5 powodów, dla których powinieneś znać Alice Neel

Alice Neel nie bała się pokazać namalowanych przez siebie ludzi takimi, jakimi naprawdę byli. Jej dominującym stylem był realizm, podczas gdy świat sztuki zajął się pop-artem i minimalizmem. Chciała namalować uderzające twarze z sąsiedztwa, w tym dzieci, kobiet w ciąży i migrantów. W tym artykule przyjrzymy się, dlaczego Alice Neel jest tak ważną malarką współczesną. Nigdy nie zapomnisz jej pracy!

Kim była Alice Neel?

Nancy i Olivia przez Alice Neel , 1967, przez Guggenheima Bilbao

Alicja Neel urodził się w Pensylwanii w 1900 roku. Jako dziecko Neel był niespokojny i czuł się stabilnie tylko podczas malowania. Jej wykształcenie artystyczne pochodziło ze studiów w Philadelphia School of Design for Women w 1921 roku. Po studiach przeniosła się do Greenwich Village w Nowym Jorku. Jej głód nauki na tym się nie skończył. Zainteresowała się filozofią i studiowała w latach 40. i 50. w Szkole Badań Społecznych Jeffersona, kiedy była dobrze po czterdziestce i pięćdziesiątce. Zanim stała się mega-hitem (co przyszło w jej późniejszych latach), Neel żyła w biedzie. Jej prace były wystawiane w Galerii ACA, jej ilustracje trafiły do ​​czasopisma Msze i główny nurt zdecydowanie uczęszczała na kursy marksizmu. Wiele z tego wydarzyło się również, gdy opiekowała się swoimi dziećmi.

Alice Neel zaczęła malować portrety, które pasowały do ​​​​takich jak Berthe Morisot oraz Edgar Degas . Tematy współczesnej malarki pochodziły z okolic, w których mieszkała lub mieszkała w pobliżu, takich jak Greenwich Village, hiszpański Harlem i Zachodni Harlem. Była żoną kubańskiego artysty wizualnego Carlosa Enriqueza i miała z nim dwie córki. Neel była radykalnie zainteresowana samodzielnym dążeniem, podczas gdy świat sztuki był zajęty Minimalizm , Pop Art , oraz Abstrakcyjny ekspresjonizm . Niektóre z jej wczesnych prac zostały zniszczone przez zazdrosny kochanek , ale wiele realistycznych portretów Neela pozostało.

Elenka autorstwa Alice Neel , 1936, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Artysta Robert Henri był jedną z wczesnych inspiracji Neela. Zrobiła notatki od Henri, który założył Szkołę Ashcan. To tutaj namalowała zaniedbane tematy poprzedniego ruchu, amerykańskiego impresjonizmu. Robiąc notatki od Henriego, malowała portrety bohemy, matek z dziećmi, aktywistów i biednych ludzi. Jej intencją była walka z dyskryminacją społeczną i reprezentowanie kobiet w realistycznych warunkach. Uważała się za komunistę, jak wielu innych w młodości, chcącą rzucić wyzwanie surowemu systemowi. Wyjazd w 1926 do dotknięta biedą Kuba Połączyła ją z nią struna i dziesięć lat później wstąpiła do partii komunistycznej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

1. Artystka wizualna dla feministek

Margaret Evans w ciąży przez Alice Neel , 1978, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Przez większość swojej kariery Neel malowała w zapomnieniu. Jeden z krytyków określił jej obrazy jako namalowane w męskim stylu, ale Neel to odrzucił . W latach 70. gwałtownie rósł ruch feministyczny drugiej fali, a problemy patriarchatu były przedstawiane krytycznymi oczami. Neel pojawiła się w magazynie Time z portretem pisarki feministycznej Kate Millett . To umieściło Neel na mapie w 1970 roku. Szybko została odkryta i celebrowana przez wiele feministek. To sprawiało wrażenie, jakby odniosła z dnia na dzień sukces. Jak mogli nie adorować kobiety, która malowała ludzi takimi, jakimi naprawdę byli? Namalowała kilka kluczy feministki z tego okresu, jak Cindy Nemser, Linda Nochlin i Irine Peslikis.

2. Współczesny malarz życia miejskiego

Dwie Dziewczyny, Hiszpański Harlem przez Alice Neel , 1959, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Alice Neel często malowała ludzi ze swojego życia. Współczesna artystka przeniosła się do hiszpańskiego Harlemu w 1938 roku, po tym, jak poczuła, że ​​wioska jest zbyt honky-tonk . W hiszpańskim Harlemie mieszkała z Jose Santiago Negronem, ojcem jej syna Richarda. Portorykańscy i dominikańscy imigranci przenosili się do hiszpańskiego Harlemu, podczas gdy imigranci europejscy przenieśli się gdzie indziej. Podczas gdy Negron wyprowadził się w 1940 roku, Neel pozostał tam do 1960 roku i wykonał serię portretów ludzi z sąsiedztwa. Dwie Dziewczyny, Hiszpański Harlem jest jednym z tych obrazów.

Carmen i Judy przez Alice Neel , 1972, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Neel przeniósł się do Upper West Side po dwudziestu latach spędzonych w hiszpańskim Harlemie. Imigranci i ludzie w biedzie nie byli już jej poddanymi, ponieważ ludzie wokół niej byli głównie zamożni. Młodzi krytycy zaczęli podziwiać jej pracę, a jej sytuacja finansowa zmieniła się na lepsze. W Carmen i Judy, Neel maluje swoją sprzątaczkę karmiącą niepełnosprawne dziecko. To intymny moment między opiekunem a Neelem. Artysta wizualny zaprasza widza do oglądania. Bez zaufania swojej modelki współczesna malarka nie mogłaby tak dobrze uchwycić tego portretu.

3. Alice Neel bardzo cierpiała

Jackie Curtis i Ritta Redd przez Alice Neel , 1970, via Cleveland Museum of Art

Alice Neel przeżyła wiele cierpień w swoim życiu, od śmierci córeczki Santillany po umierającą matkę. Współczesna artystka doznała załamania psychicznego po śmierci Santallany, po której kilkakrotnie próbowała odebrać sobie życie. Ból życia został przeniesiony na płótno. Przez całą swoją karierę Neel radziła sobie z bólem poprzez sztukę. Artystka wizualna malowała następnie na obrazie swoją umierającą matkę, oddział psychiatryczny, w którym doszła do siebie po załamaniu psychicznym i śmierci córki Daremność wysiłku (1930).

Potem byli intymni kochankowie, którzy próbowali ją kontrolować i odebrać jej sztukę. Nikt nie był bardziej szkodliwy niż Kenneth Doolittle, niegdyś kochanek, który zniszczył ogromną liczbę jej obrazów. Jednym szczególnym obrazem, który zniszczył, był wczesny portret córki Neela, Isabetty. Portret był okazją, kiedy Isabetta przyjechała z Kuby do Stanów Zjednoczonych, aby odwiedzić swoją matkę. Wcześniej mieszkała z ojcem, odkąd jej rodzice się rozeszli, wychowywana przez jego rodzinę na Kubie. Neel przeżyła również dzięki pomocy publicznej po zakończeniu jej zatrudnienia w Federal Art Project.

Andy Warhol autorstwa Alice Neel , 1970, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Był tam ten portret, który namalowała Andy Warhol po tym, jak Valerie Solanos, aspirująca pisarka i radykalna feministka, zastrzeliła go. Na torsie Warhola bez koszuli widać mięsiste, różowe rany, które skręcają się i skręcają. Ten portret, Andy Warhol, został namalowany dwa lata po incydencie. Ale ten wstrząsający portret tchnie światło w wersję Andy'ego Warhola, która nie była łatwo dostępna dla publiczności. Portret Warhola autorstwa współczesnego artysty jest surowy i niezachwiany. Jego pokryte bliznami ciało ujawnia coś z tego człowieka, mitu, który był tak skrupulatny w swoim wizerunku. Odsłania coś ludzkiego, pokazując światu, że Warhol był prawdziwym człowiekiem, a nie tylko malarzem celebrytą. Mogło to namalować tylko ktoś, kto potrafił wczuć się w jej opiekunki i ich ból.

4. Alicja Neel komunistka

James Farmer przez Alice Neel , 1964, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Według Alice Neel partia komunistyczna wpłynęła na jej pracę. W tamtych czasach dołączenie do ruchu komunistycznego mogło być modną rzeczą, sposobem na pokazanie jej opinii przeciwko kapitalizmowi. Dołączyła do Partia Komunistyczna w 1935 r. . Ale współczesny malarz pozostał wierny dłużej po tym, jak ruch otrzymał krytykę, a członkowie ruszyli dalej. Zainspirowała ją i namalowała portret Elli Reeve Bloor, komunistki, której dziennikarstwo podczas Wielkiego Kryzysu rzuciło światło na zepsuty system. Malowanie, Śmierć Matki Bloor (1951) przedstawia kobietę leżącą w otwartej trumnie, z napisem Partia Komunistyczna owiniętym wokół bukietu czerwonych kwiatów. Wśród członków i zwolenników komunizmu Neel malował także Phillipa Bronosky'ego, Mike'a Golda, Mercedes Arroyo i Alice Childress.

Poza członkami komunistów Alice Neel namalowała po drugiej stronie korytarza korporacyjną Amerykę. Neel była zdeterminowana, aby uchwycić ducha swoich czasów, pokazując szorstkie i ostre krawędzie, w które wpadają ludzie. Potem były korporacje, które przyłapały bystre młode umysły, jak jej syn Richard, którego namalowała Richard w Erze Korporacji (1978-1979). Obraz ten kontrastuje z wcześniejszym portretem, Richard (1962), gdzie 24-letni Richard wygląda przystojnie w swobodnej scenerii. Neel poświęciła się komunizmowi i wspierała ruch praw obywatelskich. Malując lidera praw obywatelskich James Farmer , złożyła jasne oświadczenie polityczne. Farmer współpracował z Martinem Lutherem Kingiem Jr. nad likwidacją segregacji.

5. Ostatni autoportret Alice Neel

Autoportret przez Alice Neel , 1980, via National Portrait Gallery, Waszyngton

Ostatni autoportret Alice Neel byłby również jej drugim autoportretem. Obraz tego finału Autoportret rozpoczęła się w 1975 roku, ale wkrótce potem Neel ją porzucił. To jej syn Richard zachęcił ją do powrotu do tego. O swoich próbach namalowania tego portretu powiedziała: Powodem, dla którego moje policzki tak się zaróżowiły, było to, że malowanie było dla mnie tak trudne, że prawie się zabiłam, malując go. ( Neel, NPG )

Na szczęście Alice Neel to skończyła. Portret jest równie mocny, jak każdy inny, który namalowała. Neel siedzi na krześle w pracowni artystycznej, naga, trzymając pędzel. Jej niezachwiane oczy wpatrują się w widza. Jest tak surowa jak rany Warhola i pewna siebie, zuchwała. Tło jest niebieskie, żółte i zielone i pomalowane w jej niedokończonym stylu. Niestety Neel zmarł zaledwie cztery lata po zakończeniu tej pracy.