6 powodów, dla których potrzebujemy sztuki publicznej

Mój Boże, pomóż mi przetrwać tę śmiertelną miłość Dmitri Vrubel, 1990 (po lewej); z A Surge of Power, Marc Quinn, 2020 (po prawej)

Sztuka publiczna wykracza poza przestrzeń galerii i wychodzi w świat realny, angażując ogromną publiczność ze wszystkich dziedzin życia. Współcześni artyści, nie ograniczając się już do pomników upamiętniających ludzi i konie, rozszerzyli zakres sztuki publicznej, obejmując szeroki zakres mediów, od lustrzanych abstrakcji po akty politycznego protestu. Ponieważ publiczne pieniądze często finansują produkcję publicznych opinii o sztuce, można podzielić, zwłaszcza jeśli sztuka zmienia sposób korzystania z przestrzeni publicznej.

Jednak większość dzisiejszej najlepszej sztuki publicznej ma na celu bezpośrednie nawiązanie kontaktu ze społecznościami i podkreślenie problemów lokalnych lub krajowych – niektóre dzieła sztuki publicznej doprowadziły nawet do projektów przebudowy miast lub reform społecznych. Utworzono różne fundacje, aby wspierać ciągły rozwój tymczasowych i stałych publicznych projektów artystycznych, w tym: Publiczny Fundusz Sztuki w Nowym Jorku, Fundacja Sztuki Publicznej Greater Des Moines w Iowa i Stowarzyszenie na rzecz Sztuki Publicznej w Filadelfii. Poniżej przedstawiamy 6 powodów, dla których potrzebujemy sztuki publicznej we współczesnym społeczeństwie.

Krótka historia sztuki publicznej

Generał Ulysses S. Grant Daniela Chestera i Edwarda C. Pottera , 1897, za pośrednictwem The Association for Public Art, Filadelfia

Sztuka publiczna istnieje od starożytności. Niektóre z najwcześniejszych form w czasach rzymskich i renesansowych to kamieniarki lub posągi upamiętniające Cesarze , członkowie rodziny królewskiej lub postacie mityczne jako podobne do Boga postacie spoglądające na publiczność z góry. 18teni 19tenwieki kontynuowały tradycję głównie męskich przywódców jako wyidealizowanych i zastraszających totemów absolutnej władzy, z których wiele nadal istnieje w miastach na całym świecie, chociaż niektóre przedstawiające najbardziej problematyczne postacie zostały zdewastowane, usunięte lub zniszczone.

W latach 20teni 21stw wieku zakres sztuki publicznej rozszerzył się dramatycznie. Większe polityczne cele zostały zainwestowane w publiczne projekty artystyczne, co widać w idealistycznej sztuce propagandowej sowieckiego socrealizmu, nacjonalistycznej Meksykańskie murale ,i chińska sztuka wokół rewolucji kulturalnej. Jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych miejsc dla improwizowanej sztuki publicznej był Mur Berliński, którego część nadal istnieje jako miejsce pod gołym niebem, znane jako Galeria East Side zachowany przez Fundację Muru Berlińskiego.

Mój Boże, pomóż mi przetrwać tę śmiertelną miłość przez Dmitrija Vrubela , 1990, East Side Gallery Mur Berliński, via Lonely Planet

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pod koniec 20tenwiek narodzin sztuka ziemi , Sztuka uliczna , performance i graffiti ukształtowały zupełnie nowe podejście do sztuki publicznej, w której niedostępny, zamontowany pomnik został zastąpiony zaangażowaniem i interaktywnością. Niemiecki artysta Joseph Beuys dokonał tymczasowych interwencji mających na celu przebudzenie naszej świadomości ekologicznej, takich jak: 7000 Dębów, 1982. Artystki feministyczne, w tym Barbara Kruger oraz partyzantki zbadał plakaty w stylu propagandowym, zachęcające widzów do działania. Keitha Haringa olśniewająco kolorowe fototapety nastawione na rewitalizację miasta. Od tego czasu wiele ról sztuki publicznej rozwija się w nowych kierunkach, ale prawie zawsze z sumieniem moralnym lub społecznym. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych powodów, dla których nadal potrzebujemy tej demokratycznej i świadomej politycznie formy sztuki.

Aby ożywić przestrzeń publiczną

Robert Towne przez Sarah Morris , 2006-07, za pośrednictwem Public Art Fund, Nowy Jork

Jedną z najbardziej dostępnych i angażujących ról sztuki publicznej jest dziś ożywianie lub regeneracja przestrzeni publicznych. Wiele form sztuki publicznej nie tylko przekształca miejsca poprzez żywe kolory i olśniewające wzory, ale także zachęca do głębszej teoretycznej kontemplacji otaczającej go scenerii. Instalacja site-specific Sarah Morris Roberta Towne'a, 2006-07, pokrył sufit na otwartym planie parteru Lever House na nowojorskiej Park Avenue.

Chociaż budynek zaprojektowany przez Gordona Bunshafta w 1951 roku jest uznawany za kultowy punkt orientacyjny, jego decyzja o pozostawieniu całego parteru jako otwartej arkady do użytku publicznego wywołała kontrowersje, a wielu nazywało go zbyt ciemnym, niebezpiecznym i bezużytecznym. Olśniewająco jasna instalacja Morris ożywia to niegdyś ponure, brutalne miejsce przecinającymi się odłamkami koloru i linii inspirowanych architekturą i kolorem Los Angeles. W ten sposób zaprasza nas do dokonania porównań między dwoma wiodącymi, ale architektonicznie zróżnicowanymi miastami, Nowym Jorkiem i Los Angeles. W kolejnym ukłonie w stronę Los Angeles, zatytułowała pracę imieniem legendarnego hollywoodzkiego pisarza, reżysera, producenta i aktora Roberta Towne'a.

Rozpalanie sprawy politycznej

Projekt Berlin autor: Ai Weiwei , 2017, Berlin, via International Business Times

Od lat 60. wielu artystów podjęło protesty sztuki publicznej w stylu partyzanckim, wspierając sprawy polityczne, od kampanii plakatowych po improwizowane występy i interwencje pop-up. A jak udowodnili, sztuka jest jednym z najpotężniejszych i najbardziej sugestywnych środków przyciągania uwagi. Chiński artysta Ai Weiwei nie są obce kontrowersje i zrobiła karierę łącząc aktywizm polityczny ze sztuką. W 2017 roku zebrał 14 000 porzuconych pomarańczowych kamizelek ratunkowych noszonych niegdyś przez uchodźców i powiesił je na zewnętrznych filarach Sala Koncertowa w Berlinie w Niemczech. Zadedykował prowokacyjną instalację uchodźcom, którzy zginęli na morzu, próbując uciec z rozdartego wojną Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej, uświadamiając sobie niezrozumiałą skalę kryzysu humanitarnego.

Przypływ mocy za pomocą Marc Quinn , 2020, z protestującą Jen Reid w Bristolu, za pośrednictwem The London Economic

Niedawno, kiedy a Czarne życie ma znaczenie grupa protestujących zburzyła posąg handlarza niewolnikami Edwarda Colstona w Bristolu w Anglii 2020 r., pozostawiając pusty cokół. brytyjski artysta Marc Quinn dostrzegł okazję i wykorzystał ją, szybko tworząc rzeźbę z żywicy i stali przedstawiającą młodą czarnoskórą aktywistkę Jen Reid z wyzywająco uniesionym ramieniem. Nie czekając na pozwolenie, Quinn wymknął się w środku nocy i zainstalował swoją rzeźbę Reida na pustym cokole, komentując, że nadszedł czas na akcję bezpośrednią. Chociaż rzeźba Quinna została później usunięta, jego przesłanie było słyszane głośno i wyraźnie, przyciągając uwagę mediów.

Ostrzeżenie o przyszłości

Lodowy zegarek autorstwa Olafura Eliassona , 2018, Londyn, via Phaidon Press

Biorąc pod uwagę ogrom kryzysu związanego ze zmianami klimatycznymi, być może nie jest zaskoczeniem, że artyści postanowili zająć się tym tematem poprzez sztukę publiczną. Jednym z najbardziej bezpośrednich i konfrontacyjnych projektów był artysta duńsko-islandzki Olafura Eliassona Lodowy zegarek, które stworzył dla miejsc w Kopenhadze, Paryżu i Londynie w latach 2014-2018. Aby stworzyć pracę, wyrąbał dwanaście ogromnych bloków lodowcowego lodu z grenlandzkiej pokrywy lodowej i przetransportował je do znanych miejsc miejskich, zanim ułożył je w formację zegara. Gdy lód powoli się topi, widzowie konfrontowani są z namacalną rzeczywistością topniejącego lodu arktycznego, który znika na zawsze, a układ zegara wzmacnia nieuchronny upływ czasu.

Stworzyć spektakl

Brama chmur autorstwa Anisha Kapoora , 2004, Chicago, za pośrednictwem strony internetowej Anish Kapoor

Niektóre z najbardziej zapadających w pamięć dzieł sztuki publicznej są dzikie, zabawne i śmieszne, co pozwala nam wykroczyć poza zwyczajność w dziecięcą sferę spektaklu i zachwytu. Anish Kapoor ogromna rzeźba Brama chmur , 2004, czyli fasola została stworzona dla Park Milenijny w Chicago z masywnych 168 płyt ze stali nierdzewnej i ma ponad 10 metrów wysokości i 20 metrów szerokości. Pomimo kolosalnych rozmiarów, lustrzana powierzchnia nadaje ikonicznemu punktowi orientacyjnym Kapoora klarowną, nieważką jakość, podczas gdy jej zakrzywione kontury rozciągają i zniekształcają otaczający ją pejzaż miejski w stale zmieniające się wzory kolorów i światła.

Mastaba w Londynie przez Christo , 2018, Londyn, via Wallpaper Magazine

Tę samą jakość spektaklu objął nieżyjący już duet artystyczny Christo i Jeanne-Claude od lat 60. do śmierci Christo w 2020 roku Mastaba Londyn, 2018, został zainstalowany w londyńskim Serpentine Lake i wykonany z zadziwiającego stosu ponad 7000 pomalowanych, ułożonych w stos beczek w oszałamiającej gamie jaskrawych, kwasowych kolorów. Beczki zostały ułożone na stalowej ramie, aby przypominały mastaby lub wczesne konstrukcje o płaskim dachu ze starożytnego miasta Mezopotamia . Ale ostatecznie, Christo przekonuje, że najważniejsze są walory formalne, zauważając: Kolory zmienią się wraz ze zmianami światła, a jego odbicie na Wężowym Jeziorze będzie jak abstrakcyjny obraz.

Przynosząc nadzieję

Dziewczyna z balonem przez Banksy , 2002, Londyn, via Moco Museum, Amsterdam

Poza wielkimi gestami i żarliwą polityką, większość dzisiejszej sztuki publicznej wykorzystuje nasze najbardziej wrażliwe potrzeby i pragnienia, przekazując potężne przesłania nadziei lub otuchy. Znany artysta graffiti Banksy'ego szablonowa fototapeta Dziewczyna z balonem, 2002 to jeden z najpopularniejszych i najbardziej ikonicznych motywów XXIIstwiek. Pierwotnie stworzony dla Most South Bank w Londynie przedstawia młodą dziewczynę sięgającą do czerwonego balonu w kształcie serca, który jest porwany przez wiatr, wraz z prostym hasłem zawsze jest nadzieja. Niewinność młodej dziewczyny i jaskrawa czerwień jej balonu w kształcie serca uosabiały naszą głęboko zakorzenioną potrzebę miłości, bezpieczeństwa i wolności. Chociaż oryginalna praca była aktem wandalizmu, który został później usunięty, obraz żyje dzięki reprodukcjom cyfrowym.

Praca nr 203: WSZYSTKO BĘDZIE W PORZĄDKU autorstwa Martina Creeda 1999, via Tate, Londyn

Jak Banksy, brytyjski artysta Martin Creed bada nieograniczony emocjonalny rezonans tekstu w sztuce publicznej. Jego grafika neonowego tekstu Praca nr 203: WSZYSTKO BĘDZIE W PORZĄDKU, 1999, został zaprojektowany na elewację budynku Clapton Portico w Hackney , East London, ale od tego czasu przekonfigurował kolejne wersje pracy dla wielu innych lokalizacji. To oryginalne miejsce w Portico kiedyś mieściło londyński azyl dla sierot, zanim zostało kupione przez Armię Zbawienia, ale w ostatnich czasach budynek popadł w ruinę.

Teksty Creeda dawały nadzieję dla tego opuszczonego miejsca, a budynek został przekształcony w część Clapton Girls Academy. Ale podobnie jak w przypadku większości prac Creeda, pod jego tekstem kryje się nutka ukrytej niepewności, co podkreśla potrzebę zapewnienia. Jak zauważa pisarz Dave Beech, neon mówi, że wszystko będzie dobrze, ale sztuka nie jest taka pewna.

Pomniki przeszłości

Pomnik Holokaustu na Judenplatz przez Rachel Whiteread , 2000, Wiedeń, via Widewalls

Najbardziej tradycyjna rola sztuki publicznej jako pamiątkowego miejsca pamięci istnieje do dziś, służąc jako potężne, a czasem wstrząsające przypomnienie przeszłości. Uroczysta i klimatyczna brytyjska rzeźbiarka Rachel Whiteread Pomnik Holokaustu na Judenplatz , 2000 w Wiedniu, znana również jako bezimienna biblioteka, ukazuje, w jaki sposób sztuka publiczna może nieść tę ważną pozycję zbiorowej pamięci. Ta ogromna, surowa betonowa płyta poświęcona tysiącom ofiar nazizmu wygląda jak zamknięty, niedostępny budynek wyłożony rzędami książek zwróconych do środka w stronę ściany, tak że widzimy tylko ich zamknięte strony.

Przypominający prywatne komnaty podziemnego bunkra wojskowego, ten niesamowicie cichy, tajemniczy pomnik podkreśla, jak wiele historii pozostanie niewypowiedzianych i nieprzeczytanych. Ale jest trwałym, trwałym świadectwem nieprzezwyciężonej utraty życia i, jak zauważa pisarz Adrian Searle, Nie zniknie w zapomnieniu ani w codziennym życiu. To miejsce, w którym dzieją się wspomnienia.

Dziedzictwo sztuki publicznej

Zasięg sztuki publicznej wciąż się rozszerza w bezprecedensowych kierunkach, ponieważ artyści budują na potężnym i emocjonalnym dziedzictwie swoich poprzedników. Dzięki wsparciu i finansowaniu publicznych fundacji sztuki i samorządów, artyści nadal prezentują coraz więcej przygód, tymczasowych i stałych projektów artystycznych na wolnym powietrzu w miastach i przestrzeniach publicznych na całym świecie. Poza tradycyjną galerią sztuka może komunikować się i łączyć z publicznością na bardziej bezpośrednim, konfrontacyjnym i intymnym poziomie, zapraszając nas do zobaczenia otaczającego nas świata w nowy i nieoczekiwany sposób.