Ekspresjonizm abstrakcyjny i CIA: prowadzenie kulturowej zimnej wojny?

Stalin i Woroszyłow na Kremlu Aleksandra Gierasimowa, 1938; z młodym Nelsonem Rockefellerem podziwiającym obraz do powieszenia w nowym budynku MoMA, 1939 r.

Chociaż różne perspektywy sztuki były po prostu jednym ideologicznym aspektem zimnej wojny, były bardzo ważne w wywieraniu wpływu na inteligencję Europy Zachodniej i inspirowaniu buntów kulturowych za żelazną kurtyną. Jednak rozprzestrzenianie się abstrakcyjnego ekspresjonizmu i jego niewiarygodnie szybki wzrost znaczenia na światowej scenie artystycznej nie mogło nastąpić naturalnie. CIA odegrała kluczową rolę w rozpowszechnianiu zarówno stylu, jak i swojej ideologii na całym świecie, aby zwalczać przeciwny styl socrealizmu a co za tym idzie, ogólnie kultura komunistyczna.

Realizm socjalistyczny: przeciwieństwo ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Stalin i Woroszyłow na Kremlu Aleksandra Gierasimowa, 1938, Galeria Trietiakowska, Moskwa

Porównując te dwa style, jest całkiem oczywiste, że nie mogłyby się bardziej różnić od siebie. Podczas gdy Abstrakcyjny ekspresjonizm promuje koncepcję tworzenia sztuki wyłącznie dla sztuki, realizm socjalistyczny skupia się na tworzeniu łatwych do zrozumienia komunikatów dla mas.

Realizm socjalistyczny tak właśnie brzmi: artysta musi rysować i malować postacie z życia w bardzo dokładny sposób. Doskonałym tego przykładem jest Stalin i Woroszyłow na Kremlu (1938) Aleksandra Gierasimowa. Jak na ironię, jak widać na obrazie Gierasimowa, sowieccy przywódcy są zwykle przedstawiani jako niemal boscy, co jest nieoczekiwane dla społeczeństwa kolektywistycznego, które zachęca do kultu jednostki.

W przeciwieństwie do większości ruchów artystycznych, realizm socjalistyczny został narzucony z góry, a nie nieformalnie rozprzestrzeniony w społeczeństwie. Związek Radziecki prowadził ostrą kampanię na rzecz ruchu realizmu socjalistycznego, ponieważ uosabiał on utylitarne i robotnicze ideały komunizmu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Przejście do całkowitej kontroli wszystkich aspektów kultury nastąpiło wraz z pojawieniem się Józefa Stalina w 1924 roku. Wcześniej awangardowe ruchy, takie jak futuryzm, konstruktywizm i suprematyzm, były tolerowane, a nawet popierane przez rząd sowiecki. Ta wolność odzwierciedlała po prostu brak uwagi rząd udzielił sprawom kultury na początku ZSRR.

Święto kołchozu Siergiej Wasiljewicz Gierasimow , 1937, przez Galerię Trietiakowską, Moskwa

Stalin uważał, że sztuka musi służyć celowi funkcjonalnemu. Dla niego oznaczało to pozytywne obrazy codziennego życia proletariatu w komunistycznej Rosji. W 1934 r. socrealizm oficjalnie stał się sankcjonowaną przez państwo i jedyną akceptowalną formą sztuki w ZSRR. Jednak ruch ten był w dużej mierze ograniczony do krajów komunistycznych, w których rząd regulował sztukę i nie chwytał się dalej za granicą.

1934 Kongres Pisarzy Radzieckich zdefiniowaną akceptowalną sztuką jest:

1. Proletariacki: sztuka odpowiednia dla robotników i dla nich zrozumiała.

2. Typowe: sceny z życia codziennego ludzi.
3. Realistyczny: w sensie reprezentacyjnym.
4. Partyzant: Popiera cele Państwa i Partii.

Każda praca, która nie spełniała tych kryteriów, została uznana za kapitalistyczną i nieodpowiednią dla społeczeństwa utylitarnego.

Ekspresjonizm abstrakcyjny jako symbol Ameryki

Alchemia przez Jacksona Pollocka , 1947, przez Muzeum Salomona R. Guggenheima w Nowym Jorku

Przed latami 50. Stany Zjednoczone uważano za prowincjonalne zaścianek świata sztuki. Jednak ze względu na zniszczenia spowodowane II wojną światową wielu artystów uciekło do USA. To była postępowa twórczość tych emigrantów, wraz z amerykańskimi artystami, takimi jak Jackson Pollock i Lee Krasner , który następnie rozwinął ekspresjonizm abstrakcyjny. To, co sprawia, że ​​ruch jest tak wyraźny, to fakt, że jego rozgłos na arenie międzynarodowej zbiega się w czasie z tym, że Stany Zjednoczone stają się najpotężniejszym krajem w epoce powojennej.

Abstrakcyjna sztuka ekspresjonistyczna można określić kilkoma szerokimi cechami: wszystkie formy są abstrakcyjne, nie można ich znaleźć w świecie widzialnym, a prace stanowią swobodny, spontaniczny i osobisty wyraz emocjonalny. Jednak jest to również uważane za sztukę wysoką, ponieważ do pełnego docenienia pracy niezbędny jest pewien poziom wiedzy. To czyni go mniej dostępnym dla mas, w przeciwieństwie do socrealizmu.

Pejzaż gotycki autorstwa Lee Krasnera , 1961, przez Tate, Londyn

Główna różnica między ruchami polega na tym, że prace socrealistyczne są przesiąknięty propagandą polityczną Abstrakcyjne prace ekspresjonistyczne są całkowicie pozbawione politycznego przesłania. Przedstawione formy nie przedstawiają niczego poza pociągnięciami farby na płótnie lub skręcaniem metalu w kształt. Widz oddziela życie artysty od jego dzieła i może pozostawić dzieło samotnie, niezależnie od twórcy. Wartość sztuki abstrakcyjnej jest nieodłączna sama w sobie, a jej cel jest wyłącznie estetyczny. Nie ma na celu nauczania lekcji ani promowania ideologii. Artyści ekspresjonizmu abstrakcyjnego redukują swoje formy do najbardziej podstawowych elementów ich medium: farby i płótna.

Komunistyczny paradoks abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Zmierzch przez Williama Baziotes , 1958, za pośrednictwem Muzeum Salomona R. Guggenheima, Nowy Jork

Co dziwne, CIA musiała nawet obejść rząd Stanów Zjednoczonych, aby promować rozprzestrzenianie się ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wielu konserwatywnych polityków potępiło ruch jako zbyt awangardowy, nieamerykański i, jak na ironię, nawet komunistyczny . W 1947 r. Departament Stanu wycofał wystawę objazdową pt Postęp w sztuce amerykańskiej ponieważ uważali, że eksponowane style źle odbijają się na społeczeństwie amerykańskim. Oprócz odwołania Kongres wydał również zarządzenie, zgodnie z którym żaden amerykański artysta o komunistycznym pochodzeniu nie może być wystawiany na koszt rządu.

Politycy potępiający ruch nie byli do końca szaleni. Chociaż abstrakcyjny ekspresjonizm ucieleśnia podstawowe wartości amerykańskiej wolności słowa, większość artystów tego ruchu rzeczywiście była związana z komunizmem. Wielu artystów rozpoczęło swoją karierę pracując dla Federal Arts Project podczas Wielkiego Kryzysu; innymi słowy, praca nad produkcją dotowanej sztuki dla rządu. Dokładniej, w latach 30. XX wieku Jackson Pollock pracował w pracowni muralisty i zagorzałego komunisty David Alfaro Siqueiros . Ponadto ekspresjonistyczni artyści Adolph Gottlieb i William Baziotes byli znanymi działaczami komunistycznymi.

Jednak wrodzona jakość sztuki abstrakcyjnego ekspresjonizmu wiąże się z całkowitym brakiem reprezentacji wartości politycznych. CIA musiało zdać sobie sprawę, że ruch, usunięty z życia osobistego swoich artystów, był doskonałym antidotum na socrealizm. Następnie posunęli się naprzód, czyniąc z niej artystyczne oblicze amerykańskich ideologii.

Operacje CIA

Włodzimierz Lenin w Smolnym Isaak Israilevich Brodsky , 1930, przez Galerię Trietiakowską, Moskwa

Aby promować aspekty amerykańskiej kultury za granicą, CIA wprowadziła politykę Long Leash, która skutecznie odcięła organizację od jej działań w sektorach kultury. W tym przypadku CIA wykorzystał Kongres Wolności Kultury oraz jego powiązania z nowojorskim Museum of Modern Art, aby wpłynąć na świat sztuki na rzecz ekspresjonizmu abstrakcyjnego . CIA działała zgodnie z teorią, że postępowi artyści potrzebują elity, która by ich dotowała, aby osiągnąć sukces. Dlatego zwrócił się do MoMA, niezwykle elitarnej instytucji, i dał im fundusze za pośrednictwem tajnych organizacji i tajnych powiązań członków zarządu.

Przez Kongres Wolności Kultury , organizacji potajemnie prowadzonej przez CIA w ramach programu Long-Leash, udało im się potajemnie sfinansować ponad 20 antykomunistycznych magazynów, organizować wystawy sztuki, organizować międzynarodowe konferencje i prowadzić serwis informacyjny. Chodziło o to, by inteligencja europejska kojarzyła kulturę amerykańską z nowoczesnością i kosmopolityzmem. Jednak ta organizacja nie była jedyną drogą do udziału w kulturowej zimnej wojnie.

Aby realizować swoje cele, CIA zwróciła się również do sektora prywatnego. Większość muzeów amerykańskich jest własnością prywatną, co ułatwiło CIA pracę wokół rządu. Koncentrując się na Muzeum Sztuki Nowoczesnej, CIA nawiązała kontakty z wieloma członkami jej zarządu. Najbardziej wymownym ogniwem łączącym muzeum z CIA był jego prezes.

Młody Nelson Rockefeller podziwia obraz do powieszenia w nowym budynku MoMA , 1939, przez Sotheby’s

W tym czasie prezesem MoMA był Nelson Rockefeller. Był także powiernikiem Rockefeller Brothers Fund, think-tanku podwykonawcy zleconego przez rząd do badania spraw zagranicznych. Za pośrednictwem tego think tanku CIA przyznała MoMA pięcioletnią dotację w wysokości 125 000 USD na sfinansowanie muzeum International Programme, który był odpowiedzialny za wypożyczanie swoich zbiorów instytucjom europejskim . Do 1956 roku MoMA zorganizowało 33 międzynarodowe wystawy poświęcone ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu, wszystkie sfinansowane z grantu. W pewnym momencie MoMA wypożyczyła tak wiele dzieł, że ludzie narzekali na puste muzeum.

Długofalowe skutki abstrakcyjnego ekspresjonizmu podczas zimnej wojny

Widzący przez Adolpha Gottlieba , 1950, za pośrednictwem Phillips Collection, Washington D.C.

Zimna wojna była bardzo ideologicznie naładowana: była to bitwa pomiędzy przeciwstawnymi systemami politycznymi. Jest więc rzeczą naturalną, że rozpowszechnianie kultury odegrało tak ważną rolę. CIA zastosowała najskuteczniejszy rodzaj propagandy, taki, który wpływa na umysły ludzi, nie zdając sobie z tego sprawy. Ostatecznie ich tajne metody sprawiły, że abstrakcyjny ekspresjonizm stał się tak popularny, że artyście trudno było osiągnąć sukces pracując w innym stylu.

Taktyka CIA szybko się opłaciła. Popularyzując ruch w Stanach Zjednoczonych i Europie Zachodniej, ekspresjonizm abstrakcyjny powoli przedostał się za żelazną kurtynę. Artyści z Europy Wschodniej odwiedzali wystawy w innych krajach, a potem wracali do domu oświeceni tym, co zobaczyli. W 1956 roku polski artysta Tadeusz Kantor obejrzał jedną z wielu sfinansowanych przez CIA wystaw wysłanych do Paryża.Wystawa mocno go poruszyła i wrócił do Krakowa z determinacją, by przenieść klimat artystyczny w stronę abstrakcji. Odebrano to jako akt buntu, gdyż Kantor zdecydowanie odszedł od narzuconego przez państwo stylu socrealizmu. Pięć lat później on i 14 innych polskich artystów otrzymało wystawę w MoMA pt Piętnastu polskich malarzy .

40 – figura by Tadeusz Kantor , 1967, via Muzeum Narodowe w Warszawie, Warsaw

Przez cały czas trwania zimnej wojny nie można zaprzeczyć, że wpływ ekspresjonizmu abstrakcyjnego miał głęboki wpływ na wyniki kulturowe. Nie tylko było Sztuka abstrakcyjna szeroko przyjęty na Zachodzie, ale kraje Europy Wschodniej również uznały ten ruch za doskonałe antidotum na usankcjonowaną przez państwo sztukę socjalistyczną. Artyści zza żelaznej kurtyny zaczęli uznawać ten ruch za rewolucyjny wyraz wolności. W ten sposób niegdyś apolityczny styl abstrakcyjnego ekspresjonizmu stał się aktem buntu.