustwiek. Najbardziej znany ze swojegoportret hiperrealistyczny, którym zajmuje się głównie artysta urodzony w Zimbabwekolor i tekstura. Wszystko czerpie z rzeczywistości, ale selekcjonuje i przearanżowuje swoje tematy w świetle swoich bardzo konkretnych intencji. Sztuka Wyliego jest skrupulatnie przemyślana i na swój sposób bardzo intelektualna.
LC (FULCRUM) autor: Craig Wiley , przez Galerię Plus One, Londyn
Choć starannie planował i wykonywał swoją pracę, rezultat zawsze niesie ze sobą jakiś rodzaj spontaniczności. Artysta twierdzi, że nie używa żadnych fotografii jako szablonów do swoich portretów, z wyjątkiem rodzaju szkicownika. Dlatego dokładna reprodukcja jednej fotografii farbą nigdy nie była częścią jego planu. Musimy zatem postrzegać Wyliego jako artystę, który głęboko i skutecznie myśli o swojej sztuce.
AB ( MODLITWA) autor: Craig Wiley , przez Galerię Plus One, Londyn
Jeden z jego obrazów – portret Kelly Holmes, olimpijskiej biegaczki średniodystansowej – stanowi część głównej kolekcji Narodowej Galerii Portretów w Wielkiej Brytanii .
Lucian Freud: Łamanie standardów figuralnych
Zygmunt Freud wnuk jest jedna z najważniejszych postaci XX-wiecznych portretów . Jego twórczość utorowała drogę wielu współczesnym artystom figuratywnym, szczególnie ze względu na jego talent do przedstawiania modelek tak, jakby byli zupełnie niezauważeni. Swoimi nagimi portretami Freud przełamał konwencjonalne standardy swoich czasów. Udało mu się przekazać poczucie całkowitej intymności, jego akty jawiły się jako rodzaj spontanicznych migawek.
Korzyści Opiekun Śpiący przez Luciana Freuda , 1995, via Christie’s
Korzyści Opiekun Śpiący , jeden z czterech portretów, na których przedstawił Sue Tilley, brytyjską modelkę ważącą około 125 kg, został sprzedany na aukcji w maju 2008 roku jako najdroższy obraz żyjącego artysty.
Lucian Freud maluje Królową Elżbietę II sfotografowany przez Davida Dawsona 2006, National Portrait Gallery, Londyn
W 2001 roku z okazji Jubileuszu Korony Królowej namalował m.in portret królowej Elżbiety II, który został pokazany na wystawie jubileuszowej 2002 w Brytyjskiej Narodowej Galerii Portretów i który stanowi teraz część kolekcji królewskiej.
Gerhard Richter: Zniekształcenia realizmu
Gerhard Richter jest powszechnie uważany za jednego z czołowych współczesnych artystów na świecie. W ciągu prawie pięćdziesięcioletniej kariery niemiecki artysta stworzył zadziwiającą i różnorodną gamę prac, w tym portrety. W 1962 roku Richter zaczął wykonywać czarno-białe portrety kopiowane ze znalezionych fotografii, m.in matka i córka oraz wizerunki bliskich członków rodziny artysty, takich jak Betty .
Matka i córka przez Gerharda Richtera , 1965, za pośrednictwem strony internetowej Gerharda Richtera (po lewej); z Ona przez Gerharda Richtera , 2007, za pośrednictwem strony internetowej Gerharda Richtera (po prawej)
Nawet jeśli jest mocno uzależniony od fotografii, prac Richtera nie można rozumieć jako: fotorealistyczny sztuka. Jako malarz interesuje go raczej oszukiwanie widza. Maluje fotografie, aby obnażyć typowe zniekształcenia rzeczywistości, gdy jest ona odtwarzana przez technologię. Jego stosunek do portretu jest niekonwencjonalny do tego stopnia, że tak naprawdę nie interesuje go przedstawianie czegokolwiek z duszy i osobowości portretowanego. Richter zajmuje się głównie eksploracją tematów obracających się wokół rzeczywistości i wyglądu. Tak więc, zaciemniając tożsamość przedstawionych osób i zniekształcając rzeczywistość stworzoną przez maszyny poprzez malarstwo, jego portrety dostarczają fascynującego wglądu w sposób, w jaki patrzymy na świat.
Georg Baselitz: Stawiamy portrety na głowie
Jest prawdopodobnie jednym z najbardziej kontrowersyjnych współczesnych artystów, kontynuującym XXI wiek. Georg Baselitz, którego prawdziwe nazwisko brzmi Hans-Georg Kern, urodził się w Niemczech Wschodnich, gdzie został wyrzucony ze szkoły artystycznej za rzekomo niedojrzałe światopoglądy. Zbuntowany od samego początku, odmawiał podążania za żadną ideologią i doktryną. Jedna z jego pierwszych wystaw odbyła się w Niemczech Zachodnich w 1963 roku, a dwa jego obrazy, Nagi mężczyzna oraz Wielka noc w drenażu zostały w konsekwencji skonfiskowane. Oba obrazy przedstawiały postać z ogromnym penisem, co wywołało ogromny skandal. Jednak ten incydent ostatecznie umieścił go na światowej scenie, gdzie później stał się znany ze swojego portretu do góry nogami.Malował m.in. swoją żonę Elke i przyjaciół Franza Dahlema i Michaela Wernera.
Portret Elke I (Portret Elke I) autorstwa Georga Baselitza , 1969, przez Hirshhorn Museum w Waszyngtonie (po lewej); z TAk. Portret (Franz Dahlem) (Da. Portret (Franz Dahlem)) autorstwa Georga Baselitza , 1969, przez Hirshhorn Museum w Waszyngtonie (po prawej)
Baselitz ściśle podążał za klasycznymi ideałami portretu – z jedynym wyjątkiem malowania portretów do góry nogami.Dzięki tej prostej sztuczce Baselitz udało się stworzyć obraz wolny od motywu. Ludzie często myślą, że Baselitznamalował obraz w normalny sposób, a następnie odwrócił go do góry nogami, ale tak nie jest. – powiedział Martin Schwander, współkurator wielkiej retrospektywy Baselitz w 2018 roku.
W 2015 roku Baselitz namalował serię odwróconych autoportretów na Biennale w Wenecji w którym badał własne doświadczenie starzenia się.
Avignon Ade, Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: Portrety kobiet, córek i macierzyństwa
Jemima Kirke jest prawdopodobnie bardziej znana jako aktorka. Zagrała rolę buntownika Jessy w Popularny serial telewizyjny Leny Dunham Dziewczyny . Jednak brytyjska artystka ma też niezwykłą, choć wciąż młodą karierę malarską. W rzeczywistości Kirke zawsze uważała się przede wszystkim za artystkę – unikając rozróżniania między aktorstwem a malarstwem. Ukończyła Rhode Island School of Design w 2008 roku i w 2017 miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku Córki Sargenta . Wystawianymi w galerii portretami próbowała zakwestionować znaczenie instytucji małżeństwa w różnych kulturach.
Allison w swojej sukni ślubnej przez Jemimę Kirke , 2017, przez W Magazine (po lewej); z Rafe Jemima Kirke, 2014 (w środku); oraz Sarabet przez Jemimę Kirke , 2014, via Fouladi Projects, San Francisco (po prawej)
Przedstawione przez Kirke panny młode wyglądają raczej na odosobnione i poważne, a nawet smutne. Jedną z prac na wystawie był autoportret, który namalowała przed rozwodem. Dlatego też własne doświadczenie Kirke związane z separacją w dużym stopniu wpłynęło na obrazy, które tworzyła w tym czasie.
Jej tematy krążą głównie wokół kobiecości i macierzyństwa, a dzieci i nagość to dwa powracające motywy jej prac. Brutalna szczerość, z jaką przedstawia swoich bohaterów, odzwierciedlona w ich dużych oczach, wywołuje głębokie poczucie intymności. Fascynacja Kirke portretowaniem w jakiś sposób przyszła do niej niespodziewanie, gdy powiedziała W Magazine. I najprawdopodobniej ta fascynacja w najbliższym czasie jej nie opuści: mówię sobie: Skoro mam w pokoju nieznajomego, to mogę się uczyć, to po co miałabym malować kwiaty albo sama?