5 artystek pop, o których powinieneś wiedzieć

Store Venitien autorstwa Evelyne Axell, 1966 (po lewej); z Celią Birtwell i niektórymi bohaterami Pauline Boty, 1963 (w środku); i Jedyna blondynka na świecie Pauline Boty, 1963 (po prawej)

Krytycy sztuki i historycy sztuki niesłusznie zaniedbali artystki pop, pisząc o słynnym ruchu. Do lat dziewięćdziesiątych większość prac tworzonych przez artystki była wyłączona z wystaw i książek o pop-artu. Jednak artystki pop miały wiele do pokazania! Nie tylko przyjęli kulturę konsumpcyjną, która zainspirowała pop-art, ale także zaprezentowali swój pogląd na popkulturę i jej istniejącą politykę płci. Tak więc kobiety są obecne w pracach Popu nie tylko jako obiekty, ale także jako artystki w ramach ruchu. Oto 5 artystek pop, które powinieneś sprawdzić!

1. Pauline Boty: Najsłynniejsza brytyjska artystka popowa

Celia Birtwell i niektórzy z jej bohaterów przez Pauline Boty , 1963, viaMuzeum Kolekcji Berardo, Lizbona

Pauline Boty była jedną z najaktywniejszych artystek popowych Brytyjski pop-art . W swoim krótkim życiu Boty pracowała jako malarka, aktorka i model. Ze względu na jej oczywiste piękno, jej koledzy szkolni nazywali ją Bardotem Wimbledonu. Ponieważ sama pracowała w branży rozrywkowej, Boty doskonale zdawał sobie sprawę z tego, jak kobiety są postrzegane przez media. Uprzedmiotowienie kobiet była wszechobecna w kulturze głównego nurtu lat 50. i 60., z której Artyści pop czerpali większość z ich inspiracji.

Jedyna blondynka na świecie przez Pauline Boty , 1963, via Tate, Londyn

Podobnie jak inni artyści pop, Boty często malował międzynarodowe gwiazdy, takie jak Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers i The Beatles. Była także wielką fanką Marilyn Monroe i grała słynną aktorkę w takich pracach jak Jedyna blondynka na świecie oraz Pokoloruj jej odejście . W jej malarstwie Celia Birtwell i niektórzy z jej bohaterów, Boty przedstawiła swoją przyjaciółkę stojącą przed ścianą ozdobioną zdjęciami męskich celebrytów. Artystka pokazała, jak to jest być w kobiecym świecie wypełnionym marzeniami o słynnych symbolach seksu. Cytowana jest za powiedzenie, że myślę, że posiadanie dowolnego bohatera lub bohaterki jest jak budowanie rozszerzenia własnej osobowości.

2. Marisol Escobar: Glam Girl of Pop Art

Andy przez Marisol Escobara , 1963, via Christie’s

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Marisol Escobar, która również występowała pod swoim imieniem, była wenezuelską artystką pop, która Andy Warhol nazwała pierwszą dziewczyną artystkę z przepychem. Często opisywana jako piękna i enigmatyczna, Marisol często pojawiała się w prasie ze względu na jej wygląd i styl, a nie dzieła sztuki, które stworzyła.

Zainspirowany pracami Jaspera Johnsa , Robert Rauschenberg ,oraz Prekolumbijska sztuki, Marisol zaczął tworzyć rzeźby na początku lat pięćdziesiątych. Decydując się na tworzenie sztuki z drewna, artystka pop pokazała sztywność i sztywność kultury konsumpcyjnej, której była częścią. Oprócz drewna do tworzenia swoich asamblaży i rzeźb używała także gipsu, tkaniny i farby.

Humor Marisol i ironiczna postawa pop-artu są widoczne w pracach takich jak Miłość, gdzie butelka Coli jest niemal gwałtownie wpychana do gardła. Stworzyła również wiele rzeźb przedstawiających celebrytów, gwiazdy filmowe i postacie polityczne, takie jak JFK i Lindon B. Johnson . Ze względu na sławę Andy'ego Warhola jego portret Marisol to nie tylko portret kolegi-artysty, ale portret celebryty.

Kobiety i pies przez Marisol Escobara , 1964, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

W swoich pracach Marisol lubiła przedstawiać anonimowych Amerykanów reprezentujących społeczeństwo konsumpcyjne lat 60. W wielu swoich pracach przedstawiających codzienne kobiety Marisol wykorzystywała swoją twarz jako modelkę. W utworze o nazwie Kobiety i pies, wszystkie cztery postacie kobiece wyglądają jak Marisol. Zrobiła modele swojej twarzy w gipsie, wykorzystała je jako fotografię i narysowała twarz na postaci małej dziewczynki. Części rzeźby celowo pozostawiono niedokończone, aby pokazać, że wizerunek nowoczesnej kobiety to taki, który powstaje.

Wiele prac Marisol pokazuje kobiecość jako koncepcję sztucznie stworzoną i przemyślaną. Kobiecość jako konstrukt można dostrzec w jednej z jej najsłynniejszych prac zatytułowanej Impreza . W tym utworze widzimy dużą liczbę stojących postaci działających jako goście imprezy. Wszyscy noszą twarze Marisol i większość z nich wydaje się dobrze ubrana. Po dokładnym przyjrzeniu się można zauważyć brakujące elementy lub fakt, że biżuteria, która ma wyglądać na kosztowną, jest w rzeczywistości wykonana z tanich materiałów. Marisol pokazała kobiecość jako coś kruchego, zagranego i skonstruowanego. Jest jedną z najbardziej znanych artystek popowych.

3. Evelyne Axell: protofeministyczny pop-art

Cicha sympatia przez Evelyne Axell , 1966, przez Tate, Londyn

Evelyne Axell była belgijską artystką pop. Nie bojąc się wyrażać w swoich pracach kobiecej seksualności, Axell stworzyła wiele protofeministycznych dzieł sztuki na wiele lat przed powstaniem ruchu feministycznego. Podobnie jak Pauline Boty pracowała również jako aktorka. W 1963 porzuciła karierę aktorską, by zająć się malarstwem. Jej mąż, belgijski reżyser Jean Antoine, przedstawił ją surrealista malarz René Magritte . Magritte wkrótce został jej artystycznym mentorem.

Axell często wykorzystywała w swoich pracach tworzywa sztuczne i psychodeliczne kolory. W serii prac o nazwie Erotomobily, połączyła kobiecą seksualność z ulubionym przedmiotem kultury konsumpcyjnej – samochodem. Poprzez swoje prowokacyjne i uwodzicielskie prace Axell zawsze pokazywała kobiecą stronę przyjemności w męskim świecie. Malowane kobiety Axella istniały w świecie wyzwolonej seksualności, który miał dopiero nadejść wraz z nadejściem rewolucji seksualnej i ruchu kobiecego.

W swojej pracy z 1966 r. o nazwie Cicha sympatia Axell przedstawił nagą kobiecą sylwetkę na złotym tle. Cicha sympatia reprezentuje jej odpowiedź na Kosmiczny wyścig – wielkie zjawisko kulturowe tamtych czasów. Nazwa pracy bezpośrednio nawiązuje do Walentyny Tereshkovej, radzieckiej astronautki, która była pierwszą kobietą, która poleciała w kosmos.

4. Rosalyn Drexler: Pop-art i ironia

Marilyn ścigana przez śmierć przez Rosalyn Drexler , 1963, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Rosalyn Drexler to amerykańska artystka pop i pisarka. Ciekawe, że miała również zawodową karierę wrestlingową. Podobnie jak wielu innych artystów popu, Drexler wcielił się w postać Marilyn Monroe. W swojej pracy z 1963 r. o nazwie Marilyn ścigana przez śmierć Drexler pokazał aktorkę ściganą przez anonimowego mężczyznę. Mężczyzna na obrazie może być rozumiany jako metafora paparazzi i prasy, która zawsze ścigała Marilyn.

Drexler nie namalował wielu pop-artowych portretów celebrytów, takich jak Warhol czy Boty. Zawłaszczyła jednak obrazy z kultury masowej. Sceny z jej obrazów przypominają fragmenty filmów B, ciemny film, lub powieści typu pulp fiction.

Jej twórczość można również zakwalifikować jako protofeministyczną. Drexler czerpiąc obrazy z popkultury pokazał nam, że pozycję kobiet w mediach określają pewne stereotypy.

Odniesienia do popkultury obecne są w pracach takich jak Pocałuj mnie głupku gdzie widzimy parę całującą się w teatralny sposób. Czarno-białe postacie wyglądają jak wycinanki z czasopisma. Humorystyczna strona Drexler jest oczywista, gdy spojrzymy na nazwy jej obrazów. Tytuły takie jak Bóg się goli , Do Capone czesze włosy , Wstrzymaj ogień (ludzie i maszyny) oraz Spadająca Ana (została zepchnięta?) pokazać jej ironiczne spojrzenie na kulturę masową.

5. Jann Haworth: pionier miękkiej rzeźby

Okładka albumu The Beatles, sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepper zaprojektowany przez Petera Blake'a i Janna Haworth , 1967, via MoMA, Nowy Jork

Jann Haworth to amerykańska artystka pop urodzona w Los Angeles. Jej ojciec był słynnym hollywoodzkim dyrektorem artystycznym, więc miała szansę dorosnąć w kraju, w którym powstawała popkultura. Na początku lat 60. Haworth opuścił Los Angeles i przeniósł się do Anglii, aby studiować sztukę.

Jest z niej znana miękkie rzeźby wykonane z tkaniny. Pomimo tego, że inni artyści popu lubią Mikołaj Oldenburg również używali miękkich materiałów w swojej pracy, wybór materiału Haworth był postrzegany jako kobiecy. Ją miękkie rzeźby przypominają pączki, cyrkonie, a nawet celebrytów. W jej 1965 miękka rzeźba o nazwie Toaletka Mae West, widzimy hollywoodzką aktorkę tak, jakby patrzyła na swoje odbicie w lustrze.

Haworth był żonaty z brytyjskim artystą pop Peterem Blake. Wspólnie zaprojektowali słynną okładkę albumu The Beatles Zespół Klubu Samotnych Serc Sgt Pepper . Artystyczny duet zdobył nawet nagrodę Grammy za najlepszą okładkę albumu. Niestety Haworth nie cieszy się tak dużym uznaniem za twórczość jak Blake. W jednym z niej wywiady Haworth nawet skomentował to, mówiąc: „Jeśli jest w coś zamieszana para, na pewno będzie to facet, który to zrobił”.

Znaczenie kobiecych artystek pop

Kobiety siedzące w lustrze przez Marisol Escobara , 1965-66, via Sotheby’s

Podczas gdy większość ludzi może z łatwością wymienić kilku męskich artystów popu, niewielu wie zbyt wiele o kobiecych głosach tego ruchu. Są oczywiście kluczowe dla pełnego zrozumienia pop-artu. Artystki popu mogą nam również pokazać, że Pop art to nie tylko fenomen amerykański i brytyjski, ale także międzynarodowy. Ich prace są również ważne jako dzieła protofeministyczne, które pojawiły się przed pojawieniem się sztuki feministycznej w latach 70. XX wieku.

Pop-art celebrował kulturę konsumpcyjną lat 50. i 60. XX wieku. Kobiety były oczywiście ważną częścią tej kultury. Artyści pop przywłaszczyli sobie obrazy znalezione w plakatach, filmach, programach telewizyjnych, reklamach i komiksach. Niektóre artystki pop, takie jak Evelyne Axell i Pauline Boty, pracowały w branży rozrywkowej jako aktorki, prezenterki telewizyjne i modelki. Marisol również często pojawiała się w prasie, ale głównie ze względu na sposób, w jaki występowała publicznie. Dzięki temu miały bezpośrednie doświadczenia ze sposobem traktowania kobiet przez kulturę masową.

żaluzje przez Evelyne Axell , 1966, via Sotheby’s

Artystki pop pokazały również, że potrafią cieszyć się owocami kultury konsumpcyjnej, a jednocześnie są wywrotowe. Można śmiało powiedzieć, że artystki popowe lepiej rozumiały pozycję kobiet w mediach niż artyści. Ze względu na te wszystkie osobiste doświadczenia, głosy artystek popu są niezwykle ważne podczas analizy polityki płci w sztuce pop.

Najczęściej artystki pop były marginalizowane z głównego nurtu historii popu. Jednak w dzisiejszych czasach więcej uwagi poświęca się sztuce kobiecego popu. Wystawy takie jak Power Up – Kobiecy Pop Art w Wiedniu i Świat idzie Pop w Londynie pokazała dużą liczbę prac wykonanych przez artystki. Miejmy nadzieję, że tak zostanie!