Barbara Kruger: Polityka i władza

Pieniądze mogą kupić miłość, Barbara Kruger, 1985

Legendarna amerykańska artystka tekstowa Barbara Kruger wyrobiła sobie imię w latach 70. dzięki uderzającym, przyciągającym uwagę sloganom w czerni, bieli i czerwieni. Przyjmując estetykę reklamy, łączyła krótkie teksty z fotografiami, aby uzyskać natychmiastowy efekt. Jej lapidarne wypowiedzi kwestionują codzienne obrazy i teksty które nas otaczają, zachęcając nas do ponownego przemyślenia ich roli w polityce, władzy i kontroli. Ale to jej feministyczne obrazy wywarły największy wpływ, pozostając popularnym wśród działaczy i grup protestacyjnych na całym świecie.

Niespokojne sąsiedztwo

Portret Barbary Kruger

Barbara Kruger urodziła się w 1945 roku jako jedyne dziecko ze stosunkowo biednej rodziny w Newark w stanie New Jersey. Wychowany w biednej dzielnicy, w której panowały napięcia na tle rasowym, Kruger pamięta, jak od najmłodszych lat był świadkiem zmagań społecznych z marginalizacją. Była bystra i ambitna, z aspiracjami zostania architektem. Jednak po ukończeniu Weequahic High School Kruger wybrał studia artystyczne na Uniwersytecie Syracuse w Nowym Jorku.

Nie na miejscu

Na uniwersytecie w Syracuse Kruger od razu poczuł się nie na miejscu, przypominając sobie, że większość ludzi była tam bardzo zamożna i miała wiele operacji twarzy. Kiedy jej ojciec zmarł rok później, zdecydowała się wrócić, by zamieszkać z matką w New Jersey. Zaaranżowała transfer na studia w Parsons School of Design w Nowym Jorku i była nauczana przez fotografa Diane Arbus , w którym znalazła podobnie myślącego ducha. Grafik Marvin Israel również miał duży wpływ na Kruger, zachęcając ją do skłonności do projektowania graficznego.

Pracuj jako projektant

Kupuję więc jestem , Barbara Kruger, 1987

Po opuszczeniu Parsons School of Design Kruger znalazł pracę jako grafik dla początkujących w wydawnictwie Conde Nast Mademoiselle; zaledwie rok później awansowała na stanowisko głównego projektanta. Początkowo uwielbiała tę pracę, wspominając… wszystko było nowe i pomyślałem, że chcę zostać dyrektorem artystycznym świata! Wkrótce jednak zmęczyły ją ciągłe wymagania klientów i zaczęła szukać ujścia z większą swobodą ekspresji. Ale wkrótce zmęczyły ją ciągłe wymagania klientów i zamiast tego przeniosła się do praktyki artystycznej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Znalezienie sztuki

Obraz/Odczyty , Barbara Kruger, Książka własna, 1978

Wczesne dzieła Kruger miały podejście feministyczne, w tym szydełkowane przedmioty erotyczne i draperie ścienne wykonane z piór, przędzy i cekinów. Ale pamięta, że ​​była niezadowolona, ​​ponieważ jej praktyka nie odzwierciedlała jej rosnących obaw politycznych. W 1976 roku Kruger przeniósł się do Berkeley, gdzie znalazł pracę dydaktyczną na Uniwersytecie Kalifornijskim. Mieszkając tam, znalazła rówieśniczą grupę podobnie myślących artystów, w tym Rossa Blecknera, Davida Salle, Cindy Sherman i Jenny Holzer. W latach 70. zaczęła badać kombinacje fotografii i tekstu, w tym wydaną przez siebie książkę Pictures/Readings, 1979.

Uderzające stwierdzenia

Nie potrzebujemy innego bohatera , Barbara Kruger, 1987

W 1979 roku Kruger porzuciła fotografię, wybierając zamiast tego pracę ze znalezionymi obrazami, które obalała, nakładając na nie kolażowane teksty. Pod wpływem jej wczesnej pracy jako grafika, zaczęła używać krótkich, mocnych wypowiedzi. Po umieszczeniu wcześniej istniejących obrazów Kruger zdała sobie sprawę, że może otworzyć obraz w nowy sposób, poruszając istotne kwestie dotyczące ucisku lub przemocy, szczególnie w odniesieniu do rosnącego feminizmu i Ruchu Kobiet. Redukcja jej kolorów do czerwieni, bieli i czerni była pod wpływem rosyjskich artystów konstruktywistycznych, takich jak Aleksander Rodczenko, ale nadało jej również uderzającą bezpośredniość nagłówków tabloidów.

Feminizm i konsumpcjonizm

Twoje ciało to pole bitwy , Barbara Kruger, 1989

Prace o feministycznym nachyleniu obejmują (Perfect, 1980), w których tors kobiety jest widziany z rękami splecionymi jak Dziewica Maryja, wizja uległej uległości, podczas gdy słowo doskonały biegnie wzdłuż dolnego obrazu. Ale jej najsłynniejszym dziełem jest (Twoje ciało to pole bitwy, 1989), które stało się obrazem plakatowym dla serii szeroko nagłośnionych kampanii. Zbadała również związek między konsumpcjonizmem a pożądaniem, odwracając język reklamy, co widać w filmach Kiedy słyszę słowo Kultura, wyjmuję książeczkę czekową, 1985 i Kupuję, więc jestem, 1987.

Sztuka publiczna

Wiara+Wątpliwość , 2012, Muzeum Hirshorn

Od lat 90. Kruger tworzy pełnowymiarowe, immersyjne instalacje, czasami pokrywające słowami całe przestrzenie galerii; swoją wystawę w Mary Boone Gallery w Nowym Jorku w 1991 roku nazwała areną wrogości. Kruger wykonał również publiczne instalacje artystyczne na ścianach, bilbordach i budynkach na całym świecie, a także prowokacyjne okładki magazynów, w tym The New Republic i Esquire. Równolegle z wywrotową praktyką Kruger pisze artykuły polemiczne dla The New York Times i The Village Voice.

Ceny aukcji

Łzy, Barbara Kruger , 2012, sprzedany w Phillips w Nowym Jorku w 2019 roku za 300 000 USD.

Trzymaj nas na odległość , Barbara Kruger, 1983, sprzedana w Christie’s New York w 2019 roku za 350 000 dolarów.

To co widzisz Jest Tym Co dostajesz , Barbara Kruger, 1996, sprzedana w Christie’s New York w 2018 roku za 456 500 dolarów.

Jesteśmy twoim dowodem poszlakowym, Barbara Kruger, 1981, sprzedana w Sotheby’s w stanie Nowy Jork w 2014 roku za 509 000 dolarów.

Kiedy słyszę słowo kultura, wyjmuję książeczkę czekową, Barbara Kruger, 1985, sprzedaną za 902 500 dolarów w Christie’s New York w 2011 roku.

Czy wiedziałeś?

Kruger nigdy nie ukończyła studiów artystycznych, po utracie wiary w tradycyjne sztuki piękne. Zanim zaczęła pracować jako projektantka, jej pierwszą pracą była praca jako operator telefoniczny.

Publikacje Kruger podjęła się niezależnej pracy projektowej, ponieważ w swojej wczesnej karierze obejmowała House and Garden i Aperture.

Zagorzała feministka, teksty Krugera często przekazywały mocne, mocne i upolitycznione przesłanie. Jej dzieło „Twoje ciało jest polem bitwy” z 1989 roku zostało wykorzystane jako plakat dla działaczy pro-choice podczas Marszu Kobiet w Waszyngtonie w 1989 roku.

W odpowiedzi na skandal z prostytucją gubernatora Spitzera, Kruger wykonał okładkę magazynu Consumer Magazine ze zdjęciem Spitzera i hasłem BRAIN oraz strzałką skierowaną w jego krocze.

Kruger rozsławiła czcionkę Futura swoimi czerwono-białymi hasłami. Pod jej wpływem marka streetwearowa Supreme przeniosła ten sam styl i kolorową czcionkę do swojego logo.

Charakterystyczne użycie przez Kruger czerni, czerwieni i bieli z przyciągającymi wzrok sloganami również wywarło ogromny wpływ na grafika i artystę ulicznego SHEPARD FAIREY.

Podczas występu w Nowym Jorku sztuka biennale Performa 17, 2017, Kruger zorganizowała pop-up shop, w którym sprzedawała serię bluz z kapturem, t-shirtów, naszywek, czapek i desek do deskorolki z jej charakterystycznymi graficznymi sloganami.

W ramach tej samej imprezy Performa 17 Kruger przejął skatepark w Chinatown, wyprodukował limitowaną edycję MetroCards i wydrukował serię haseł na autobusie w Nowym Jorku.

Kruger zaprojektował słynną okładkę magazynu W w 2010 roku, przedstawiającą nagą Kim Kardashian, której ciało tylko częściowo było ukryte za tekstem, co skłoniło niektórych krytyków do oskarżenia jej o zwracanie na nią uwagi.

Stworzyła także kilka okładek magazynów dla New York Magazine, otwarcie krytykując Donalda Trumpa. Jeden z nich przedstawiał twarz Trumpa pokrytą słowem LOSER w 2016 roku, podczas gdy inny łączył imiona Trumpa i Putina w słowa Prump i Tutin, nawiązując do ich ściśle powiązanej polityki.