Sztuka na murze berlińskim: nastroje Berlina Wschodniego i Zachodniego

Ludzie na świecie Shimal Gimayev, 1990; z West Side Wall i Death Strip , przez Thierry Noir

Sztuka muru berlińskiego lat 80. była artystyczną reprezentacją wydarzeń zimnej wojny w Europie. Piętnaście lat po Zwycięstwo aliantów w II wojnie światowej były naznaczone masowym ruchem migrantów ze Wschodu do Niemiec Zachodnich, ponieważ Niemcy Wschodnie byli coraz bardziej niezadowoleni z braku możliwości ekonomicznych w kontrolowanym przez Sowietów bloku wschodnim. Zdając sobie sprawę z możliwości utraty kapitału ludzkiego, radzieccy i wschodnioniemieccy urzędnicy postanowili zbudować barierę oddzielającą Niemcy Wschodnie i Zachodnie oraz Berlin Wschodni i Zachodni.

Mur Berliński był zasadniczo dwoma murami z pasem śmierci pomiędzy nimi. Ten pas bariery miał wieże strażnicze, reflektory i ogrodzenia elektryczne zagrażające każdemu, kto próbował przekroczyć granicę. Podczas gdy Ściana Wschodnia była silnie strzeżona i pozostała nietknięta przez całą zimną wojnę, w połowie lat 80. zachodnioniemieccy artyści zaczęli dekorować ścianę zachodnią. Sztuka na Murze Berlińskim często charakteryzowała się wywrotową symboliką, która krytykowała mur i jego znaczenie.

Sztuka na murze berlińskim: początek

Mur berliński podczas wczesnej zimnej wojny sfotografowany przez Paula Schutzer , za pośrednictwem Life Magazine; z Mur berliński w 1989 roku sfotografowany przez Andree Kaiser , przez The Guardian

Rola muru berlińskiego jako dzieła sztuki publicznej rozpoczęła się w połowie lat 70., kiedy mur został ulepszony do wyższej, gładszej powierzchni, która była idealnym płótnem dla sztuki ulicznej. Od połowy do późnych lat 80. artyści zaczęli pokrywać ściany hasłami politycznymi, dowcipami i dziełami sztuki, gdy podziemna scena miejskiej sztuki ulicznej zaczęła się rozrastać w całej populacji Berlina.

To, co niegdyś było uważane za mur wstydu przez mieszkańców Berlina Zachodniego, coraz bardziej stawało się artystyczne publiczny pokaz nastrojów i idei mieszkańców miasta. Wielu odwiedzających miasto zostawiłoby swoje własne ślady na murze, czyniąc sztukę Muru Berlińskiego różnorodną prezentacją różnych języków i idei kulturowych z całego świata.

Metody sztuki na murze berlińskim

Graffiti na Murze Berlińskim , przez Deutsche Welle

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Artyści Zachodniej Ściany często musieli być szybcy, malując na ścianie. Zwykle przywozili tylko kilka różnych kolorów do malowania i pracowali szybko, aby uniknąć złapania przez władze NRD. Chociaż policja zachodnioniemiecka zwykle przymykała oko na artystów murów, mur był uważany za część terytorium NRD i był stale patrolowany przez władze NRD szukające uciekinierów i ludzi, którzy go niszczyli.

Konieczność malowania niezauważona doprowadziłaby do: graffiti jest szeroko stosowany w całym West Side Wall. Ta nowa forma sztuki została w dużej mierze przeniesiona przez amerykańskich artystów, którzy byli częścią rozkwitu scena sztuki ulicznej w Nowym Jorku w latach 60. i 70. XX wieku. Ta metoda okazałaby się podstawowym sposobem malowania ścian dla wielu artystów, ponieważ była szybszą, bardziej dyskretną metodą pokrycia ściany bez przyłapania.

To szaleństwo graffiti będzie kontynuowane wśród berlińskich artystów po upadku muru, jako masowe scena sztuki ulicznej otoczona Berlinem w latach 90. i na początku XXI wieku. Nastąpi również wzrost liczby dużych murali i innych projektów sztuki miejskiej, które charakteryzują dzisiejsze miasto, kontynuując dziedzictwo sztuki na Murze Berlińskim.

Symbolika sztuki na murze berlińskim

Nie ma Europy bez Berlina, 1988, przez The Local

Artyści często czynili swoje prace symbolem ściany, na której malowali. Sztuka na Murze Berlińskim była formą buntu przeciwko represjom i podziałom, jakie mur wnosił w codzienne życie berlińczyków. W ten sposób artyści mogli wyrazić swoją pogardę dla muru i jego znaczenia poprzez przekształcenie szarego kamiennego muru w artystyczny pokaz ekspresji i buntu. Dało miejskim artystom możliwość posiadania pozorów kontroli w sytuacji, nad którą pozornie nie mieli kontroli.

Pod koniec lat 80. dwie ściany stanowiły ogromny kontrast między życiem w Niemczech Zachodnich i Wschodnich. Podczas gdy Ściana Wschodnia pozostawała pusta, szara i pusta przez cały czas trwania, Ściana Zachodnia powoli stawała się wielomilowym płótnem, utrwalającym swobodę wypowiedzi, którą mieszkańcy Berlina Zachodniego mieli w codziennym życiu. Do roku 1989 mury stały się czymś więcej niż tylko barierami, stały się kontrastującymi wytworami dwóch przeciwstawnych systemów rządzenia, kultury i ekspresji artystycznej.

Thierry Noir: Pionier sztuki muru berlińskiego

Hołd dla artysty Marcela Duchampa z 1984 roku , za pośrednictwem Opiekuna; z Thierry Noir stojący przed fototapetą przedstawiającą jego kultowe głowy z kreskówek , poprzez Kulturę Zbiorową

Thierry Noir jest francuskim artystą, który jest często uznawany za czołowego pioniera sztuki na Murze Berlińskim. Po porzuceniu studiów i wyrzuceniu z szeregu prac przeniósł się do Berlina w poszukiwaniu artystycznego punktu wyjścia. Począwszy od 1984 roku, Noir uczynił malowanie ścian niemal codziennym rytuałem. Jego prace charakteryzowały obrazy przypominające kreskówkę, wykonane z minimalnej palety kolorów, wykonane w szybkich sesjach malarskich, aby uniknąć władz NRD. Do 1990 roku Thierry namalował na Murze Berlińskim ponad 5 kilometrów dzieł sztuki.

Wiele z jego obrazów jest dziś często uważanych za ikoniczny styl sztuki muru berlińskiego. Jego prace można było zobaczyć w wielu mediach poza murem, od galerii sztuki na całym świecie po okładkę albumu zespołu U2 z 1991 roku, Achtung Baby.

Sztuka na ścianie zachodniej

Fototapeta berlińska autor: Keith Haring 1986, przez Zacha Nevena; z Ron English i jego mural , 1988, przez Rona Englisha Popaganda

W 1986 amerykański artysta Keith Haring został zaproszony przez Muzeum Checkpoint Charlie przyczynienie się do rozwijającej się sceny sztuki muru berlińskiego. Haring namalował postacie, które zostały przeplatane kolorami niemieckiej flagi, reprezentującymi podział ludności niemieckiej. Niestety mural został w ciągu kilku dni zamalowany przez innych artystów, których motywy pozostają tajemnicą. Ta część muru stałaby się centralnym punktem sztuki muru berlińskiego do końca jego trwania.

Malując na tym samym odcinku ściany, co Haring dwa lata wcześniej, artysta Ron English namalował rozległy mural na ścianie w 1988 roku. Wykorzystując pobliskich dysydentów z NRD jako obserwatorów, był w stanie ukończyć mural w półtora tygodnia.

Mieszkańcy Berlina Zachodniego zostawiają swój ślad na murze sfotografowany przez Tamás Urbán , przez oś czasu

Poza przykładami skoncentrowanych projektów ściennych, duża część ściany wyglądała jak na powyższych zdjęciach. Sztuka na Murze Berlińskim stała się kolażem różnorodnych pomysłów i artystycznej ekspresji ludzi o różnym pochodzeniu i umiejętnościach technicznych.

Galeria East Side

Ludzie na świecie autorstwa Shimala Gimajewa , 1990, East Side Gallery, via Pinterest

Po zburzeniu muru w 1989 roku artyści David Monty i Heike Stephan spotkali się z NRD ( Niemiecka Republika Demokratyczna ) w celu omówienia stworzenia dzieła sztuki ze Ściany Wschodniej. Uzgodniono, że Mühlenstraße część muru byłaby utrzymywana jako publiczna wystawa sztuki. Artyści zostali zaproszeni do tworzenia dzieł sztuki na ścianach, a wiele z nich jest nadal wystawianych do dziś. Ta praca była w dużej mierze skoncentrowana na wolności i wyzwoleniu, które Niemcy wschodnioniemieckie czuli po zburzeniu muru. Do końca 1990 roku ponad 100 artystów z całego świata stworzyło dzieła sztuki na Wschodniej ścianie.

Galeria East Side to wybitna współczesna wystawa Muru Berlińskiego, zlokalizowana nad Szprewą w dawnym Berlinie Wschodnim. Galeria o długości 1,3 km jest jedną z największych na świecie galerii sztuki na wolnym powietrzu i jedną z głównych atrakcji turystycznych Berlina.

Galeria Sztuki East Side

Mój Boże, pomóż mi przetrwać tę śmiertelną miłość przez Dmitrija Vrubela , 1990, East Side Gallery, via NPR

Mój Boże, pomóż mi przetrwać tę śmiertelną miłość został namalowany przez rosyjskiego artystę Dmitri Vrubela w 1990 roku. Przedstawia socjalistyczny braterski pocałunek między prezydentem ZSRR Leonidem Breżniewem a prezydentem NRD Erichem Honeckerem w 1979 roku.

Przetestuj resztę autorstwa Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, via Martin Bay Photography

Przetestuj resztę został namalowany przez Birgit Kinder. Ten obraz przedstawia trabanta, najpopularniejszy samochód wschodnich Niemiec, przedzierający się przez wschodnią ścianę. Ten obraz został przemalowany przez Kinder w 2006 roku.

Zdarzyło się w listopadzie autor: Kani Alavi , 1990, Galeria East Side, Berlin

Zdarzyło się w listopadzie został namalowany przez Kani Alavi w 1990 roku, przedstawiający twarze Niemców Wschodnich, którzy zalali się na zachód po upadku muru. Inspiracją do powstania tego obrazu były emocje, jakie Alivi widział na twarzach mieszkańców NRD, gdy obserwował rozbiórkę muru w swoim berlińskim mieszkaniu.

Miejska scena sztuki ulicznej

Nowoczesna sztuka publiczna w Berlinie , przez Europę z bliska

Sztuka na murze berlińskim zainspirowała falę sztuki ulicznej zarówno w czasie trwania muru berlińskiego, jak i po jego zakończeniu. Berlin jest dziś znany jako jedna ze stolic sztuki ulicznej na świecie, z rozległymi malowidłami ściennymi namalowanymi na wielu ścianach w całym mieście.

Wielu artystów muru berlińskiego, takich jak Thierry Noir, zainspirowało abstrakcyjny , minimalistyczny styl sztuki oparty na szybkości i celowym braku detali. Wielu uważa, że ​​techniki stosowane do tworzenia sztuki na Murze Berlińskim są integralną częścią wielu współczesnych, charakterystycznych dla miasta stylów sztuki ulicznej.

Sztuka na murze berlińskim: międzynarodowe dziedzictwo

Fragment muru berlińskiego wystawiony w Ogrodzie Rzeźby ONZ , przez Michelle Young i Untapped New York

Gdy zburzono Zachodni Mur, fragmenty sztuki zostały sprzedane na aukcji osobom i instytucjom, które chciały posiadać Zimna wojna historia. Na całym świecie są dziś wystawione setki pozostałości muru.

Trzy sztuki są wystawione w ogrodzie siedziby ONZ w Nowym Jorku. Jest też płyta muru przed siedzibą Komisji Europejskiej w Brukseli. Sztuka muru berlińskiego umieszczona w tak cenionych miejscach pokazuje, jak ważny i kultowy jest mur jako symbol lat 20.tenwieku i okresu zimnej wojny.

Sztuka Muru Berlińskiego żyje dzisiaj w muzeach, na uniwersytetach, galeriach, parkach i innych miejscach na całym świecie. Chociaż mur mógł runąć ponad 30 lat temu, międzynarodowy szacunek dla artystów muru berlińskiego pokazuje dziś ogromną siłę ich sztuki, ponieważ zdołała przetrwać Związek Radziecki, zimną wojnę i ostatecznie sam mur.