Czym jest sztuka instalacji? 10 dzieł, które stworzyły historię

Pokój grzybowy Carsten-Höller, 2000 (po lewej); z Rain Room by Random International, 2012 (w środku); oraz The Weather Project autorstwa Olafura Eliassona, 2003 (po prawej)

Sztuka instalacji jest jedną z najpotężniejszych i najbardziej wciągających form sztuki. W przeciwieństwie do tradycyjnych mediów, takich jak malarstwo i rzeźba, sztuka instalacji ma za zadanie wypełniać całe pomieszczenia, a nawet całe przestrzenie galerii. Sztuka instalacji, która pojawiła się jako prawdziwy ruch artystyczny w latach 60., stała się od tego czasu jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych nurtów Sztuka współczesna ćwiczyć, z artystami stosującymi coraz bardziej odważne i zabawne sposoby przekształcania doświadczenia w galerii.

Wielu artystów projektuje szyte na miarę instalacje, które pasują do określonej przestrzeni, zmieniając ją w zupełnie nową arenę. Rusztowania, fałszywe ściany, lustra, a nawet całe place zabaw wypełniły przestrzenie sztuki współczesnej, a efekty świetlne i dźwiękowe są również częstą cechą. Interakcja z publicznością jest istotnym aspektem sztuki instalacji; zwiedzających zachęcano do czołgania się pod ogromnymi wieżami, przeciskania się obok gigantycznych grzybów lub wyzwalania czujników ruchem ciała. Wzrost technologia cyfrowa bez wątpienia wpłynął na ten interaktywny nurt sztuki instalacji, oferując artystom ogromne bogactwo nowych możliwości, jak nigdy dotąd.

Krótka historia sztuki instalacji

Pokój rusałka przez El Lissitsky , 1923 (odbudowa 1971), via Tate, Londyn

Sztuka instalacji powstała jako ruch artystyczny na początku lat 60., ale wcześniej ziarno zostało już zasiane. W 1923 rosyjski konstruktywista El Lissitsky po raz pierwszy zbadał interakcję między malarstwem a architekturą ze swoim światowej sławy Pokój osobowy, gdzie dwu- i trójwymiarowe geometryczne odłamki oddziałują ze sobą w przestrzeni. Dziesięć lat później niemiecki Dadaista artysta Kurt Schwitters zaczął realizować swoją trwającą serię konstrukcji pt Merzbau, 1933 z połączonych paneli drewnianych, które wydają się wyrastać ze ścian. Francuski Surrealista i dadaistyczny artysta Marcel Duchamp był także jednym z pierwszych, którzy w zabawny sposób eksperymentowali ze sposobem, w jaki odwiedzający poruszają się po przestrzeni galerii, wypełniając ją złożoną siecią w Mila sznurka, 1942.

Dok przez Phyllidę Barlow , 2014, instalacja w Tate Britain, Londyn, via The Guardian

W latach 50. „zdarzenia” były modne w Stanach Zjednoczonych, a artyści, w tym Claes Oldenberg i Allan Kaprow, łączyli eksperymentalne sztuka performance z prymitywnie złożonymi przedmiotami, często z upolitycznionym programem. Do lat sześćdziesiątych termin „sztuka instalacji” został przyjęty przez wiodące publikacje, w tym: forum sztuki, Magazyn o sztuce oraz Studio międzynarodowe aby opisać ogromny wzrost trendu dla zespołów i środowisk. Dzieła te celowo omijały rynek sztuki, ponieważ były prawie niemożliwe do sprzedania i musiały zostać rozebrane pod koniec wystawy. Zamiast tego żyli dzięki dokumentacji fotograficznej, znanej jako „ujęcie instalacyjne”.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Od tego czasu sztuka instalacji pozostaje ostoją Sztuka współczesna praktyka i jest bardziej różnorodna i eksperymentalna niż kiedykolwiek. Od pryzmatycznych wyświetlaczy danych cyfrowych po chwiejące się wieże na skraju zawalenia — oto niektóre z najbardziej rewolucyjnych i wpływowych instalacji z całej historii sztuki.

1. Allana Kaprowa, Dziedziniec, 1961

Dziedziniec przez Allana Kaprowa , 1961, przez Widewalls

Amerykański artysta Allan Kaprow’s Dziedziniec, 1961 zasygnalizował nową erę w historii sztuki. Artysta wypełnił plenerowe podwórko Nowego Jorku Galeria Marty Jackson po brzegi z czarnymi gumowymi oponami samochodowymi i formami owiniętymi papą, zanim zaprosisz chętnych uczestników do wspinania się, skakania i igraszek jak dzieci na tym gigantycznym placu zabaw. Jego ikoniczna sztuka instalacji otworzyła przed zwiedzającymi nowe, zmysłowe doznania i pozwoliła im zaangażować się w sztukę jak nigdy dotąd. Oprócz eksploracji abstrakcyjnych idei wokół brył i pustek w przestrzeni, Kaprow wniósł do swojej sztuki także improwizację i partycypację grupową, przybliżając ją do rzeczywistości zwykłego życia, jak wyjaśnia, Życie jest o wiele ciekawsze niż sztuka. Granica między sztuką a życiem powinna być jak najbardziej płynna i być może niewyraźna.

2. Joseph Beuys , Koniec XX wieku, 1983-5

Koniec XX wieku autorstwa Josepha Beuysa , 1983-85, przez Tate, Londyn

Gigant sztuka XX wieku , wykonał niemiecki rzeźbiarz Joseph Beuys Koniec XX wieku, 1983-85 zaledwie rok przed śmiercią. Trzydzieści jeden potężnych skał bazaltowych zebrano razem i rozrzucono po podłodze, aby stworzyć tę instalację, z której każda ma swoje unikalne poczucie historii, ciężaru i charakteru. W każdej skale Beuys wywiercił cylindryczny otwór, w który wpychał glinę i filc. Następnie wypolerował i ponownie przymocował odwiercone kawałki, pozostawiając w każdym z nich tylko najmniejszy ślad swojej artystycznej interwencji. W ten sposób połączył stare/nowe, naturalne/stworzone przez człowieka i różnicę/powtórzenie. Beuys odniósł się również do początku nowego stulecia, wciąż obciążonego historią ciężką jak jego skały bazaltowe, komentując: To koniec XX wieku. To jest stary świat, na którym odciskam pieczęć nowego świata.

3. Kornelii Parker, Zimna ciemna materia: widok eksplodujący, 1991

Zimna ciemna materia: widok eksplodujący przez Cornelię Parker , 1991, via Tate, Londyn

Brytyjska artystka Cornelia Parker’s Zimna ciemna materia: widok eksplodujący, 1991 to jedna z najbardziej uderzających i zapadających w pamięć instalacji ostatnich czasów. Aby stworzyć tę pracę, Parker wypełnił starą szopę domowymi śmieciami, w tym starymi zabawkami i narzędziami, zanim cała szopa eksplodowała na polu przez armię brytyjską. Następnie zebrała wszystkie pozostawione fragmenty i zawiesiła je w powietrzu, jakby zawieszone na stałe w „b” huku. Pośród niesamowitego oświetlenia te niegdyś znajome przedmioty stają się abstrakcyjnymi i nierozpoznawalnymi fragmentami, podczas gdy tytuł „Cold Dark Matter” dodatkowo podkreśla poczucie gotyckiej tajemnicy, nawiązując do tego, co Parker nazywa materią we wszechświecie, która nie została jeszcze zmierzona.

4. Damien Hirst, Apteka, 1992

Apteka autorstwa Damiena Hirsta , 1992, za pośrednictwem strony internetowej Damiena Hirsta

Zaprojektowany tak, aby przypominał chłodną, ​​kliniczną atmosferę staromodnej apteki, Damien Hirst 's Apteka, 1992 zawiera ogromny zestaw opakowań tabletek, butelek i instrumentów medycznych na surowym białym tle. Ale jego sztuka instalacji jest zbyt geometryczna i uporządkowana, by była prawdziwa, z pudełkami i opakowaniami ułożonymi w starannie siatkowy system, aby przypominać czystą czystość Minimalistyczna sztuka . Układanie opakowań tabletek w powtarzające się wzory w kusząco jasnych kolorach podkreśla uwodzicielski charakter produktów farmaceutycznych, nadając im wszystkie pożądanie i niebezpieczeństwo słodyczy. Ta uwodzicielska jakość instalacji Hirsta podkreśla naszą współczesną obsesję na punkcie medycyny jako narzędzia do przedłużania naszego życia bez pytania, jak wyjaśnia Hirst: Wszyscy umieramy, więc ten rodzaj wielkiej szczęśliwej, uśmiechniętej, minimalistycznej, kolorowej, pewnej siebie fasady, że medycyna a wystawione firmy farmaceutyczne nie są bezbłędne – twoje ciało cię zawodzi, ale ludzie chcą wierzyć w jakiś rodzaj nieśmiertelności.

5. Carsten Holler, Pokój Grzybów, 2000

Pokój Grzyb autor: Carsten Höller , 2000, instalacja w Fondazione Prada, Mediolan, via Tate, Londyn

Z całą magiczną tajemnicą baśni z dzieciństwa, belgijski artysta Carstena Hollera Pokój Grzybów, 2000 to uczta dla zmysłów. Holler celowo wybrał czerwono-białe grzyby muchomorowe ze względu na jego właściwości psychoaktywne, rażąco wyolbrzymiając ich rozmiar, kolory i tekstury, aby wzmocnić ich dramatyczny wpływ. Zawieszenie ich pod sufitem do góry nogami zmusza odwiedzających do przeciskania się przez nie i przeciskania się przez nie, zmieniając tę ​​sztukę instalacji w interaktywne doświadczenie, które angażuje całe ciało i umysł. Holler porównuje transformacyjną moc tych grzybów do aktu oglądania i interakcji z dziełem sztuki, argumentując, że oba mogą wywołać to samo zmieniające umysł doświadczenie przebudzenia wyobraźni, które jest rdzeniem kreatywnego myślenia.

6. Olafura Eliassona, Projekt Pogoda, 2003

Projekt pogody autorstwa Olafura Eliassona , 2003, via Studio Olafur Eliasson, Berlin

Duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson zaprojektował swoje imponująco ambitne dzieło instalacji Projekt Pogoda, 2003 za Hala Turbin Tate Modern, odwzorowując efekt ogromnego słońca wyłaniającego się z delikatnej mgły. Lampy o niskiej częstotliwości wokół jego sztucznego słońca pozwoliły zdominować przestrzeń jedynie złotemu blaskowi słońca, redukując wszystkie otaczające kolory do magicznych odcieni złota i czerni. Mistrz iluzji, Eliasson stworzył swoją świecącą kulę z półkola światła, które jest odbijane przez lustrzane panele na suficie, które uzupełniają krąg, nadając górnej połowie słońca zamgloną, migoczącą jakość, która naśladuje prawdziwe słońce. Te lustrzane panele ciągnęły się na całym suficie, umożliwiając odwiedzającym zobaczenie siebie odbitego, jakby unosiły się na niebie nad nimi, tworząc wrażenie unoszenia się nieważkości w przestrzeni.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh autorstwa Anisha Kapoora , 2007, instalacja w Musée des Beaux-Arts w Nantes, za pośrednictwem strony internetowej Anish Kapoor

Opisany przez krytyka sztuki Adriana Searle'a jako bardzo drobny bałagan, Svayambh brytyjsko-indyjskiego rzeźbiarza Anisha Kapoora, 2007, jest zarówno absurdalny, jak i zdumiewający. Wykonany z 30 ton miękkiego wosku i pigmentu, powolny pociąg porusza się tam iz powrotem po specjalnie zaprojektowanym torze między nieskazitelnymi łukami muzeum (stworzył kilka wersji dla różnych instytucji), pozostawiając po sobie niewiarygodnie niechlujny ślad lepkiej, lepka sprawa. Instalacyjny „pociąg” Kapoora ma olbrzymią długość 10 metrów i rozpala nasze zmysły na wielu poziomach, poprzez fakturę, powierzchnię, zapach i kolor; charakterystyczny odcień prymitywnej czerwieni widoczny w tej i wielu innych jego pracach wydaje się być związany z naszymi najbardziej podstawowymi i fundamentalnymi ludzkimi instynktami.

8. Yayoi Kusama, Pokój Lustrzany Nieskończoności – Dusze Milionów Lat świetlnych stąd, 2013

Pokój Lustrzany Nieskończoności – Dusze Milionów Lat świetlnych stąd przez Yayoi Kusama , 2013, za pośrednictwem Galerii Sztuki Ontario

japoński artysta Yayoi Kusama 's Pokój Lustrzany Nieskończoności – Dusze Milionów Lat świetlnych stąd, Rok 2013 jest jednym z wielu wciągających „pokojów nieskończoności”, które zafascynowały bywalców galerii na całym świecie. Wykonany przez zainstalowanie lustrzanych paneli wokół ścian, sufitu i podłogi małej, zamkniętej przestrzeni, Kusama wypełnia ją następnie maleńkimi sieciami kolorowych świateł lub obiektów, które załamują się wokół pokoju i tworzą efekt nieskończonej, nieskończonej przestrzeni. Goście wchodzący do jej pokoju idą po lustrzanym chodniku i widzą swoje pryzmatyczne odbicia rozproszone po całym pokoju, otoczone kolorowym światłem. Podobnie jak wejście do pełnego gwiazd wszechświata lub połączenie się z cyfrową autostradą, nie ma nic podobnego do doświadczenia Infinity Room.

9. Losowy międzynarodowy, Pokój deszczowy, 2013

Pokój deszczowy przez Random International , 2012, via MoMA, Nowy Jork

Słynna grafika instalacji Random International Pokój deszczowy, 2013, zwięźle łączy sztukę i technologię w jedno. Zwiedzający mogą przejść przez rwący strumień wody deszczowej, ale w cudowny sposób pozostają suche, ponieważ czujniki wykrywają ich ruch i powodują, że deszcz zatrzymuje się wokół nich. Ten zwodniczo prosty pomysł londyńskiego kolektywu obejmuje naturalną symbiozę między sztuką a widzem, ponieważ instalacja ożywa tylko dzięki fizycznemu zaangażowaniu. Artyści Studio International wykorzystują również fundamentalną rolę technologii w wykorzystywaniu i stabilizowaniu naszego naturalnego środowiska, sugerując, że możemy mieć pozytywny i wzajemnie korzystny związek z naszym krajobrazem, zamiast wykorzystywać go dla osobistych krótkoterminowych korzyści. Stworzona z myślą o tymczasowych przestrzeniach galerii na całym świecie, pierwsza stała instalacja Rain Room została zainstalowana w Fundacja Sztuki Sharjah w Zjednoczonych Emiratach Arabskich w 2018 roku.

10. Phyllida Barlow, Dok, 2014

Dok autorstwa Phyllidy Barlow , 2014, instalacja w Tate Britain, Londyn, za pośrednictwem Guardian Magazine

U Phyllidy Barlow Dok, 2014, wykonany dla Tate Wielka Brytania, seria ogromnych przypadkowych zespołów wykonanych ze znalezionych gruzu jest przybijana razem i zawieszona w pokoju. Sterty drewna są pospiesznie spięte, tworząc liche rusztowanie, na którym ryzami kolorowej taśmy przyklejane są wiązki kolorowych tkanin, stare worki na śmieci i zużyte ubrania. Jest coś absurdalnie zabawnego i pociągającego w podkręconych aranżacjach Barlowa, odwołujących się do dziecięcego pragnienia skonstruowania czegoś z niczego. Ale co ważniejsze, poczucie pilności i płynności, jakie tworzą jej upcyklingowe aranżacje, zdaje się odzwierciedlać niepokojącą niestabilność życia we współczesnym środowisku miejskim.

Dziedzictwo sztuki instalacji

Dywan świateł w Muzeum Filmu w Szanghaju zaprojektowany przez Coordination Asia, via Coordination Asia

Od momentu powstania sztuka instalacji pozostaje jednym z najbardziej dominujących mediów sztuki współczesnej. Dzięki postępującym technologiom coraz więcej artystów koncentruje się obecnie na interaktywnych instalacjach cyfrowych, a ten postęp otworzył drzwi dla zupełnie nowych możliwości sztuki instalacyjnej i jej znaczenia w dzisiejszym społeczeństwie. Jej jednocząca siła i wciągające połączenie z widzem sprawiają, że instalacja jest objawieniem, które nieustannie odkrywa się na nowo.