Sztuka ekspresjonistyczna: przewodnik dla początkujących

Andre Derain przez Henri Matisse'a, 1905; z Dwie kobiety autorstwa Karla Schmidta-Rottluffa, 1912; oraz Improwizacja 28 (Druga wersja) Wassily Kandinsky, 1912

Sztuka ekspresjonistyczna to termin używany retrospektywnie przez historyków sztuki do opisania zestawu określonych ruchów na początku XX wieku. Sztuka ekspresjonistyczna istniała od zawsze, można ją wykorzystać do kategoryzacji obrazu, którego celem jest przedstawienie emocji, negatywnych lub pozytywnych, jako głównego tematu dzieła. Czytaj dalej, aby zapoznać się z przeglądem ruchu ekspresjonizmu.

Wprowadzenie do sztuki ekspresjonistycznej

Kąpiący się w Moritzburgu autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1909-26, via Tate, Londyn

Czym jednak różni się ekspresjonistyczna sztuka początku XX wieku, czyli okres modernistyczny polega na tym, że artyści zaczęli traktować życie wewnętrzne jako swój nadrzędny cel i zdegradowali wszelkie poczucie naturalizm . Na początku XX wieku rozkwitły ruchy artystyczne, które poszukiwały formy zaangażowania się we współczesne życie. Wśród nich tkwiło przekonanie współcześni artyści że potrzebna jest wielka zmiana, aby ożywić sztukę, na nowo zetknąć się z ludzką prawdą. Wielu młodych artystów chętnie zrezygnowało z tradycyjnego kanonu malarstwa i zaprezentowało własne malarstwo jako nowy zwrot w historii.

Dwie kobiety autorstwa Karla Schmidta-Rottluffa , 1912, przez Tate, Londyn

Sztuka ekspresjonistyczna jest jednym z tych ruchów. Centrum sztuki ekspresjonistycznej rozpoczęło się w Niemczech w pierwszej dekadzie XX wieku grupami artystycznymi Most oraz Niebieski jeździec przetłumaczone odpowiednio jako „The Bridge” i „The Blue Rider”. Ich wpływy podróżowały po Europie, zwłaszcza do Austrii z takimi osobami jak Egon Schiele .

Grupy te, choć krótkotrwałe, stworzyły imponujący zbiór prac przedstawiających stany psychiczne, tworząc bezpośrednie, spontaniczne kompozycje, wskrzeszając zaniedbane tradycje i pionierskie użycie „ prymitywizm .’ Ci artyści próbowali nadać nowe znaczenie duchowe w świecie, który stawał się coraz bardziej mechaniczny i anonimowy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Poprzednicy ruchu ekspresjonizmu

Krzyk przez Edvarda Muncha , 1893, przez Muzeum Narodowe w Oslo

The Niemiecki ekspresjonizm ruchy były pod wpływem współczesnej sceny, zwłaszcza tego, co we Francji produkowałaPablo Picassooraz Henri Matisse . Artyści ci bowiem zerwali z tradycyjnymi sposobami malowania i komponowania twórczych refleksji kultury i społeczeństwa.

Widzimy wcześniejsze przykłady o nazwach takich jak Edvard Munch oraz Vincent van Gogh którzy obaj malowali z intensywnością czerpaną z wewnętrznej jaźni; tak bardzo, że ci malarze musieli zerwać z tradycyjnym stylem malowania, aby stworzyć swoją sztukę.

Współczesne społeczeństwo stworzyło dla artystów dynamikę rozczarowania, a jednocześnie motywację do przezwyciężenia tego rozczarowania. Było to spowodowane współczesną zależnością od wydajności, praktyczności i nauki; miasta były ucieleśnieniem tego mechanicznego stylu życia.

Popiersie kobiety autorstwa Pabla Picassa , 1909; z Andre Derain przez Henri Matisse .a , 1905, przez Tate, Londyn

Siła religijna malała od czasu powstania racjonalności i nauki. Zorganizowana religia, taka jak chrześcijaństwo, zaczęła wydawać się przestarzała i szkodliwa dla postępowego ducha nowoczesnej drogi. Niezwykle wpływowy filozof niemiecki, Fryderyk Nietzsche , który zmarł w 1900 roku, oświadczył, że „Bóg nie żyje, a my go zabiliśmy”.

Ten brak duchowego znaczenia jest widoczny w całym spektrum sztuki początku XX wieku; jest częścią impulsu dla artystów do tworzenia radykalnie nowych form w poszukiwaniu duchowego odmłodzenia. Dotyczy to zwłaszcza ruchu ekspresjonizmu; „Die Brucke” jest bezpośrednim nawiązaniem do idei Nietzschego, by zerwać z przeszłością, by znaleźć nowy sens, stać się nowym bytem. Sztuka ekspresjonistyczna szukała sposobów na zmierzenie się z rozczarowaniem, niepokojem o współczesny świat, jednocześnie znajdując wzbogacający duchowo sposób wyjścia z tego niepokoju.

Ruchy sztuki ekspresjonistycznej

Scena uliczna Drezno autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1908, via MoMA, Nowy Jork

Dwa ruchy ekspresjonizmu, Die Brucke i Der Blaue Reiter, zajmowały się zasadniczo tym samym problemem: jak stworzyć formę sztuki, która w równym stopniu odzwierciedlałaby czasy, jednocześnie zmieniając sposób, w jaki odnosimy się do otaczającego nas świata. Obaj starali się zreformować kanon sztuki zachodniej.

Ekspresjoniści wierzyli, że ponieważ… renesans sztuka popadła w obsesję na punkcie dokładnego przedstawiania świata zewnętrznego: naturalizmu. Sceny konstruowano sztucznie, aby płaska powierzchnia obrazu wydawała się trójwymiarowa; Postacie zostały szczegółowo przestudiowane, a ich formy doskonale odwzorowane, jednocześnie ukazując ich stan psychiczny poprzez gest i ekspresję.

Tym, co chciała zrobić sztuka ekspresjonistyczna, było malowanie symbolicznych scen emocjonalnych reakcji na świat. Chcieli bezpośrednich, intensywnych ekspresji, które ożywią wewnętrzną jaźń.

Dlatego przedstawianie przedmiotu, postaci, sceny w tym, co nazwalibyśmy „realistycznym”, nie ma sensu. Ekspresjoniści czuli, że większość sztuki porzuciła tę zasadę reakcji emocjonalnej i schroniła się w swojej iluzji przestrzeni i figury; to wszystko jest naprawdę linią i kolorem, i powinny być używane do wyrażania wewnętrznych działań ludzkości.

Scena uliczna w Berlinie autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera 1913, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork; z Młoda dziewczyna w kwiecistym kapeluszu autor: Aleksiej Jawlensky , 1910, przez Muzeum Albertina w Wiedniu

Ekspresjoniści czerpali inspirację z obrazów przedrenesansowych, które nie starały się oddziaływać na widza naturalnymi stylizacjami, ale dążyły do ​​stworzenia duchowego przesłania. Sztuka ludowa , które nigdy nie były pokazywane w salonach ani muzeach, cieszyły się dużym zainteresowaniem, ponieważ były natychmiastowym wyrazem uczuć. „Prymitywizm” został okrzyknięty sposobem na powrót do naturalnego uczucia ludzkości. Sztuka stworzona przez europejskie kolonie, która sfrustrowanemu Europejczykowi wydawała się ucieleśniać witalną energię duszy.

Te wpływy pomogły ekspresjonistom odkryć ich sens estetyczny. Zdali sobie sprawę, że malowanie płaskich postaci, wstrząsająca perspektywa i antyrealistyczne użycie koloru lepiej oddają wewnętrzną jaźń niż realistyczne malowanie. Termin 'nieporadność' znaczenie niezręczne, niestosowne, nabrało w tym czasie nowego znaczenia; malowanie obrazów o niewygodnych wymiarach, kolorze, było autentyczne i wyraziste.

Most i niebieski jeździec

Artylerzyści pod prysznicem autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, via Sotheby’s

Die Brucke utworzona w 1905, kierowana przez malarza Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke słynie z jaskrawego, antyrealistycznego koloru i prymitywnego, „niewprawnego” stylu kompozycji. Die Brucke starał się wyrazić wewnętrzne poczucie wyobcowania i niepokoju, które współczesna zachodnia cywilizacja narzuciła jednostce. Grupa miała rewolucyjne ambicje, jak sama nazwano „most”. Chcieli, aby wschodząca młodzież artystyczna zerwała stare tradycje i stworzyła wolność na przyszłość.

Użycie przez Die Brucke płaskich figur i antyrealistycznej kolorystyki oddało to uczucie mdłości i niepokoju. Ich oczywiste pociągnięcia pędzla dodawały im estetyki „gaucherie”, często podsycając obraz intensywnymi emocjami. Jednak ich misja nie powiodła się, ponieważ grupa rozpadła się do 1913 roku z powodu wewnętrznych napięć, pozostawiając każdemu artyście znalezienie własnego środka wyrazu.

Tancerz przez Emila Noldea , 1913, via MoMA, Nowy Jork

Der Blaue Reiter założył w Monachium rosyjski malarz Wassily Kandinsky. W przeciwieństwie do rażącej bezpośredniości Die Brucke, Der Blaue Reiter skłaniał się do wyrażania duchowych aspektów życia. Byli bardziej zainteresowani symboliką jako sposobem przekazywania tego uczucia. Nie oznacza to, że nie podzielali wielu cech z Die Brucke. Na przykład obie grupy inspirowały się tradycją „prymitywną” i średniowieczną, zwłaszcza niemiecką i rosyjską sztuką ludową.

Der Blaue Reiter zajmował się także formalnymi aspektami malarstwa. Kandinsky i inny wybitny członek, Franz Marc , uważał, że kolor i sama linia mogą wyrażać wewnętrzne emocje, a nawet duchowe zrozumienie. Kandinsky zwrócił się ku abstrakcji, myśląc, że malarstwo może być jak muzyka; nie musi mieć znaczenia, ale może wyrażać piękno samą swoją kompozycją, jak harmonie muzyki.

Improwizacja 28 (Druga wersja) Wassily Kandinsky , 1912, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Der Blaue Reiter założył czasopismo o tej samej nazwie, aby rozpowszechniać ich teorie i praktyki. Jej artykuły i eseje nie ograniczały się do członków grupy czy malarstwa, ale do każdego, kto ma podobne poglądy na kulturę. Der Blaue Reiter miał na celu nawiązanie dyskursu ze społeczeństwem i otworzył drogę do dyskusji na temat eksperymentalnych idei filozoficznych na temat sposobów ekspresji.

Byli też indywidualni malarze, tacy jak Egon Schiele, którzy nie należeli do określonej grupy „ekspresjonistów”, ale malowali w podobnym stylu. Schiele malował intensywnymi, antyrealistycznymi kolorami, starając się przedstawić czynniki psychologiczne, a nie coś „realistycznego”.

Dziedzictwo sztuki ekspresjonistycznej

Wizyta autor: Willem de Kooning , 1966; z Śpiew kobiet II autor: Willem de Kooning , 1966, przez Tate, Londyn

Sztuka ekspresjonistyczna straciła swój początkowy impet po I wojnie światowej; niektórzy członkowie padliby ofiarami wojny, jak Franz Marc z Der Blaue Reiter. Ruchy ekspresjonizmu były oczerniane wraz ze zmianą niemieckiego nastroju kulturowego; chcieli sztuki bardziej naładowanej politycznie. Znaczna część wczesnej sztuki ekspresjonistycznej spotkała się z dalszymi kpinami z rąk Hitlera, gdy zorganizował wystawę „Sztuki zdegenerowanej”, z której publiczność mogła się wyśmiewać.

Jednak ruch ekspresjonizmu odegrał znaczącą rolę we wczesnej formacji współczesnej sceny artystycznej. W ten sposób zainspirowali następne pokolenie początkujących artystów, którzy w czasie Wielkiego Kryzysu i II Wojny Światowej musieli zmierzyć się z dalszą alienacją w postaci upadku społecznego. Praca polegająca na wyrażaniu wewnętrznego ja, rewolucjonizująca sposób, w jaki myślimy i czujemy, zostałaby podjęta przez Ruch surrealistyczny . Pionierskie abstrakcje Kandinsky'ego dostarczyłyby cennej inspiracji dla późniejszego ruchu w USA zwanego Abstrakcyjny ekspresjonizm .