Partyzantki: wykorzystanie sztuki do przeprowadzenia rewolucji

Ile artystek miało w zeszłym roku jednoosobowe wystawy w muzeach sztuki w Nowym Jorku? przez Guerrilla Girls, 1985, via Tate, Londyn

Zbuntowane Partyzantki eksplodowały w scena sztuki współczesnej w połowie lat 80. zakładanie masek goryla i prowokowanie jeżących włosy w imię równych praw. Uzbrojeni w stosy danych o instytucjonalnym seksizmie i rasizmie rozpowszechniają swoje przesłanie na szeroką skalę, zwalczając dyskryminację faktami poprzez rozklejanie ogromnych plakatów i haseł w miastach na całym świecie, które zmuszały galerie sztuki i kolekcjonerów do usiąść i zwrócić na siebie uwagę. Jesteśmy sumieniem świata sztuki, napisała jedna z buntowniczych partyzantek…. (żeńskie) odpowiedniki głównie męskich tradycji anonimowych dobroczyńców, takich jak Robin Hood, Batman i Lone Ranger.

Kim są dziewczyny z partyzantki?

Guerrilla Girls, za pośrednictwem strony internetowej Guerrilla Girls

Guerrilla Girls to anonimowa grupa aktywistek-artystów, których celem jest walka z instytucjonalnym seksizmem, rasizmem i nierównością w świecie sztuki. Od momentu powstania w Nowym Jorku w 1985 roku, rzucili wyzwanie establishmentowi artystycznemu setkami prowokacyjnych projektów artystycznych wystawianych na całym świecie, w tym kampaniami plakatowymi, występami, trasami wykładowymi, kampaniami pisania listów i wpływowymi publikacjami. Nosząc publicznie maski goryla, aby ukryć swoją prawdziwą tożsamość, członkowie zbuntowanej grupy Guerrilla Girls zamiast tego przyjęli imiona znanych kobiet historycznych i pomijanych w sztuce, w tym Frida Kahlo, Kathe Kollwitz i Gertrude Stein. Z powodu tej anonimowości nikt tak naprawdę do dziś nie wie, kim są Partyzantki, podczas gdy twierdzą: Mogliśmy być kimkolwiek i jesteśmy wszędzie.

Katalizator zmian

Dwa katastrofalne wydarzenia w świecie sztuki spowodowały powstanie w połowie lat 80. zbuntowanej grupy Guerrilla Girls. Pierwszą z nich była publikacja przełomowego eseju feministycznego Lindy Nochlin Dlaczego nie było wielkich artystek? opublikowany w 1971 roku. Nochlin zwrócił uwagę na rażący seksizm w historii sztuki, wskazując, że artystki były przez wieki systematycznie ignorowane lub odsuwane na bok i nadal odmawiano im takich samych możliwości awansu, jak ich rówieśnikom płci męskiej. Pisała: Wina nie leży w naszych gwiazdach, naszych hormonach, naszych cyklach menstruacyjnych, ale w naszych instytucjach i naszej edukacji.

Widzisz mniej niż połowę obrazu autorstwa The Guerrilla Girls , 1989, via Tate, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Drugi bodziec, który zapoczątkował buntowniczy ruch partyzanckich dziewcząt, pojawił się w 1984 roku, kiedy główna wystawa ankietowa Międzynarodowy przegląd malarstwa i rzeźby został zamontowany w Nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Okrzyknięty najważniejszym wydarzeniem w świecie sztuki wystawa szokująco pokazała prace 148 białych artystów płci męskiej, tylko 13 kobiet i żadnych artystów z różnych grup etnicznych. Co gorsza, kurator wystawy Kynaston McShine skomentował: każdy artysta, którego nie było w serialu, powinien się przemyśleć jego kariera. Pobudzona do działania przez tę szokującą rozbieżność, grupa artystek z Nowego Jorku zebrała się, by zorganizować protest przed MoMA, wymachując plakatami i wykonując pieśni. Guerrilla Girls zauważyły, że rozczarowane brakiem reakcji publiczności, która po prostu przechodziła obok nich, nikt nie chciał słyszeć o kobietach, o feminizmie.

Przejście w tryb incognito

Partyzanckie dziewczyny , 1990, przez stronę Guerrilla Girls

Rozpaleni i gotowi do działania najwcześniejsze członkinie zbuntowanej grupy Guerrilla Girls postanowiły znaleźć lepszy sposób na przyciągnięcie uwagi. Decydując się na tajną sztukę uliczną w stylu partyzanckim, wykorzystali słowo 'guerilla', zakładając maski goryli, aby ukryć swoją prawdziwą tożsamość. Członkowie przyjęli również pseudonimy zaczerpnięte od prawdziwych kobiet z całej historii sztuki, szczególnie wpływowych postaci, które ich zdaniem zasługiwały na większe uznanie i szacunek, w tym Hannah Hoch , Alice Neel, Alma Thomas i Rosalba Carriera. Ukrywanie swojej tożsamości pozwoliło im skupić się na kwestiach politycznych, a nie na własnej tożsamości artystycznej, ale wielu członków również odkryło wolność w anonimowości, z jednym komentarzem: Jeśli jesteś w sytuacji, w której trochę boisz się mówić, daj maska ​​na. Nie uwierzysz, co wychodzi z twoich ust.

Zabawny feminizm

Najdroższy Kolekcjoner Sztuki! przez Partyzanckie Dziewczyny , 1986, via Tate, Londyn

We wczesnych latach zbuntowane Guerrilla Girls zebrały szereg instytucjonalnych statystyk, aby uzasadnić przekonanie o ich sprawie. Informacje te zostały następnie przekształcone w surowe plakaty z treściwymi hasłami, inspirowane tekstami artystów, w tym Jenny Holzer i Barbarę Kruger. Podobnie jak ci artyści, przyjęli zwięzłe, humorystyczne i konfrontacyjne podejście, aby zaprezentować swoje odkrycia w sposób bardziej przyciągający uwagę i przyciągający uwagę, podobnie jak w reklamie i środkach masowego przekazu.

Jednym z tropów, które przyjęły Guerrilla Girls, było celowo dziewczęce pismo i język kojarzony z młodymi kumplami korespondencyjnymi, jak widać w Najdroższy Kolekcjonerze Sztuki, 1986. Wydrukowany na różowym papierze i ze smutną uśmiechniętą buźką, skonfrontował kolekcjonerów sztuki ze stwierdzeniem: Zwróciliśmy uwagę, że Twoja kolekcja, jak większość, nie zawiera wystarczającej ilości dzieł sztuki autorstwa kobiet, dodając: Wiemy, że źle się z tym czujesz. to i natychmiast naprawi sytuację.

Na aktywistyczne podejście do sztuki, którym podążały zbuntowane Partyzantki, duży wpływ wywarł ruch feministyczny lat 70., którego wojna między płciami wciąż szalała w latach 80. XX wieku. Ale Partyzantki miały również na celu wprowadzenie bezczelnej zabawy do języka bardziej kojarzącego się z poważnym, wysokim intelektualizmem, z jedną Guerrilla Girl wskazującą: Używamy humoru, aby udowodnić, że feministki mogą być zabawne…

Zabieranie sztuki na ulice

Partyzanckie dziewczyny przez George'a Lange , przez The Guardian

Zbuntowane Guerrilla Girls wymknęły się w środku nocy z ręcznie robionymi plakatami, przyklejając je do różnych miejsc w Nowym Jorku, zwłaszcza w dzielnicy SoHo, która była gorącym miejscem galerii. Ich plakaty były często kierowane do galerii, muzeów lub pojedynczych osób, zmuszając ich do konfrontacji z ich zamrożonymi spojrzeniami, jak widać na: Ile kobiet miało jednoosobowe wystawy w muzeach Nowego Jorku w zeszłym roku?, 1985, który zwraca naszą uwagę na to, jak niewielu kobietom oferowano indywidualne wystawy we wszystkich głównych muzeach miasta w ciągu całego roku.

Przyjmując maksymę walki z dyskryminacją faktami, humorem i sztucznym futrem, Guerrilla Girls szybko wywołały poruszenie na nowojorskiej scenie artystycznej. Pisarka Susan Tallman podkreśla, jak skuteczna była ich kampania, zauważając, że plakaty były niegrzeczne; wymieniali nazwiska i drukowali statystyki. Wprawiali ludzi w zakłopotanie. Innymi słowy, pracowali. Jednym z przykładów jest ich plakat z 1985 roku, 17 października Palladium przeprosi artystki , wzywając główny ośrodek sztuki i klub taneczny The Palladium do przyznania się do haniebnego zaniedbania w pokazywaniu prac kobiet. Klub odpowiedział na ich prośbę, łącząc siły ze zbuntowanymi Guerrilla Girls, aby zorganizować tygodniową wystawę z pracami artystek.

Uderzając ich krokiem

Guerrilla Girls Pop Quiz przez Partyzanckie Dziewczyny , 1990, via Tate, Londyn

Pod koniec lat 80. partyzantki osiągnęły swój cel, rozprzestrzeniając swoje przesłanie daleko i szeroko po Stanach Zjednoczonych za pomocą mocnych, przyciągających wzrok plakatów, naklejek i billboardów przedstawiających surowe, uderzające fakty. Reakcje na ich sztukę były mieszane, niektórzy krytykowali ich za symbolizm lub wypełnianie kwot, ale ogólnie rzecz biorąc, rozwinęli szeroki kult. Ich rola w świecie sztuki została scementowana, gdy kilka głównych organizacji poparło ich sprawę; w 1986 Związek Miedziany zorganizowała kilka paneli dyskusyjnych z krytykami sztuki, dilerami i kuratorami, którzy przedstawili sugestie dotyczące sposobów radzenia sobie z podziałem płci w kolekcjach sztuki. Rok później przestrzeń sztuki niezależnej The Clocktower zaprosiła zbuntowane Guerrilla Girls do zorganizowania zbuntowanego protestu przeciwko Muzeum Whitney Biennale współczesnej sztuki amerykańskiej, którą zatytułowali Guerrilla Girls recenzują Whitney.

Radykalna nowa sztuka

Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do mety. Muzeum? przez Partyzanckie Dziewczyny , 1989, via Tate, Londyn

W 1989 roku Guerrilla Girls stworzyły swój najbardziej kontrowersyjny jak dotąd utwór, plakat zatytułowany Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do Muzeum Met? Do tej pory nie było obrazów towarzyszących ich lapidarnym wypowiedziom, więc ta praca była radykalnym nowym odejściem. Zawierała akt zaczerpnięty z malarza romantyka Jean-Auguste Dominique Ingres” wielka odaliska, 1814, przerobiony na czarno-biały i obdarzony głową goryla. Plakat przedstawiał liczbę aktów (85%) z liczbą artystek (5%) w Muzeum Met. Zwięźle zajęły się uprzedmiotowieniem kobiet w tej wybitnej instytucji artystycznej, rozklejając swoje plakaty na powierzchni reklamowej Nowego Jorku, aby całe miasto mogło je zobaczyć. Dzięki głośnym, zuchwałym kolorom i łzawiącym statystykom obraz szybko stał się ostatecznym obrazem dla Guerrilla Girls.

Kiedy rasizm i seksizm nie są już modne, ile będzie warta Twoja kolekcja dzieł sztuki? przez Partyzanckie Dziewczyny , 1989, via Tate, Londyn

Kolejna kultowa praca wykonana w tym samym roku: Kiedy rasizm i seksizm nie są już modne, co będzie warta twoja kolekcja dzieł sztuki?, Rok 1989 rzucił wyzwanie kolekcjonerom sztuki, by byli bardziej postępowi, sugerując, że powinni rozważyć inwestowanie w szerszą, bardziej zróżnicowaną pulę artystów, zamiast wydawać astronomiczne kwoty na pojedyncze dzieła modniejszych wówczas białych mężczyzn.

Międzynarodowa publiczność

Jaka jest różnica między jeńcem wojennym a osobą bezdomną? przez Partyzanckie Dziewczyny , 1991, przez The National Gallery of Victoria, Melbourne

W latach 90. Guerrilla Girls odpowiadały na krytykę, że ich sztuka ogranicza się wyłącznie do białego feminizmu, tworząc aktywistyczne dzieła sztuki poruszające szereg problemów, w tym bezdomność, aborcję, zaburzenia odżywiania i wojny. Partyzantki domagają się powrotu do tradycyjnych wartości dotyczących aborcji, 1992, wskazał, jak w połowie 19tentradycyjni Amerykanie byli w rzeczywistości zwolennikami aborcji i Jaka jest różnica między jeńcem wojennym a osobą bezdomną?, 1991, uwypuklił, że nawet jeńcy wojenni mają większe prawa niż bezdomni.

Guerrilla Girls domagają się powrotu do tradycyjnych wartości dotyczących aborcji przez Guerrilla Girls, 1992, za pośrednictwem The National Gallery of Victoria, Melbourne

Wychodząc poza Stany Zjednoczone, zbuntowana grupa Guerrilla Girls rozszerzyła się o upolitycznione interwencje w Hollywood, Londynie, Stambule i Tokio. Wydali także swoją kultową książkę Przyłóżkowa towarzyszka partyzanckiej historii sztuki zachodniej w 1998 roku, którego celem była dekonstrukcja starej, męskiej, bladej historii sztuki Yale, która stała się dominującym kanonem. Chociaż Guerrilla Girls początkowo działały jako grupa aktywistów, na tym etapie ich kariery ich plakaty i interwencje stawały się coraz bardziej rozpoznawane przez świat sztuki jako niezwykle ważne dzieła sztuki; dziś drukowane plakaty i inne pamiątki związane z protestami i wydarzeniami grupy znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie.

Wpływ partyzantów dzisiaj

Dziś oryginalna, zbuntowana kampania Guerrilla Girls rozszerzyła się na trzy odgałęzione organizacje, które kontynuują swoją spuściznę. Pierwszy, „Dziewczyny Partyzantki”, kontynuuje pierwotną misję grupy. Druga grupa, która nazywa siebie „Partyzantki w trasie” to kolektyw teatralny, który wystawia sztuki i akcje teatru ulicznego, a trzeci znany jest jako Partyzanckie dziewczyny szerokopasmowe lub „The Broads”, skupiający się na kwestiach seksizmu i rasizmu w kulturze młodzieżowej.

Nie gotowy do zrobienia ładnej wystawy w SHE BAM! Galeria , 2020, za pośrednictwem strony internetowej Guerrilla Girls

Patrząc wstecz, zespół zbuntowanych Guerrilla Girls w latach 80. zmienił relacje między sztuką a polityką, pozwalając im przenikać się nawzajem jak nigdy dotąd. Udowodniły również, że kobiety i zróżnicowane etnicznie artystki, pisarze i kuratorzy powinni odgrywać aktywną i równą rolę w historii sztuki, zmuszając instytucje do długiego, surowego przyjrzenia się ich postawom wobec inkluzywności. Trudno też wyobrazić sobie głosy współczesnych, najbardziej postępowych post-feministycznych artystek, takich jak Coco Fusco lub Cipka Zamieszki bez pionierskiego wpływu Guerrilla Girls. Chociaż bitwa nie została jeszcze wygrana, ich niestrudzona kampania odegrała istotną rolę w zbliżeniu nas do prawdziwej równości i akceptacji.