W obronie sztuki współczesnej: czy istnieje sprawa do zrobienia?

Dziewczyna z balonem (Rozdrobnione) Banksy'ego, 2018; z Wszystko przez Maurizio Cattelana , 2011, przez Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku

W prostych słowach, Sztuka współczesna to dowolne dzieło sztuki wykonane przez dowolnego obecnego lub bardzo niedawnego artystę (artystów). Media zazwyczaj składają się z materiałów tymczasowych, co często sprawia, że ​​dzieło sztuki ma krótki okres trwałości. Ze względu na swoje pochodzenie w poprzednia era sztuki współczesnej , sztuka współczesna nadal przesuwa granice tego, co jest sztuką. W rezultacie często komentuje hierarchie społeczne, ustalone systemy lub dynamikę władzy.

Czy sztuka współczesna to naprawdę sztuka?

Jedno i Trzy Krzesła autorstwa Josepha Kosutha , 1965, przez MoMA, Nowy Jork.

Samo pytanie, co reprezentuje dzieło sztuki, sprowadza się do retoryki wszystkiego, co uważa się za sztukę. Jeśli coś dałoby się ująć w taki sposób, żeby skłaniało widza do zadania tego pytania, to musi to być sztuka. Ta ironia wywodzi się z nowoczesnych filozofii, takich jak Duchampianizm, który w satyryczny sposób kwestionuje nasze tradycyjne pojęcia sztuki. Czy obiekt musi znajdować się w muzeum, aby był sztuką? Czy sztuka może istnieć w abstrakcyjnej sferze umysłu? Czy sztuka musi mieć namacalną jakość? To tylko niektóre z pytań, jakie stawiają artyści i stawiają instytucjom, które w pewnym stopniu podyktowały to, co należy uznać za sztukę. W konsekwencji ideologie postmodernistyczne starały się odeprzeć te standaryzacje.

Krytyka kapitalizmu i postmodernistów

Komik przez Maurizio Cattelana , 2019, za pośrednictwem New York Times

Duża część sztuki współczesnej ma w sobie odrobinę krytycznej aury. Artyści lubią Maurizio Cattelan są dobrze znani z tego, że stawiają trudne rozmowy na czele profesjonalnego świata sztuki i rynku. Niedawno na 2019 Art Basel Miami , kontrowersyjne nagłówki otaczały Cattelana za jego pracę, Komik . Praca miała być komentarzem do wewnętrznych problemów elitaryzmu i kapitalizmu w świecie sztuki. Utwór został niedawno podarowany Guggenheima we wrześniu 2020 r.

Cattelan nie jest jedynym, który żartuje z obecnego rynku sztuki. Anonimowy artysta uliczny, Banksy dyrygował spektaklem przez Dziewczyna z balonem . Po sprzedaży na aukcji Sotheby’s w Londynie za potwierdzoną kwotę 1,4 miliona dolarów rama rozdarła obraz w połowie, pozostawiając widzów w szoku. Performance ironicznie podniósł wartość dzieła. W obu przypadkach współcześni artyści wykorzystywali sztukę jako obiekt pełnoekranowy, który wskazywał na wady rynku sztuki. Ta postmodernistyczna retoryka odrzucania i wyśmiewania ustalonej dynamiki władzy jest dość powszechna na rynku sztuki współczesnej i pojawia się w różnych przestrzeniach white cube.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Biały sześcian

Elementy znaczące dla męskiej odpowiedzi przez Hala Fischera , 1977, via MoMA, Nowy Jork

The biała kostka jest uważana za każdą instytucjonalną przestrzeń sztuki, taką jak muzea czy galerie. Białe ściany mają nie odwracać uwagi od eksponowanych dzieł sztuki, a także sugerować poczucie neutralności i braku uprzedzeń w instytucji. Chociaż, jak wspomniano wcześniej z poprzednimi przykładami, wielu współczesnych artystów śmiało konfrontuje przestrzeń white cube i jej elementy składowe.

Kwestie dotyczące rzekomej neutralności przestrzeni białego sześcianu obejmowały tematy różnorodności, równości i włączenia. Artyści tacy jak Kehinde Wiley czy Hal Fischer stanowili ostatnie przykłady, które wniosły dialogi o różnorodności i integracji do przestrzeni białego sześcianu. W ścianach white cube twierdzi się, że nie ma wielu artystów z różnych środowisk, uznających instytucję za przestrzeń nieetyczną. W tych współczesnych rozmowach ich rola również została zakwestionowana w porównaniu z rolami społecznymi artysty.

Rola artysty

Narodziny tragedii autor: Cai Guo-Qiang , 2020, za pośrednictwem strony internetowej artysty

Dawno minęły czasy wytwornego i romantycznego głodującego artysty. Wielu artystów współczesnego okresu i gatunku poszukiwało ról aktywistycznych. Rola artysty przesunęła się z robotnika na zlecenie renesans do aktywisty dążącego do zmiany społecznej i politycznej. Chiński artysta Cai Guo-Qiang czerpie z filozofii Wschodu i współczesnych zagadnień społecznych jako podstawa koncepcyjna za jego pracę. Jego prace site-specific bezpośrednio angażują widzów jako metaforyczna odpowiedź na większe kultury i historie.

W odpowiedzi na ogólnoświatową pandemię Covid-19, Narodziny tragedii był transmitowane na żywo w Cognac we Francji 25 wrześniaten, 2020. Według artysty praca składała się z dwudziestu tysięcy ujęć fajerwerków wykonanych w celu uhonorowania uniwersalnych wartości odporności, odwagi i nadziei. W jeszcze bardziej współczesnych czasach, wraz z trwającą pandemią, rola artysty zmieniła się w zwiastuna nadziei. Stosowanie ram pojęciowych pozostało konsekwentne we współczesnej sztuce i stało się zapewne nowym kanonem klasycznym.

Koncepcja: nowy klasyczny kanon

Nie zrobię więcej nudnej sztuki przez Johna Baldessari , 1971, via MoMA, Nowy Jork

Grafika koncepcyjna nie jest w żadnym wypadku nowym pomysłem. Jednak pierwszeństwo pojęcia nad jego formą jest zjawiskiem nowszym. Jak wyjaśniono w książce Johna Baldessariego Nie będę już nudniejszy Sztuka z 1971 roku, sam pomysł…jest tak samo dziełem sztuki, jak każdy gotowy produkt. Ta koncepcja może być powtórzona za pomocą alternatywnych form, takich jak tekst. Konwencjonalne pojęcia tego, co uważamy za sztukę, przekazywane są w czasie za pośrednictwem systemów językowych.

Wczesny przykład użycia elementów pojęciowych i tekstowych można prześledzić od: Zdrada obrazów za pomocą René Magritte w 1929, za wyzywające stwierdzenie: To nie jest fajka. Język staje się ideą niezbędną do wzmocnienia koncepcji dzieła sztuki jako nowego kanonu sztuki współczesnej, a tym samym uwolnienia go od ograniczeń i ograniczeń formy.

Sztuka współczesna: ostateczny werdykt

Geometryczny kwiatowy przez Lazy Mom , 2018, za pośrednictwem strony internetowej artysty

Pod pewnymi względami sztuka współczesna może być elitarna, ale nie do końca, ponieważ różni artyści weszli do świata sztuki, aby wprowadzić zmiany. Należy również kontynuować dodatkowe rozmowy dotyczące dostępności, ponieważ wiele z tych przypadków jest rozumianych tylko przez określone tłumy, takie jak intelektualiści. Krytyczne i postmodernistyczny teoria nie jest typową konwersacją przy kolacji, chyba że jesteś na imprezie zbiórki pieniędzy dla instytucji.

Są też inne obawy, biorąc pod uwagę powszechną czasowość tych utworów. Ze względu na ich efemeryczny charakter, dokumentowanie i zabezpieczanie staje się kłopotliwe dla instytucji mieszkaniowej. Wysiłki na rzecz ochrony zwykle polegają na wprowadzaniu fragmentów informacji do bazy danych, z kilkoma zdjęciami, aby pomóc w jak najlepszym zabezpieczeniu elementu. Jeśli jednak jest interaktywny, jak najlepiej zająć się długowiecznością instalacji? To niektóre z obszarów, którymi sztuka współczesna wydaje się zajmować w następnej kolejności.