Oskar Kokoschka: artysta zdegenerowany czy geniusz ekspresjonizmu

Oskar Kokoschka — ekspresjonista, migrant, Europejczyk.

Kokoschka był pionierem ruchu artystycznego ekspresjonizm i samozwańczy męczennik sztuki. Był uważany za jednego z artystów wśród wielu nieludzko utalentowanych malarzy początku XX wieku, którzy nie przestrzegali zasad i norm sztuki.

Zdjęcie Oskara Kokoschki

Urodzony w 1886 w Pöchlarn w Austrii Oskar Kokoschka zmarł 93 lata później w Montreux w Szwajcarii. Przeżył swoich innych znanych rodaków, którzy odcisnęli wyraźny ślad w historii europejskiego modernizmu – Gustava Klimta i Egona Schiele. W wieku zaledwie 27 lat był już opisywany jako jeden ze starych mistrzów, ale urodził się beznadziejnie późno.

Obrazy Oskara Kokoschki wykroczyły poza przyjęte normy

Akt z odwróconymi plecami , 1907, rysunek

Od pierwszego płótna ekstrawagancki malarz uciekł przed haftowanymi pieluchami wiedeńskiej secesji, która w tym czasie nie triumfowała we wszystkich sferach sztuki. Kokoschka chwycił za pędzel nie po to, by namalować nierealny, lecz estetyczny świat, ale by wdawać się w gorące dyskusje o tajemnicach ludzkiej mentalności, tych ciemnych głębinach zamieszkiwanych przez nieświadomość.

W 1908 roku pokazał swoje nagie rysunki, które interpretowały relację między mężczyzną a kobietą jako mieszankę pożądania seksualnego i przemocy. Następnie namalował Najświętszą Dziewicę jako morderczo uwodzicielską, śmiertelną kobietę. Nie trzeba dodawać, że reakcje na jego obrazy budziły mieszane uczucia.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Oskar Kokoschka został wydalony z Akademii Sztuki i Rzemiosła w Wiedniu

Adolf Loos , 1909, portret Adolfa Loosa autorstwa Kokoschki

Kokoschka był zarówno demonizowany, jak i mile widziany jako mesjasz. Kiedy pojawiły się jego pierwsze obrazy i zwróciły na siebie uwagę, został szybko wyrzucony przez prestiżowe Akademia Sztuki i Rzemiosła . Mimo to został zaakceptowany jako ukochany student przez wpływowego architekta i reformatora społecznego Adolfa Loosa.

To właśnie Loos zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Berlinie w 1910 roku. Kokoschka miał wtedy ogoloną głowę i malował swoje autoportrety z wyglądem intelektualnego więźnia, ukaranego za nowatorskie pomysły.

Nieustanna wściekła krytyka stała się ostatecznie jego najlepszą reklamą. Szybko pojawił się na europejskiej scenie artystycznej z szybkością, błyskotliwością i arogancją gwiazdy rocka. Jednak takie porównanie byłoby niepełne, gdyby gwiazda nie miała problemu z uzależnieniem.

Uzależnienie stojące za owocną wyobraźnią Oskara Kokoschki było kobietą

Kobietą, która pojawiła się w życiu młodego artysty była niezwykła Alma Mahler – piękność, muzyk, gospodyni jednego z najczęściej odwiedzanych salonów intelektualnych w Wiedniu i przypadkiem – wdowa po kompozytorze Gustavie Mahlerze.

Alma Mahler, zdjęcie

Spotkali się 12 kwietnia 1912 roku, kiedy Alma był o siedem lat starszy. W ciągu następnych dziesięciu lat jego obsesja na jej punkcie wyrażała się w ponad 400 listach, kilku obrazach olejnych i niezliczonych rysunkach. Radość życia i ból śmierci w ich namiętnym związku zmaterializowały się w tragicznej stracie jednego, a może dwojga nienarodzonych dzieci. To traumatyzowało Kokoschkę do końca jego dni. Często mówił, że maluje tyle tylko dlatego, że nie ma dzieci.

Podwójny portret Oskara Kokoschki i Almy Mahler, 1913

W końcu, zmęczony rozczarowującą miłością, Kokoschka zgłosił się na ochotnika do udziału w I wojnie światowej, podczas gdy Alma wkrótce ponownie wyszła za mąż. Ostatecznym efektem decyzji o wstąpieniu do wojska jest to, że do ostatniego dnia stał się zaprzysięgłym pacyfistą i antynacjonalistą.

Oskar Kokoschka zamówił naturalną lalkę Almy Mahler

Lalka Alma, fotografia

W 1918 roku, po kilku burzliwych latach i dwójce kochanków po rozstaniu z Mahlerem, Kokoschka zamówił u znanego mistrza w Stuttgarcie wykonanie dla niego lalki, będącej wierną kopią Almy.

Burza, 1914, obraz przedstawia destrukcyjną miłość między Kokoschką a Mahlerem

Utrwalona idea sztucznie stworzonej kobiety nie była nowa – znana jest od epoki romantyzmu. Jednak w rękach artysty ta doskonała Alma miała więcej niż wartość terapeutyczną. Był także narzędziem do nowych twórczych prowokacji.

Przez kilka lat lalka była swego rodzaju zastępczą muzą. Znajdował się w centrum mnóstwa obrazów, które ilustrowały skazaną na niepowodzenie próbę artysty, by poprzez swoją sztukę tchnąć życie materii nieożywionej.

W 1922 Kokoschka dramatycznie zakończył swoją osobistą i twórczą historię z Mahlerem. Podlał wino dla lalek, a następnie odciął mu głowę. To symboliczne morderstwo było spektakularnym zakończeniem jego długiej i dręczącej obsesji na punkcie kobiety i tematu odwiecznej walki płci.

Faszystowskie reżimy nazwały Oskara Kokoschkę zdegenerowanym artystą

W latach 30., po wielu latach podróży i życia w różnych krajach Europy, Kokoschka w końcu odwrócił się plecami do rodzinnej Austrii. Ożenił się z Czeszką Aldą Palkovską i kontynuował życie w prawdziwym tego słowa znaczeniu transnarodowy Europejczyk – przez wiele lat z Czechosłowakiem, a potem z brytyjskim paszportem.

Autoportret zdegenerowanego artysty, 1937

Reżimy faszystowskie nie przegapiły potępienia tej apostazji. Mussolini publicznie go skrytykował, a nazistowskie Niemcy umieściły go w tzw. grupie degeneratów w sztuce. W rezultacie Kokoschka jeszcze bardziej spektakularnie zaczął opierać się władzy, a w 1937 namalował swój najsłynniejszy autoportret – Artysta jako degenerat.

Oskar Kokoschka namalował ponad sto portretów

Jego początkowe zainteresowanie gatunkiem portretów w całości sprowokował jego mentor Adolf Loos. Zachęcał go do wyjścia poza ozdobną fasadę ludzkiej twarzy i spojrzenia na to, co bulgocze pod jej powierzchnią.

Portret Almy Mahler, 1912

Takie podejście jest szczególnie widoczne na zdjęciach dzieci. Dla większości z nich sielankowa niewinność ukazuje się w walce z dziecięcymi lękami, traumą i jawą dojrzałości. Jednocześnie portrety namalowane przez Kokoschkę dokumentowały nie tylko niepokoje jego modelek, ale także ich osobiste fluktuacje.

Oskar Kokoschka był antyfaszystą, ale jego portret Konrada Adenauera wciąż można oglądać w gabinecie Angeli Merkel

Lata II wojny światowej artysta spędził z żoną w Londynie. Wszystkie jego publiczne wystąpienia w tamtym czasie dotyczyły zaciekłego antyfaszysty, który sympatyzował z władzą sowiecką.

Oskar Kokoschka i Konrad Adenauer przed swoim płótnem portretowym, 1966

Później jednak przeorientował się i stał się najbardziej ukochanym portrecistą konserwatywnych kręgów politycznych w Niemczech Zachodnich. Dziś w gabinecie Angeli Merkel znajduje się namalowany przez niego portret Konrada Adenauera. W tym okresie Kokoschka wygodnie zaniedbał swoją przeszłość jako publicznie odrzucony artysta i bez wahania odszukał dawnych nazistowskich kolekcjonerów, którym ofiarował swoje obrazy.

Obrazy Oskara Kokoschki sprzedane na ostatnich aukcjach

Obrazy Kokoschki dość często pojawiają się na aukcjach. Imponujące jest to, że jego prace przyciągają wiele uwagi i sprzedają się za miliony dolarów, a my omówimy dwa najdroższe obrazy sprzedane przez Sotheby's w ostatnich latach.

Orfeusz i Eurydyka – sprzedany za 3 308 750 GBP

Grafika autorstwa Oskara Kokoschki, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORFEUS I EURYDICE), Wykonana z oleju na płótnie

Jak wynika z nazwy obrazu, dzieło to nawiązuje do Orfeusza, jednej z najważniejszych postaci w mitologii greckiej. Obrazuje tragiczną historię miłosną między Orfeuszem i jego kochanką Eurydyką, która bezpośrednio przypominała osobistą tragedię miłosną Kokoschki z Almą Mahler. Co ciekawe, Kokoschka napisał także sztukę o tym samym tytule, którą później przerobiono również na operę.

Partia została oszacowana na 1 600 000 – 2 000 000 funtów, ale ostatecznie została sprzedana za łączną kwotę 3 308 750 funtów w Sotheby’s London w marcu 2017 roku.

Portret Josepha De Montesquiou-Fezensac – sprzedany za 20 395 200 USD

Grafika autorstwa Oskara Kokoschki, Wykonana z oleju na płótnie

Kokoschka spędził trochę czasu w szwajcarskiej wiosce Leysin, gdzie towarzyszył swojemu mentorowi i przyjacielowi Adolfowi Loosowi w ważnej podróży. Dziewczyna Loosa, Bessie Bruce, miała gruźlicę i przebywała w sanatorium Mont Blanc na leczenie.

Kokoschka narysował wiele portretów w czasie swojego pobytu w Leysin, w tym ten przedstawiający Josepha de Montesquiou Fezensac, przyszłego księcia Fezensac, który był również pacjentem sanatorium. Ciekawe, że po latach Kokoschka określił księcia jako człowieka o zdegenerowanym wyglądzie.

Obraz i prawie 400 innych dzieł zostały skonfiskowane z Kokoschki przez nazistów w 1937 roku. Następnie został sprzedany Moderna Museet w Sztokholmie w Szwecji, gdzie rezydował do 2018 roku. Spadkobiercy byłego właściciela, Alfreda Flechtheima, dokonali restytucji obrazu i sprzedał go w Sotheby's w stanie Nowy Jork 12 listopada 2018 r. za rekordową cenę artysty wynoszącą 20 395 200 USD.