Hannah Höch: Życie i twórczość niemieckiego artysty dadaizmu

Fragment z Wytnij nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury Weimar Beer-Beer-Beer w Niemczech autorstwa Hannah Höch, 1919, via Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Hannah Höch to niemiecka artystka związana z berlińskim odłamem ruchu artystycznego Dada. Dadaizm rozpoczął się w 1916 roku w Cabaret Voltaire w Zurychu w Szwajcarii. Jednak dadaiści byli aktywni również w miastach takich jak Berlin i Nowy Jork. Höch była jedyną artystką berlińskiej Dada. Pomogła ustalić fotomontaż jako typową technikę dadaistyczną. W swojej karierze Höch tworzyła prace feministyczne i zawsze badała idee związane z rolami płci. Fakt, że pracowała w firmie wydawniczej oznaczał, że miała duże doświadczenie w obcowaniu z patriarchalną kulturą medialną Republiki Weimarskiej. Tutaj przyglądamy się życiu i twórczości Hannah Höch.

Kim była Hannah Höch?

Miłość w krzaku przez Hannah Höch , 1925, via Sotheby’s

Hannah Höch urodziła się jako Anna Therese Johanne Höch w 1889 roku w małym miasteczku w Niemczech o nazwie Gotha. Urodziła się w zamożnej rodzinie, w której jej matka, zgodnie z jej statusem społecznym, wykazywała zainteresowanie sztuką. W wieku 23 lat Höch przeprowadziła się do Berlina, aby studiować projektowanie graficzne w School of Applied Arts. Po wybuchu I wojny światowej szkoła została zamknięta, a Höch wróciła do rodzinnego miasta, gdzie pracowała dla Czerwonego Krzyża.

Po zakończeniu wojny niemiecka artystka wróciła do Berlina, gdzie się poznała Raoul Hausmann , koleżanka dadaistka i jej przyszłe zainteresowanie miłością. Höch była niezależną kobietą, która sama się utrzymywała. Pracowała w Wydawnictwie Ullstein, gdzie projektowała wzory dziewiarskie drukowane w czasopismach dla kobiet. Ullstein Press była znaną firmą, która publikowała popularne niemieckie czasopisma, takie jak Berlińska gazeta ilustrowana oraz Pani . Höch zarabiał również na projektowaniu okładek książek.

Dada w Berlinie

Dada - Lalki przez Hannah Höch , 1919, via Sotheby’s

Niemiecka gałąź ruchu powstała w 1917 roku, rok po oficjalny początek z Dadaista w Zurychu. Grupa działała do 1923 roku. Berliński Dada był ruchem bardzo politycznym. Członkowie berlińskiego Dada byli bliscy albo anarchizmowi, albo komunistycznym ideałom. Twórczość niemieckich dadaistów inspirowana była ich rozczarowaniem I wojną światową, nowym chaosem politycznym, jaki przyniosła rewolucja listopadowa oraz mass mediami nowo odkrytego Republika Weimarska . Artyści zaangażowani w ruch to m.in George Grosz , John Heartfield , Hannah Höch, Raoul Hausmann i Johannes Baader.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Höch został po raz pierwszy przedstawiony berlińskim artystom dadaistycznym przez Raoula Hausmanna. Hausmann był wówczas żonaty i miał dziecko, niezależnie od tego, z którym Höchem zaczął romans. Mieszkali razem do 1922 roku. Höch została również nazwana przez Hansa Richtera dobrą dziewczyną berlińskiego Dada.

Jak wiele innych artystki dadaistyczne , Höch zaprojektował lalki wykonane z różnych materiałów o nazwie Dada Puppets. Jej zainteresowanie tekstyliami widoczne jest również w jej kolażu z 1922 r. Szkic do pomnika ważnej koronkowej koszuli który jest wykonany z wzorów haftu.

Katalog na I Międzynarodowe Targi Dada , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

Artyści dadaistyczni zawsze wykazywał krytyczne podejście do tematów politycznych i społecznych, ale Höch zrobił coś innego. W swojej pracy często koncentrowała się na kwestiach związanych z płcią. Jako jedyna kobieta w berlińskiej grupie artystów Dada miała inne doświadczenia niż jej koledzy.

Najważniejszym wydarzeniem berlińskiego Dada było Pierwsze Międzynarodowe Targi Dada w Berlinie w 1920 r. Jednym z najbardziej znanych dzieł wykonanych na tę wystawę był: pruski archanioł . Praca składała się z zawieszonego pod sufitem mężczyzny-lalki o twarzy świni w mundurze wojskowym. Utwór stworzyli John Hartfield i Rudolf Schlichter.

Heartfield i Grosz najpierw odmówili Höchowi udziału w targach, dopóki Hausmann nie zagroził, że wycofa wszystkie swoje prace z wystawy. Wreszcie Hannah Höch pokazała osiem swoich prac na I Międzynarodowych Targach Dada. W jej kawałku Tak-Dandy, Höch z humorem odniosła się do męskiej tożsamości swoich kolegów dadaistów, łącząc słowa Dada i Dandy w jedno.

Pomimo sprzeciwów Grosza i Heartfielda, Höch wciąż miał wielu przyjaciół w kręgach dadaistycznych. Była blisko z artystami Kurt Schwitters , Jean Arp , oraz Sophie Taeuber-Arp . Według Höcha Schwitters i Arp byli jednymi z nielicznych kolegów, którzy poważnie traktowali artystki.

Fotomontaże niemieckiego artysty

I Cienie przez Hannah Höch , 1925, via Sotheby’s

Dadaiści w Berlinie często tworzyli fotomontaże. Technika była podobna do kolażu. W fotomontażach wykorzystano zdjęcia i wycinanki z gazet do stworzenia nowych dzieł sztuki, które w przypadku dadaistów niosły przesłanie polityczne. W okresie Republiki Weimarskiej, trwającej od 1918 do 1933 roku, rosła liczba prasy drukowanej, która inspirowała artystów do wykorzystywania tego materiału w swoich pracach.

Hannah Höch i Raoul Hausmann zaczęli robić fotomontaże na wakacjach nad Bałtykiem w 1918 roku. Zarówno Höch, jak i Hausmann postrzegali fotomontaż jako rodzaj statycznego filmu. Technikę tę stosowali berlińscy artyści Dada, tacy jak Höch, Hausmann, Heartfield i Grosz. Höch opisuje fotomontaż jako nowe magiczne terytorium, w którym wolność jest pierwszym warunkiem. Metodę fotomontażu kontynuowała przez pięć dekad, nawet po zakończeniu dadaizmu. Jej najsłynniejsze fotomontaże to jednak te z okresu berlińskiego dadaizmu.

Cięcie nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury weimarskiego brzucha piwa w Niemczech przez Hannah Höch , 1919, via Galeria Narodowa, Muzea Państwowe, Berlin

Jednym z najsłynniejszych dzieł Hannah Höch jest fotomontaż z 1919 roku Cięcie nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury weimarskiej brzuch piwny w Niemczech weimarskich . Feministyczne poglądy niemieckiej artystki widoczne są w żartobliwym tytule pracy. Nożyczki, których użył Höch, noszą nazwę noża kuchennego, wskazując na przestrzeń typowo kobiecą. W tym fotomontażu Höch skleił obrazy gwiazd filmowych, tancerzy, artystów i postaci takich jak Karol Marks i Albert Einstein. Höch również pokazał jej wyraźnie feministyczne przesłanie dodając mapę w prawym dolnym rogu pokazującą kraje europejskie, w których kobiety miały prawo do głosowania.

Z Muzeum Etnograficznego Seria fotomontaży

Tancerka indyjska: z muzeum etnograficznego przez Hannah Höch , 1930, via MoMA, Nowy Jork

W serii fotomontaży o nazwie Z Muzeum Etnograficznego , niemiecki artysta miesza obrazy medialne z obrazami sztuki plemiennej. Cykl składa się z siedemnastu fotomontaży powstałych w latach 1924-1930. Höch zainspirowała wizyta w muzeum etnograficznym w Holandii. W pracy z tej serii o nazwie Tancerka indyjska artysta połączył fotografię aktorki Renee Falconetti z wizerunkami drewnianych masek z Kamerunu.

Kolejny fotomontaż z tej serii o nazwie Matka przedstawia kobietę w ciąży, której twarz została zastąpiona maską należącą do Plemię Kwakiutlów .

W tej serii Hannah Höch połączyła stare z nowym, znane i obce. Zadała też pytanie, kto tworzy standardy piękna i kto decyduje o tym, co uważamy za piękne. Höch mógł też chcieć pokazać kobiety jako Innego, mieszając je w fotomontażach ze sztuką uznawaną przez kulturę zachodnią za „prymitywną” lub orientalną.

Niemiecka artystka wykorzystała również obrazy ze środków masowego przekazu w swoim projekcie z 1934 roku zatytułowanym Album . Album składa się z około stu stron z 421 zaczerpniętymi z czasopism.

Nowa kobieta z Weimaru

Raoul Hausmann i Hannah Hoech , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

W swoich pracach Hannah Höch badała także ideę Nowej Kobiety, czyli Nowa kobieta , który pojawił się w latach 20. XX wieku. Nowe Kobiety były niezależne, żądne przygód seksualnych, ubrane w androgyniczny sposób i prowadziły nietradycyjny styl życia. Nowe Kobiety również miały dorównywać mężczyznom, choć w praktyce okazało się to nie do końca prawdą. Tak zwane Nowe Kobiety Weimaru były symbolem nowoczesności. Byli pewni siebie, modni, palili papierosy i chodzili do nocnych klubów.

W prasie Nowa Kobieta była często przedstawiana jako męska lub androgyniczna. Tak więc Höch zbadał idee tego, co sprawia, że ​​kobiety – kobiety i mężczyźni – są mężczyznami. Czy był to sposób, w jaki się ubierali i nosili, czy też ich prawa lub brak praw? W swojej pracy Höch mieszała postacie kobiece i męskie, zacierając granice między płciami.

Marlene przez Hannah Höch , 1930, via Christie’s

Fotomontaże Höcha powstały z obrazów zaczerpniętych ze środków masowego przekazu. Ponieważ pracowała w Ullstein Publishing Company i tworzyła treści dla czytelniczek, niemiecka artystka miała dobry wgląd w to, jak media traktują kobiety. W jej fotomontażu z 1920 r. Piękna dziewczyna , widzimy kobiece ciało przedstawione jako przedmiot lub towar. Tutaj niemiecki artysta pokazał Nową Kobietę jako maszynę umieszczoną obok innych dóbr konsumpcyjnych, takich jak szyldy BMW. Wielu dadaistów, zarówno w Berlinie, jak i Nowym Jorku, było zafascynowanych ideą człowieka jako maszyny, więc wybór Höcha, by pokazać człowieka jako cyborga, nie jest aż tak zaskakujący.

Płeć jest również poruszana w jej fotomontażu z 1920 r. Ojciec . W tej pracy widzimy głowę mężczyzny, ale ciało składa się z wyciętych części kobiecych. Kobiece ciało ojca również trzyma dziecko.

W jej kawałku Marleno, nogi kobiet są przyklejone do podstawy kolumny. W pewien sposób, Marlene jest przedstawiony jako pomnik seksualności, na który wpatrują się dwaj mężczyźni w prawym dolnym rogu.

Hannah Höch Po Dada

Portret Hannah Höch i Tila Brugmanna sfotografowany przez Raoula Hausmanna , 1931, via Berlinische Galerie, Berlin

Po zerwaniu z Hausmannem i zakończeniu Dadaista , jej kolejny ważny związek był z holenderskim poetą Tilem Brugmanem, który trwał dziewięć lat. Höch poznał Brugmana podczas wakacji z Kurtem Schwittersem i jego żoną w 1926 roku. Fotomontaż Höcha wędrować z tego samego roku może odnosić się do jej związku z Brugmanem. W tym utworze widzimy dwie kobiety trzymające się za ręce i podróżujące razem.

Kiedy Hitler doszedł do władzy w 1933 roku, wielu awangardowych artystów, w tym Höch, zostało nazwanych kulturalnymi bolszewikami. Zabroniono także wystawiania ich prac. Zbliżająca się wystawa Höch w Bauhaus w Dessau został odwołany. Nowy klimat polityczny wpłynął na decyzję wielu artystów o opuszczeniu Niemiec. Höch został jednak i przeniósł się do domu na przedmieściach Berlina. Wyszła za mąż za młodszego o dwadzieścia lat biznesmena Kurta Matthiesa. Ta różnica wieku między dwoma partnerami była jak na tamte czasy dość niezwykła, podobnie jak większość intymnych związków Höcha.

Można śmiało powiedzieć, że Höch stworzył dzieło, które jest bardzo ważne dla zrozumienia kultury medialnej Republiki Weimarskiej, niemieckich tożsamości płciowych i relacji między płciami w berlińskim ruchu Dada.