Oto wszystko, co musisz wiedzieć o Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner był jednym z najważniejszych niemieckich artystów XX wieku. Wraz z trzema innymi artystami założył Most (oznaczający Most ) grupa, która przyczyniła się do ustanowienia stylu ekspresjonizmu i ułatwiła odejście sztuki modernistycznej od dosłownej reprezentacji. Twórczość Kirchnera czerpała wpływy ze światowych tradycji sztuki ludowej i przedrenesansowego malarstwa europejskiego.

Ernst Ludwig Kirchner i początki niemieckiego ekspresjonizmu

Ulica, Drezno autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1908/1919, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

W 1905 roku czterech artystów niemieckich, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , oraz Karl Schmidt-Rottluf , założony Most (The Bridge): grupa, której praca miałaby zdefiniować kontury Niemiecki ekspresjonizm na początku XX wieku i wpłynęły na trajektorię Sztuka modernistyczna . Czterej członkowie, którzy spotkali się jako studenci architektury w Dreźnie, starali się stworzyć metaforyczny most do kulturalnej przyszłości za pomocą swojej przekraczającej granice sztuki. Ernst Ludwig Kirchner i inni niemieccy artyści w Most urodziły się w latach 80. XIX wieku i dorastały w szybko uprzemysłowionym kraju. Wybór, by podążać za przedindustrialnym medium, jakim jest malarstwo i grafika, stanowi akt sprzeciwu wobec nieludzkości rozwijającego się kapitalistycznego porządku społecznego.

Odpoczynek nago Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1905, przez Sotheby’s

Bardziej niż inne ruchy awangardowe, niemiecki ekspresjonizm był pod wpływem tradycji sztuki ludowej. Wolni od wyważonych konwencji akademii, Ekspresjoniści czuł, że takie dzieła sztuki są przykładem energicznego ducha, który przystał na ten moment. Ernst Ludwig Kirchner i jemu współcześni byli jednymi z pierwszych artystów, którzy mieli znaczący dostęp do sztuki z odległych geograficznie miejsc. Oprócz dzieł europejskich artystów Kirchner mógł zobaczyć sztukę, sięgającą od teraźniejszości po zamierzchłą przeszłość, ze wszystkich innych kontynentów.

Członkowie Most studiowałby tradycje artystyczne różnych kultur azjatyckich, afrykańskich i oceanicznych, aby wypracować odpowiednio kosmopolityczny styl dla współczesnego świata. Wraz z rewelacjami, które towarzyszyły tak nieskrępowanemu dostępowi do historii sztuki, Most jest Naturalnym wnioskiem jest cel stworzenia pomostu od przeszłości do teraźniejszości sztuki. Z tego nowego bogactwa zasobów artystycznych Kirchner i inni niemieccy artyści przełomu wieków wyszli na styl ekspresjonizmu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Fränzi przed rzeźbionym krzesłem autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1910, via Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Pojawienie się ekspresjonizmu w Niemczech na początku XX wieku nie jest przypadkowe. Ponieważ współczesny świat utwierdzał się m.in. w Niemczech, towarzyszący mu rozwój przemysłowy jawił się jako kontrast ze światem przyrody. Co więcej, te nowe technologie zdawały się dominować nad przyrodą, podporządkowując ją po raz pierwszy w historii ludzkiej woli. Wychodząc z tego poczucia braku równowagi, ekspresjonizm starał się podkreślić emocjonalne doświadczenie i zwierzęce aspekty ludzkości ponad zimną, mechaniczną logikę współczesnego świata.

Mieszkający w Dreźnie, jednej z postaci kapitalizmu przemysłowego i towarzyszącej mu urbanizacji, Ernst Ludwig Kirchner i inni członkowie Most czuli rosnącą przepaść między sobą a tymi żyjącymi w warunkach przedkapitalistycznych. Tradycje artystyczne innych takich kultur, przeszłych i obecnych, byłyby zatem ważnym środkiem podtrzymywania humanistycznego ducha w ich sztuce, ponieważ relacje społeczne wokół nich zostały zniszczone przez wkraczający kapitalizm.

Chociaż Most rozpadli się w 1913, na krótko przed wybuchem I wojny światowej, ich artystyczne innowacje przetrwałyby ich, a poszczególni członkowie kontynuowali i rozwijali styl ekspresjonizmu. Wśród nich Ernst Ludwig Kirchner wyłoniłby się nie tylko jako wielka postać w kontekście ekspresjonizmu, ale jako jeden z najważniejszych artystów epoki modernizmu.

Współczesny niepokój niemieckiego artysty

Ulica, Berlin autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, via Museom of Modern Art, Nowy Jork

W pracy Ernsta Ludwiga Kirchnera niepokoje związane z życiem jako przedmiotem kapitalizmu przemysłowego były wyraźnym tematem. Jego cykl scen ulicznych w szczególności dotyczy tematu izolacji społecznej w środowisku miejskim. Ernsta Ludwiga Kirchnera Ulica, Berlin przedstawia korowód postaci nie jako odrębnych ludzi lub form, ale jako nagłe smugi koloru i ruchu. Poszarpana linia ma mechaniczne wrażenie, ostre i celowe znaki. Jednocześnie dłoń Kirchnera jest widoczna w nieregularności i smugach powierzchni. O dziwo, widzimy artystę jako osobę przed którymkolwiek z jego poddanych. W ten sposób obraz przedstawia walkę o uzyskanie lub utrzymanie tego rodzaju ludzkiego uznania w kontekście współczesnego świata.

Dwie dziewczyny autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1909/1920, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Ambientowe poczucie wyobcowania przenika nawet najbardziej intymne sceny Ernsta Ludwiga Kirchnera. Często podkreśla to jego paleta, pełna niemieszanych, rodem z tuby kolorów, operujących ciemnymi czarnymi liniami i wysokim kontrastem, by zgrać się w rozpoznawalne formy. Nienaturalnie jasne kolory Dwie dziewczyny nadaj obrazowi niepokój. Scena, skądinąd czuła, staje się syntetyczna i niespokojna. Nie ma prawdziwego ciepła, nawet w obrazowaniu ludzkiego komfortu. Obrazy Kirchnera są dotknięte niepokojącym blaskiem.

Marcella autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1909-1910, via Moderna Museet, Sztokholm

To odłączenie od innych ludzi przenika prace Ernsta Ludwiga Kirchnera. Kompozycyjnie, Marcella wydaje się być raczej prostym portretem. Rendering Kirchnera zaprzecza jednak jakimkolwiek powiązaniom z modelem. Dla kontrastu można uznać artystę takiego jak Alicja Neel , który tworzy uproszczone i ekspresyjne obrazy figuratywne, które jednak zdają się uchwycić istotę człowieczeństwa tematów. Z drugiej strony Kircher wydaje się malować tę kobietę tylko dlatego, że jest przed nim. Nie traktuje odwzorowania jej ciała lub twarzy inaczej niż ściany za nią. Szerokie pociągnięcia koloru są bezkrytyczne. Wszystko jest częścią tego samego schematu, co oznacza, że ​​nie ma pocieszenia w ogólnej intensywności pracy Kirchnera.

Odkrycie druku w drewnie

Nowoczesne Czechy autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1924, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Grafika drzeworytów była główną częścią praktyki niemieckich ekspresjonistów. Chociaż druk drzeworytów rozkwitł w Japonii w epoce nowożytnej medium w dużej mierze wyszło z użycia w Europie od tego czasu renesans wraz z rozwojem innych technik graficznych. Jednak na początku XX wieku metoda ta znalazła nowy dom w Europie u niemieckich artystów, takich jak Ernst Ludwig Kirchner. Grafika drzeworytów był dostosowany do potrzeb ekspresjonizmu, ponieważ sposób tworzenia obrazu może być znacznie bardziej bezpośredni i spontaniczny niż w przypadku akwaforty czy litografii.

Bezpośredniość procesu była atrakcyjna dla tych, którzy starali się odzwierciedlić w swojej pracy instynktowne i pierwotne emocje. Dodatkowo ta metoda druku połączyła współczesnych artystów niemieckich z przedindustrialną tradycją sztuki europejskiej. Podchodząc do druku drzeworytowego z ich modernistycznej perspektywy, byli w stanie zbadać wyjątkowy potencjał estetyczny tego medium.

Grafiki Ernsta Ludwiga Kirchnera wykorzystywały gwałtowność procesu drzeworytu (gdzie powierzchnia jest wyżłobiona), aby uzupełnić jego i tak już kanciasty styl rysowania. Ponadto wydruki są bardzo kontrastowe: monochromatyczne czarno-białe, bez półtonów. Dzięki temu obraz jest niezwykle ostry i czytelny pomimo prymitywnego renderowania. Gęsta kompozycja, jak Nowoczesne Czechy , wciąż wydaje się dynamiczny i spontaniczny w tak surowym stylu.

Ernst Ludwig Kirchner po wojnie

Autoportret jako żołnierz autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Na życie i sztukę Ernsta Ludwiga Kirchnera ogromny wpływ wywarło: Pierwsza Wojna Swiatowa . Po rozwiązaniu Most niemiecki artysta zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej w 1914 roku na początku wojny. Został zwolniony rok później po załamaniu psychicznym. Na resztę jego życia, a co za tym idzie, na jego twórczość, wpływ miała walka ze zdrowiem psychicznym. Choć jego twórczość pozostała spójna pod względem stylu i formy, traumatyczne przeżycia Kirchnera znajdują odzwierciedlenie w tematyce malarstwa po 1915 roku.

To jest jasne w jego Autoportret jako żołnierz , gdzie Ernst Ludwig Kirchner maluje się w wojskowym mundurze bez prawej ręki. Kirchner nie doznał takiego rozczłonkowania podczas swojej służby. Tak więc to przedstawienie może sugerować, że psychiczne konsekwencje wojny wpłynęły na jego zdolność do tworzenia sztuki lub funkcjonowania w inny sposób, podobnie jak niepełnosprawność fizyczna. Za nim kilka obrazów, przede wszystkim akt kobiecy, oparty o ściany pracowni. Być może obraz ten pokazuje Kirchera godzącego swoją tożsamość malarza, ukształtowaną w okresie młodzieńczej frywolności bohemy, z okrutnymi realiami świata, z jakim zmierzył się jako uczestnik wojny. Chociaż jego styl pozostał zasadniczo ten sam i nigdy nie odszedłby od ekspresjonizmu, dorobek artystyczny Kirchnera został bardzo zmieniony przez jego doświadczenia w wojsku. Kirchner przerobił wiele elementów po powrocie z wojska, w tym: Ulica Drezno , który stał się jednym z jego najbardziej cenionych obrazów.

Krajobraz w Taunus – Ernst Ludwig Kirchner , 1916, przez MoMA

Krajobraz w Taunus wizualizuje konflikt między światem naturalnym i przemysłowym. Pociąg jedzie z wielką prędkością przez wieś, w pobliżu floty statków. Sugeruje się, że te przemysłowe nałożenia stały się nieodłączną cechą krajobrazu, podobnie jak pasmo górskie czy las. Ten obraz został opublikowany w czasopiśmie antywojennym Obraz człowieka w 1916, w kulminacyjnym momencie I wojny światowej, obok prac wielu innych artystów niemieckich. W tym czasie destrukcyjny potencjał współczesnego świata stawał się niezaprzeczalnie, boleśnie jasny.

Dolina Sertig jesienią autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1925, przez Muzeum Kirchnera, Davos

Wiele z krajobrazy Ernst Ludwig Kirchner w drugiej połowie swojego życia przedstawiał Davos w Szwajcarii, gdzie spędził wiele czasu otrzymując opiekę medyczną. Działa takie jak Dolina Sertig jesienią ukazują idylliczny krajobraz Davos, stanowiąc kontrapunkt dla niespokojnych przedstawień Drezna i Berlina Kirchnera. W dorobku Kirchera odczuwane jest napięcie świata, który jest przekształcany przez kapitalizm przemysłowy. Jego twórczość sięga wstecz w kierunku komfortu naturalnego świata i homeostatycznego stylu życia ze światem przyrody, a także naprzód, poprzez niepewność teraźniejszości, ku przyszłości, która na pierwszym planie stawia emocjonalne, ludzkie doświadczenie jako najważniejszą troskę.