6 artystów, którzy przedstawili traumatyczne i brutalne doświadczenia I wojny światowej

Pod koniec I wojny światowej miliony żołnierzy zginęły na polu bitwy, a sposób, w jaki społeczeństwa związane z konfliktem zbrojnym uległy zmianie. Wielu niemieckich artystów i intelektualistów, takich jak Otto Dix i George Grosz, zgłosiło się na ochotnika do służby, zainspirowani tym, co zobaczyli. Uchwycili skutki I wojny światowej. Tych artystów łączyło przekonanie, że sztuka może być bronią polityczną, pokazując wojnę z całą wyrazistością. W tym burzliwym okresie pojawiły się nowe, odważne ruchy awangardowe, takie jak ekspresjonizm, dadaizm, konstruktywizm, Bauhaus i Nowa Rzeczowość.

Nowa obiektywność w Republice Weimarskiej po I wojnie światowej

Dr Mayer-Hermann autorstwa Otto Dix , Berlin 1926, via MoMa, Nowy Jork

W latach 1919-1933 w Niemczech byli żołnierze poświęcili się przedstawianiu prawdziwej natury wojny w ruchu zwanym Nowa obiektywność lub „Nowa obiektywność” .’ Ruch wziął swoją nazwę po wystawie Nowa obiektywność odbyła się w Mannheim w 1925 roku. Wystawa ta dotyczyła Ekspresjonista prace różnych artystów, w tym George'a Grosza i Otto Dixa, dwóch największych realista malarze XX wieku. W swoich pracach obrazowo przedstawiali zepsucie Niemiec po ich klęsce w wojnie. Ruch ten próbował obiektywnie pokazać wojnę bez żadnej propagandy. Zasadniczo zakończyła się ona w 1933 r. wraz z upadkiem Republiki Weimarskiej, która rządziła do czasu dojścia do władzy nazi Impreza w 1933 roku.

Zaćmienie słońca George Grosz , 1926, przez The Heckscher Museum of Art, Nowy Jork

Większość artystów związanych z Nową Rzeczowością służyła w armii niemieckiej podczas I wojny światowej abstrakcyjny elementy Ekspresjonizm , przedstawiciele Nowa obiektywność Ruch zaprezentował pozbawiony sentymentu realizm w odniesieniu do współczesnej kultury. Choć wciąż widoczne były różne podejścia stylistyczne, wszyscy ci artyści skupili się na obiektywnym spojrzeniu na życie, ukazaniu namacalnej rzeczywistości. Wielu artystów wyrażało swoje wyobrażenia o sztuce, dotyczące kierunku, w jakim obrało się niemieckie społeczeństwo po I wojnie światowej. W zakresie idei przyjęli realizm, posługując się nowym językiem wizualnym, w tym nostalgicznym powrotem do portretu. Każdy artysta miał własne podejście do obiektywności.

Max Beckman, weteran I wojny światowej

Zdjęcie rodzinne autorstwa Maxa Beckmanna , Frankfurt 1920, przez MoMA, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jeden z najbardziej cenionych artystów niemieckich lat 20. i 30. XX wieku – Maxa Beckmanna . Wraz z Georgem Groszem i Otto Dixem uważany jest za jednego z najważniejszych artystów Nowej Rzeczowości. W czasie I wojny światowej i po jej zakończeniu wykonał różne dzieła sztuki, m.in. Obraz rodzinny (1920). Był wolontariuszem kierowcy karetki, co sprawiło, że był tak rozbity z powodu tego, co widział. Poprzez swoje obrazy Max Beckmann wyrażał agonię Europy i dekadencki blask kultury Republiki Weimarskiej.

Max Beckmann namalował ten obraz swojej rodziny tuż po zakończeniu I wojny światowej. W środku jego teściowa, Ida Tube, zakrywa twarz w rozpaczy, podczas gdy inne kobiety również pogrążają się w swojej melancholii. Artysta pojawia się na kanapie, czekając, aż pierwsza żona skończy się stroić przed lustrem. Uchwycił poczucie ponurości zbliżającej się wojny wewnątrz i na zewnątrz domu.

George Grosz, wybitny niemiecki artysta i satyryk polityczny

Pogrzeb poświęcony Oskarowi Panizzie autorstwa George'a Grosza , 1917-1918, via Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz był rysownikiem i malarzem o silnym charakterze buntowniczym. Został wcielony do wojska i mocno odbił się na doświadczeniach wojennych. Z powodu przewlekłej choroby fizycznej został wkrótce wycofany z wojska. W swojej wczesnej karierze był pod wpływem ekspresjonizmu i futuryzmu, dołączył również Dada w Berlinie i był również związany z ruchem New Objectivity. Typowym przykładem ruchu New Objectivity jest jego Funeral: Tribute to Oskar Panizza.

Ten obraz przedstawia chaotyczne, nakładające się postacie w nocnej scenie. Grosz zadedykował tę pracę swojemu przyjacielowi Oskarowi Panizzy, malarzowi, który odmówił projektu i konsekwentnie trafiał do zakładu dla obłąkanych, dopóki nie opamiętał się. W lewej dolnej części figura wiodąca, ksiądz wymachujący białym krzyżem. Jednak centralnym punktem obrazu jest czarna trumna zwieńczona żwawym szkieletem. To jest perspektywa Grosza dotycząca I wojny światowej i jego frustrację wobec niemieckiego społeczeństwa.

Otto Dix, wielki malarz realistyczny

Autoportret autorstwa Otto Dix , 1912, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Innym wielkim niemieckim artystą, znanym z niezwykłego przedstawienia I wojny światowej, był: Otto Dix . Syn odlewnika, chłopak z klasy robotniczej, służył w armii niemieckiej podczas I wojny światowej. Kiedy wybuchła wojna, entuzjastycznie zgłosił się na ochotnika do walki. Jesienią 1915 został przydzielony do pułku artylerii polowej w Dreźnie. Dix wkrótce zaczął się oddalać od Dadaista w kierunku bardziej krytycznej społecznie formy realizmu. Były głęboko poruszone widokami wojny, a jego traumatyczne przeżycia pojawiały się w wielu jego pracach. Jego podejście do wojny było zupełnie inne niż innych artystów. Otto Dix chciał być obiektywny, ale był wstrząśnięty tym, co widział w niemieckim społeczeństwie.

Der Krieg „Tryptyk wojenny Otto Dixa” , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Drezno

„Wojna” jest jednym z najbardziej znanych przedstawień okropności wojny w XX wieku. Dix zaczął malować ten obraz w 1929 roku, dziesięć lat po I wojnie światowej. W ciągu tych lat miał czas na wchłonięcie rzeczywistości tego, przez co przeszedł, w jej prawdziwej perspektywie. Po lewej stronie obrazu niemieccy żołnierze maszerują do walki, a pośrodku scena z okaleczonymi ciałami i zrujnowanymi budynkami. Po prawej wyobraża sobie, jak ratuje innego rannego żołnierza. Pod tryptykiem znajduje się pozioma rzeźba z leżącym żołnierzem prawdopodobnie śpiącym w nieskończoność. Jest oczywiste, że wojna głęboko wpłynęła na Otto Dixa jako jednostkę i artystę.

Ernst Ludwig Kirchner, założyciel Ruchu Mostowego

Autoportret jako żołnierz – Ernst Ludwig Kirchner , 1915, przez Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Genialny malarz Ernst Ludwig Kirchner był członkiem-założycielem Die Brücke (Most), niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego. Grupa zamierzała stworzyć pomost pomiędzy klasycznymi motywami przeszłości a współczesną awangardą. Na początku I wojny światowej w 1914 Kirchner zgłosił się na ochotnika do służby jako kierowca ciężarówki, jednak wkrótce został uznany za niezdolnego do wojska z powodu załamań psychicznych. Chociaż tak naprawdę nigdy nie walczył na wojnie, widział niektóre okrucieństwa I wojny światowej i włączył je do swoich prac.

W swoim obrazie „Autoportret jako żołnierz” z 1915 roku przedstawia swoje doświadczenia z I wojny światowej. Kirchner jest postrzegany jako żołnierz w mundurze w swoim studio z amputowaną zakrwawioną ręką i androgyniczną nagą postacią za nim. Odcięta ręka nie jest dosłownym urazem, ale metaforą, która oznaczała, że ​​został zraniony jako artysta, reprezentując jego niezdolność do malowania. Obraz dokumentuje obawę artysty, że wojna zniszczy jego siły twórcze. W szerszym kontekście symbolizuje reakcję artystów tego pokolenia, które doznały fizycznych i psychicznych obrażeń w wyniku I wojny światowej.

Rudolf Schlichter i Grupa Czerwona w Berlinie

Blind Power autorstwa Rudolfa Schlichtera , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

Jak wielu niemieckich artystów swojego pokolenia, Rudolf Schlichter był artystą zaangażowanym politycznie. Ewoluował wraz z kręgami intelektualistów komunistycznych i rewolucyjnych, pierwszy obejmujący dadaizm a później Nowa Obiektywność. Wśród innych niemieckich artystów, którzy brali udział w I wojnie światowej, Schlichter był mocno naznaczony swoimi doświadczeniami z tego okresu. Sztuka stała się jego bronią w walce politycznej z klasą wyższą i militaryzmem. Jego ulubionymi tematami były przedstawienia miasta, sceny uliczne, subkultura intelektualnej bohemy i podziemia, portrety i sceny erotyczne.

Obraz Ślepa moc przedstawia wojownika trzymającego młot i miecz, gdy maszeruje w kierunku przepaści. Mityczne bestie zatopiły zęby w jego nagim torsie. W 1932 Schlichter po raz pierwszy namalował Blind Power, w okresie, kiedy był blisko związany z Ernst Jünger i narodowi socjaliści. Ale w wersji z 1937 roku na nowo zinterpretował znaczenie obrazu jako opór i oskarżenie wobec reżimu narodowosocjalistycznego.

Christian Schad, Abstrakcja artystyczna po I wojnie światowej

Autoportret autorstwa Christiana Schad , 1927, via Tate Modern, Londyn

Christian Schadbył jednym z artystów tego stylu, który uchwycił emocje, przemiany społeczno-ekonomiczne i wolność seksualną, które wypełniły Niemcy po I wojnie światowej. Chociaż nie został uwzględniony na wystawie New Objectivity w Mannheim z 1925 roku, jest silnie związany z tym ruchem. Jego życie związane jest z ośrodkami europejskiej awangardy: Zurychem, Genewą, Rzymem, Wiedniem, Berlin . W 1920 roku niemiecki artysta Christian Schad zaczął malować w stylu Nowej Rzeczowości. Przed zaangażowaniem się w New Objectivity Schad był związany z Dadą. Wśród popularnych tematów, które przedstawiał, znalazły się nagie kobiety, genitalia, sukienki z głębokim dekoltem, przezroczyste ubrania, a także czynności seksualne.

Artyści niemieccy w tamtym czasie starali się uchwycić życie społeczne po I wojnie światowej w całej jego surowej rzeczywistości. Z jego Autoportret 1927, Schad przedstawia tę zimną rzeczywistość , odrzucając zniekształcenia używane wcześniej przez artystów ekspresjonistów do przedstawiania stanów emocjonalnych. Opisuje dokładnie seksualną wolność nowoczesnego berlińskiego społeczeństwa, stawiając się przed sobą, patrząc bezpośrednio na widza, podczas gdy za nim leży bierna kobieca nagość.

Operacja Christiana Schad , 1929, via Lenbachhaus Galerie, Monachium

W 1927 roku Christian Schad ukończył swoją słynną pracę artystyczną „Operację”. Operacja wyrostka jest tematem nietypowym dla lat dwudziestych, wśród wszystkich portretów i aktów. Zainteresowanie Schada tym medycznym tematem rozbudziło spotkanie z chirurgiem w Berlinie. Schad umieszcza wyrostek robaczkowy jako centrum akcji pośrodku obrazu. Przedstawia pacjenta na stole, otoczonego lekarzami i pielęgniarkami, gdy narzędzia chirurgiczne leżą na jego torsie. Pomimo krwistoczerwonego koloru operacji, jedyną krwią jest zaczerwienienie na środku ciała pacjenta i kilka zakrwawionych wacików. Dominuje biel w niezwykle drobiazgowo malowanych ciepłych i chłodnych odcieniach.