Gerhard Richter: pierwszy niemiecki artysta pop
ręce , Gerhard Richter, 1963
Znany dziś jako największy żyjący malarz na świecie, obrazy Gerharda Richtera obejmują zadziwiającą gamę stylów i technik, od fotorealizmu po ekspresyjną abstrakcję. Członek założyciel ruchu realizmu kapitalistycznego w latach 70., niemiecka odpowiedź na pop-art, różnorodna praktyka Richtera była odpowiedzią na życie w podzielonych, powojennych Niemczech. Ale przez całą swoją długą karierę kwestionował także rolę sztuki, malarstwa i reprezentacji w postmodernistycznym, kapitalistycznym społeczeństwie.
Życie przez wojnę
Zdjęcie Gerharda Richtera
Urodzony w Dreźnie w 1932 r. ojciec Richtera był nauczycielem, a matka księgarzem. W 1935 rodzina przeniosła się do małego miasteczka Reichenau. Ojciec Richtera został wcielony do armii niemieckiej podczas wojny i przetrzymywany w niewoli przez siły alianckie, z czego nigdy tak naprawdę nie wyzdrowiał. Rodzice Richtera również stracili większość swojej rodziny podczas wojny, a młody Richter był głęboko wstrząśnięty ich smutkiem. Do 1946 roku rodzina Richtera przeniosła się do Waltersdorf na granicy z Czechami, gdzie uniknęli bombardowań, ale nadal padli ofiarą brutalnych najazdów.
Znalezienie sztuki
Po wojnie Richter zafascynował się sztuką. Po otrzymaniu od matki aparatu nauczył się wywoływania fotografii. Zaczął też namiętnie czytać i rysować, choć nie miał zamiaru zostać artystą. Zamiast tego uczęszczał do szkoły zawodowej, zanim znalazł pracę w firmie produkującej znaki. Stamtąd został malarzem scenografii teatralnej w Zittau, co skłoniło go do aplikowania na Akademię Sztuk Pięknych w Dreźnie. Po odrzuceniu jego pierwszego wniosku Richter został malarzem szyldów w fabryce tekstyliów Dewag w Zittau, a osiem miesięcy później jego drugi wniosek w 1951 r. został rozpatrzony pozytywnie.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Jackson Pollock, słynny amerykański malarz i artysta
Życie w Dreźnie
Mural Gerharda Richtera, Hygienemuseum Dresden
Jako student w Dreźnie Richter początkowo mieszkał z ciotką poza miastem, zanim zamieszkał w mieszkaniu z przyjaciółmi. Na tej samej ulicy mieszkała Marianne Euffinger, znana jako Ema, którą Richter poślubił w 1957 roku. Nauczanie w akademii było surowe i rygorystyczne, ponieważ Richter nauczył się tworzyć sztukę poprzez akademickie kopiowanie gipsowych odlewów i nagich modeli. Instytucja promowała też socrealizm, promując pozytywną, idealistyczną wizję życia w NRD. Richter wybrał specjalizację w malarstwie ściennym, zdobywając po studiach szereg wybitnych zleceń. Fascynowało go jednak życie w Niemczech Zachodnich, w latach 50. odbył kilka podróży do Berlina.
Akademia w Düsseldorfie
Gerhard Richter w młodości.
W 1959 Richter odwiedził wystawę documenta II w Kassel, gdzie zobaczył prace Jacksona Pollocka, Jeana Fautriera i Lucio Fontany, otwierając mu oczy na nowy sposób patrzenia. Wraz z Emą przeniósł się do Niemiec Zachodnich w 1961 roku. Zdecydowali się osiedlić w Dusseldorfie, gdzie Richter rozpoczął studia w Dusseldorf Academy. Tam Richter był nauczany przez Josepha Beuysa i wchłaniał idee związane z ruchem Fluxus. W klasie Karla Otto Gotza Richter poznał przyjaciół na całe życie w Signmar Polke, Konrad Fischer i Blinky Palermo. Razem zorganizowali serię eksperymentalnych wydarzeń pop-up i wystaw inspirowanych pop-artem, ale z sardoniczną ironią, którą nazwali realizmem kapitalistycznym, sztuką o kapitalizmie i realizmie socjalistycznym. Określili się również jako pierwsi artyści pop w Niemczech.
Gerhard Richter z przyjaciółmi w czasach studenckich w Akademii w Dusseldorfie
Fotorealizm
Przyjęcie , Gerhard Richter, 1963
Obrazy Richtera w tym czasie zajmowały się sprawami bieżącymi, konsumpcjonizmem i kulturą popularną. Przemalował znalezione obrazy fotograficzne, aby nadać mu upiorny, złowrogi charakter, jak widać w Partii, 1963. Tematy śmierci, wojny i zniszczenia powracały, obok banalnych, komercyjnych tematów, które celowo wyśmiewały konsumpcjonizm. Ten związek między fotografią a malarstwem stał się istotnym elementem praktyki Richtera, a zwłaszcza jego charakterystycznej techniki rozmycia.
Odkrywanie wielu stylów
Malarstwo abstrakcyjne nr 439 , Gerhard Richter, 1978
W latach 60. tematyka Richtera stawała się coraz bardziej zróżnicowana. Tworzył plansze kolorystyczne, malował akty, powietrzne pejzaże miast, widoki miast i pasma górskie – łączenie tych różnych wątków było pytaniem o rolę, jaką malarstwo mogło pełnić we współczesnej kulturze oraz o relacje między malarstwem a fotografią. W latach 70. zaczął tworzyć abstrakcyjne obrazy o żywych, olśniewających kolorach, które wprowadzały elementy przypadku, zatytułowane Abstraktes Bild (Malarstwo abstrakcyjne), eksplorujące właściwości przestrzeni, formy i światła, ale z tą samą świetlistością i mglistym rozmyciem, co jego fotorealistyczne obrazy.
Późniejsze lata
Malarstwo abstrakcyjne (726) , Gerhard Richter, 1990
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Richter rozstał się ze swoją pierwszą żoną Emą w 1979 roku i rozpoczął związek z artystką Isą Genzken, którą poślubił w 1982 roku. Razem przenieśli się do Kolonii, gdzie Richter namalował swój najsłynniejszy, zaangażowany politycznie zestaw obrazów, 18 października 1977, 1988. kilka lat później, oddzielając się od swojej drugiej żony, Richter poślubił artystkę Sabine Moritz. Od tego czasu pojawiły się spokojne, abstrakcyjne tematy, choć często maskujące ukryte treści polityczne, podczas gdy efekt rozmycia wcześniejszych, fotograficznych obrazów pozostał w centrum jego twórczości.
Ceny aukcji
Gaj Drzew , 1987, sprzedany za 1,1 miliona funtów w Sotheby’s London w 2019 roku.
Stabild SA (Townscape SA) , 1969, sprzedany w Sotheby’s London w 2020 roku za 2,1 miliona funtów.
abstrakcyjny obraz (809-4), 1986, sprzedany za 21,3 miliona funtów w Sotheby’s London w 2015 roku.
Plac Katedralny w Mediolanie (Plac Katedralny, Mediolan), 1968, sprzedany za 24,4 miliona funtów w Sotheby’s New York w 2013 roku.
Obraz abstrakcyjny (599), 1986 , osiągnęła aż 30,4 miliona funtów w Sotheby’s London w 2015 roku, co czyni ją drugim najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedał żyjący artysta na aukcji.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Krótka oś czasu ruchów wizualnych XX wieku
Czy wiedziałeś?
Rodzina Gerharda Richtera miała po obu stronach związki z okropnościami Holokaustu. Jego wujek był nazistowskim oficerem, a ojciec wstąpił do partii tylko ze strachu. Tymczasem ciotka Richtera Marianne, zdiagnozowana schizofreniczka, została zagłodzona przez program nazistowski.
Richter został zwolniony z jednej ze swoich pierwszych prac jako scenograf, kiedy odmówił wykonania malarstwa ściennego na klatkach schodowych teatru.
Richter jest drobiazgowym i schludnym pracownikiem; mówi się, że jego pracownia artystyczna jest nieskazitelna, a jego praca jest surowa, uporządkowana.
Richter pozwolił zespołowi Sonic Youth wykorzystać jego obraz Kerze I (Candle I), 1988, na okładkę albumu Daydream Nation, ponieważ jest wielkim wielbicielem ich muzyki.
W dniu 11 września ataku na bliźniacze wieże Richter był w samolocie lecącym do Nowego Jorku, ale jego samolot został skierowany do Halifax. Później stworzył dzieło sztuki na pamiątkę ataków.
Jeden z najlepiej opłacanych artystów na świecie, obrazy Richtera sprzedają się za miliony dolarów, chociaż twierdzi, że nie interesuje go ich wartość rynkowa.
Pomimo swojej sławy, Richter notorycznie boi się kamer. Niechętnie wystąpił w krótkometrażowym filmie dokumentalnym w reżyserii Corinny Belz pt. Okno Gerharda Richtera w 2007 roku, ale tylko dlatego, że był bohaterem filmu.
Richter był trzykrotnie żonaty i ma czworo dzieci. W swoich obrazach często wykonywał z wyczuciem obserwowane portrety rodziny.
Richter zaprojektował wysoki na 66 stóp witraż w katedrze w Kolonii w 2007 roku.
Wśród znanych postaci namalowanych przez Richtera wykonał 48 portretów znanego autora Franza Kafki.