8 najbardziej ekscytujących współczesnych japońskich artystów

Japonia jest miejscem narodzin wielu współczesnych, najbardziej rewolucyjnych artystów; imiona supergwiazd, w tymYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiorazYoshitomo Naraszturmem podbiły świat sztuki współczesnej w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat. Odłóż warstwy, a do odkrycia jest o wiele więcej japońskich artystów, których głosy pomagają kształtować naturę dzisiejszej sztuki współczesnej. Praktyki artystyczne w całej Japonii są niezwykle eklektyczne i różnorodne, intuicyjnie i twórczo reagując na stale zmieniający się klimat Japonii w coraz bardziej zglobalizowanym świecie.

Krótka historia sztuki japońskiej i japońskich artystów

Burza pod szczytem autor: Katsushika Hokusai , 1830-5, z cyklu Trzydzieści sześć widoków góry Fuji (Fugaku sanjurokkei), via Christie’s

Japonia ma długą historię innowacji artystycznych. Od XVII do XIX wieku praktykaukiyo-eDrzeworyty znajdowały się w centrum japońskiej kultury wizualnej, ilustrując szeroki wachlarz tematów, od pięknych kobiet po aktorów, pejzaże, bohaterów i opowieści ludowe, a wszystko to przedstawiane w spłaszczonym, linearnym stylu. Tematy natury, religii i filozofii wschodnioazjatyckiej były widoczne, jak pokazano w słynnych drukach Ukiyo-eKatsushika Hokusaiktóre ilustrują rozległą i trwałą obecność japońskiego krajobrazu i góry Fuji.

Od końca XIX wieku Japonia zaczęła handlować z Zachodem, a ta zmiana umożliwiła wymianę idei między Wschodem a Zachodem. Tak jak francuscy impresjoniści czerpali inspirację z odważnych konturów i przyciętych kompozycji japońskich drzeworytów, podobnie japońscy artyści zaczęli naśladować modernistyczne idee, takie jak malarstwo olejne i przedstawianie scen ze zwykłego życia. W 1897 r. Tokijska Szkoła Sztuk Pięknych utworzyła wydział malarstwa zachodniego, który nauczał tematów i technik sztuki zachodniej, jednocześnie zachęcając artystów do łączenia ich z dziedzictwem starożytnej Japonii.

Grupa Gutai biorąca udział w malarstwie performatywnym , zdjęcie zaczerpnięte z The Gutai: Splendid Playground Retrospektywa w Guggenheim, Nowy Jork, 2013, za pośrednictwem Inferno Magazine

W latach 50. radykał Grupa Gutai pojawiły się, przepychając się przez powojenną Japonię zbuntowanymi performansami malarskimi i instalacjami multimedialnymi, które antycypowały wydarzenia sztuki performance w Europie i Stanach Zjednoczonych. Ich idee umieściły Japonię na czele sztuki współczesnej, a duch ten ewoluował i rozwijał się od tamtego czasu, od wywrotowego i eklektycznego postmodernizmu Yayoi Kusamy i Yoko Ono do superpłaski pop style zapoczątkowane przez Takashi Murakamiego i Yoshitomo Narę. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej pionierskich współczesnych japońskich artystów, którzy prowadzą nas w przyszłość.

1. Hiroshi Sugito: japoński artysta kontynuujący tradycję Nihonga

Różowa woda przez Hiroshi Sugito , 2005, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Fort Worth

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Japoński malarz Hiroshi Sugito szkolił się wNihongatradycji, która polega na malowaniu na kartkach papieru pigmentami wykonanymi z naturalnych minerałów, skał i muszli. Choć później przeszedł w kierunku malowania akrylem na płótnie, jego obrazy zachowują tę samą lekką, delikatną jakość stylu Nihonga, co widać na Różowa Woda, 2005. Sugito po raz pierwszy pojawił się w latach 90. jako młodszy członek pokolenia Superflatów kierowanego przez Takashi Murakamiego, który szukał sposobów na połączenie japońskiej popkultury ze sztuką. Sugito tłumaczy obrazy popkultury w mniej bezpośredni sposób niż wielu jemu współczesnych. Mimo to jego jawnie sentymentalne pejzaże w cukierkowo-słodkich kolorach nawiązują do roli Japonii jako popularnego miejsca turystycznego, jednocześnie podcinając tę ​​słodkość ponurą aurą niepokoju dzięki niesamowitym efektom świetlnym.

2. Aya Takano: członkini pokolenia „Superflat”

Każdy dzień to karnawał autor: Aya Takano , 2012, przez Christie’s

Japońska artystka Aya Takano jest powszechnie uznawana za wybitną członkinię japońskiego pokolenia Superflatów i jest aktywną członkinią kolektywu sztuki współczesnej Kaikai Kiki Takashiego Murakamiego, który łączy japoński pop i urodę kawaii nawiązuje do stylu drzeworytów ukiyo-e. W pracach Takano dominują kobiety o wielkich oczach i chudych, wydłużonych nogach, przypominających kreskówkowy styl japońskiej mangi. Wiele z jej prac nawiązuje również do japońskich drzeworytów z genialnie kolorowymi tkaninami i przyciągającymi wzrok aranżacjami kolorów, jak widać na Każdy dzień to karnawał, 2012. Ale w przeciwieństwie do japońskiej sztuki z przeszłości, kobiety Takano są przenikliwe, pewne siebie i seksualnie wzmocnione, co ilustruje nową markę japońskiej kobiecości i być może nawet działa jako refleksja nad własną tożsamością Takano.

3. Chiharu Shiota: Instalacje pełne niepewności

Niepewna podróż przez Chiharu Shiota , 2016, za pośrednictwem magazynu Wallpaper

Chiharu Shiota tworzy olśniewające, wizualnie przykuwające uwagę instalacje z jardów i jardów skromnej nici, rozłożone na rozległych przestrzeniach, tworząc skomplikowane, złożone i wszechogarniające sieci, które są tak aktywne i żywe jak siły natury. W tych ogromnych instalacjach znajdują się różne znalezione przedmioty obciążone własnym ciężarem ludzkiej historii, w tym klucze, strony książek, ramy łóżek i drzwi. Te przedmioty miały inne życie gdzie indziej, zanim zostały przerobione na jej sztukę. Niepewna podróż, 2016, został stworzony dla Galeria w Berlinie, z serią mozaikowych szkieletów łodzi, połączonych żywiołowymi, zamaszystymi formami intensywnej czerwonej nici. Chiharu uczyła się w Japonii, Australii i Niemczech, a obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, ale jej praktyka jest przesiąknięta niesamowitą poezją i upiorną przestrzennością jej japońskiego dziedzictwa.

4. Chiho Aoshima: japoński artysta popowy współczesności

Yuyake-chanPanna Zachód Słońca przez Chiho Aoshima , 2006, przez Christie’s

Japońska artystka Chiho Aoshima jest kolejnym wybitnym członkiem Kaikai Kiki Collective Takashiego Murakamiego. Podobnie jak wielu jej współczesnych, jej sztuka łączy odniesienia do japońskiej kultury popularnej ze stylizowanym językiem japońskich drzeworytów. Aoshima używa programu Adobe Illustrator do tworzenia fantastycznych krajobrazów jak ze snu. Te projekty są następnie drukowane na różnych powierzchniach, w tym na papierze, pleksi, płótnie i aluminium. W świecie Aoshimy młode dziewczyny, kucharze sushi i potwory gnieżdżą się wśród drzew wiśniowych lub szybujących w górę sztucznie oświetlonych drapaczy chmur, przekształcając japońską krainę i pejzaże miejskie w surrealistyczne i nieziemskie królestwa. Odniesienia do anime, mitologii, erotyki i surrealizmu łączą się w jedno na jej dziwnie nawiedzających arenach, gdzie słodycz balansuje na krawędzi zła.

5. Tabaimo: cicha introspekcja

Dwa przez Tabaimo , 2016, przez Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Seattle

Znany współczesny japoński artysta Tabaimo tworzy introspektywne, nawiedzające instalacje wideo, które odzwierciedlają uniwersalne tematy izolacji, zarażania i braku bezpieczeństwa. Jej instalacje wideo zawierają misternie ręcznie rysowane elementy inspirowane językiem drzeworytów Ukiyo-e, anime i mangi. Następnie są wyświetlane na wielu ścianach lub na historycznych obiektach japońskich, takich jak szafki, jak widać na Dwa, 2016, tworząc zmysłowe i wszechogarniające doświadczenie. Dziwne, odosobnione postacie zaludniają jej świat opuszczonych pociągów, publicznych toalet i łaźni, jakby usiłując znaleźć swoje miejsce w świecie.

6. Hiroshi Sugimoto: zdjęcia wzbudzające podziw

Teatr Carignano, Turyn Hiroshi Sugimoto , 2016, za pośrednictwem magazynu Wallpaper

Japoński fotograf Hiroshi Sugimoto został doceniony na całym świecie za swoją niesamowitą zdolność do uchwycenia mistycznych właściwości obiektów i miejsc, które istnieją poza nieuzbrojonym okiem. Efekt ten osiąga się dzięki wydłużonym czasom naświetlania, które wychwytują mikroskopijne szczegóły i tworzą dramatyczne, teatralne oświetlenie. Jeden z jego najsłynniejszych seriali”, który rozwija od końca lat 70., skupia się na pustych kinach na całym świecie. Fotografuje przez czas naświetlania, który trwa przez cały czas trwania pokazywanego filmu, pozostawiając jedynie świecący biały ekran i jego efekty świetlne na otaczającej go przestrzeni, jak widać na Teatr Carignano, Turyn , wykonanej we Włoszech w 2016 roku. Sugimoto otrzymał nagrodę Hasselblad Foundation International Award in Photography w Szwecji w 2001 roku i pochwalili jego wrodzoną umiejętność łączenia tego, co nazywali wschodnimi ideami medytacyjnymi z zachodnimi motywami kulturowymi.

7. Yasumasa Morimura: rozbudowane podejście do autoportretu

Autoportrety poprzez historię sztuki (Magritte / potrójna osobowość) autorstwa Yasumasy Morimura , 2016, via Luhring Augustine Gallery, Nowy Jork

Yasumasa Morimura jest jednym z najbardziej znanych współczesnych japońskich artystów, którego praca skupia się na wyszukanej formie autoportretu. Dzięki szerokiemu wykorzystaniu rekwizytów, makijażu, kostiumów i cyfrowej manipulacji tworzy teatralne scenariusze oparte na ikonicznych obrazach z zachodniej historii sztuki i kultury popularnej, stawiając siebie w centrum tego wszystkiego. Niektóre z najbardziej znanych postaci, które naśladował, to Vincent van Gogh, Frida Kahlo i Marilyn Monroe. W ten sposób Morimura zastanawia się nad japońską obsesją na punkcie kultury zachodniej. Zachęca nas również do zastanowienia się nad złożoną relacją, jaką widz ma z dziełem sztuki, każdy widzi je na swój indywidualny sposób.

8. Daido Moriyama: Fotografia uliczna

Ładna kobieta autor: Daido Moriyama , 2017, przez Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama jest jednym z czołowych japońskich fotografów ulicznych, znanym z wnikliwych obserwacji współczesnego japońskiego społeczeństwa i kultury. Odrzuca precyzję na rzecz nieformalnej, ziarnistej jakości, a większość swoich zdjęć robi kompaktowym aparatem, który pozwala mu robić ujęcia zwykłego życia na bieżąco. Japońskie miasta są jego placem zabaw i jak zauważa: W mieście jest wszystko: komedia, tragedia, pochwała, erotyka. Ładna kobieta, 2017 jest częścią większej serii, która dokumentuje przepełnione ulice Tokio, gdzie billboardowe obrazy wyidealizowanych młodych kobiet górują nad tłumem ludzi poniżej.

Sztuka współczesna i artyści japońscy: Patrząc w przyszłość

Spać przez Inkę Essenhigh , 2005, przez Christie’s

Dzisiejsi najbardziej żądni przygód japońscy artyści prezentują swoje prace w różnorodnych przestrzeniach wystawienniczych daleko poza Japonią, w tym w dużej części Azji, Europy i Stanów Zjednoczonych. Wiele muzeów na świecie posiada obecnie obszerne kolekcje sztuki japońskiej. Z tego powodu wpływ przeszłości i teraźniejszości japońskiej sztuki jest wyraźnie widoczny u niezliczonych czołowych współczesnych artystów, w tym graficznych, linearnych i surrealistycznych obrazów Inki Essenhigh, sennej erotyki Lisy Yuskavage oraz kontemplacyjnej, przestrzennie świadomej sztuki Julie Mehretu. W Japonii zestaw stosunkowo nowych przestrzeni wystawienniczych, w tym Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio , Taka Jej Galeria w Roppongi i Galeria Misako i Rosen w Tokio zajmują się wspieraniem i promocją współczesnej sztuki japońskiej. Ale co być może najważniejsze, umieszczają prace czołowych japońskich artystów obok najnowocześniejszych praktyk z całego świata, umożliwiając płynną i bezgraniczną wymianę pomysłów.