4 artystów tekstowych, którzy krytykują świat sztuki

Wielu współczesnych artystów zaczęło tworzyć sztukę tekstową w tym samym rewolucyjnym duchu, co artyści XX wieku, komentując palące problemy naszej rzeczywistości. Spójrz na niektóre z prac czterech współczesnych artystów, którzy zamieniają tekst w sztukę: Juan Uribe ma bardzo bezpośrednie słownictwo, Wayne White przenosi tanie reprodukcje krajobrazów na nowy poziom, CB Hoyo stworzył ogromną kolekcję Fakes, a David Shrigley łączy jego przesłania z fałszywymi obrazami i rysunkami.

Przed Juan Uribe & Co: Początki sztuki opartej na tekście

Bez tytułu Barbary Kruger , 1985, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Sztuka oparta na tekście istnieje oficjalnie od lat pięćdziesiątych. Pojawił się jako reakcja na kulturę wysoką, oznaczaną przez Abstrakcyjny ekspresjonizm . Artyści tacy jak Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning i Clifford Still chcieli wrócić do podstaw, do czystego aktu tworzenia sztuki bez żadnej symboliki. Tak narodziła się Szkoła Nowojorska. Ale nie wszyscy artyści czuli się komfortowo, sprowadzając sztukę do jej technik, jej teorii, więc z tego narodziło się kilka nowych ruchów. Willem de Kooning zmienił stronę, stając się jednym z pionierów sztuki konceptualnej. Inni zgodzili się na nadanie bezpośredniego, wcale nie ukrytego znaczenia swojej sztuce i dlatego stworzyli sztukę opartą na tekście lub sztukę słowa. Niektóre dzieła sztuki oparte na tekście stały się znane na całym świecie, takie jak Barbary Kruger Robię zakupy, dlatego jestem rzeźbą LOVE Roberta Indiany.

Wayne White i Word Art

Wysoki autor: Wayne White , za pośrednictwem strony internetowej Wayne White

Na osobistej stronie Wayne'a White'a sekcja Word Paintings zaczyna się od cytatu, który wydaje się obejmować podejście White'a do sztuki opartej na tekście: Tanio wyjechałam na wakacje ze Świata Sztuki. krajobraz reprodukcje. Tam nikogo nie ma. Nie byłem od lat. Po prostu wskocz jak dzieciaki z Mary Poppins. Twórz gigantyczne litery, które mówią dokładnie to, co chcesz powiedzieć. I możesz to zrobić w dowolny sposób. Wayne White urodził się w 1956 roku w Chattanooga w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych i przez dużą część swojego życia pracował jako scenograf i rysownik.

Podobnie jak Juan Uribe, Wayne White również wykorzystuje ironię jako lekki motyw swojej sztuki opartej na tekście. Z technicznego punktu widzenia sam nie maluje pejzaży, ale kupuje je na targowiskach lub w sklepach z używanymi rzeczami, a następnie umieszcza swoje podpisy w 3D. Słowa są zrobione z dużych, masywnych liter w estetyce WordArt, w ciepłych, pastel odcienie różu, fioletu, pomarańczy lub błękitu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Piękno jest wstydliwe autor: Wayne White , 2012, przez stronę moma.co.uk

Najciekawsze w sztuce tekstowej Wayne'a White'a jest to, że ironia w świecie sztuki nie bierze się ze znaczenia słów nałożonych na płótna, ale z samej techniki. Obrazy przerabia na przedmioty , ponieważ obraz staje się pustym płótnem dla Wayne'a White'a. Pozostawia odkrytą sygnaturę artysty oryginalnego pejzażu, będącą właścicielem zawłaszczenia. Tekst na pejzażu również ma w sobie nutę ironiczną, ale nie jest protestem przeciwko światu sztuki, ale raczej samemu światu, podkreślając takie kwestie, jak standardy piękna, narkotyki, pieniądze i tak dalej. Jak na ironię, te tanie pejzaże, które White zwrócił, by zawrócić do krytyki Juana Uribe o kosztowności świata sztuki, mówiącej o tym, czym stała się sztuka masowa, i zmuszającej nas do kwestionowania alternatywnego systemu świata sztuki.

CB Dziura

Kuty Magritte przez CB Hoyo , 2020 , za pośrednictwem strony internetowej CB Hoyo

CB Hoyo, urodzona w 1995 roku, jest najmłodszym z artystów wymienionych w artykule. Jest samoukiem kubańskim artystą, który mieszka i pracuje w Europie. Jest również bardzo aktywny w mediach społecznościowych, rozpoczynając rozmowy ze swoimi zwolennikami o sztuce, o sprawach, którymi się zajmuje, o bardzo niezręcznych i osobistych tematach. Hoyo pracuje z różnymi mediami, od malarstwa po rzeźbę i instalację. Ale bez względu na medium, jego sztuka opiera się na tekście. W przeciwieństwie do Juana Uribe czy Wayne'a White'a, którzy zwracają się do gotowe płótna, jeśli chodzi o jego krytykę wobec świata sztuki, CB Hoyo maluje swoje płótna od podstaw. Oznacza to, że tworzy podróbki znanych obrazów 1:1, które następnie zapisuje różnymi wiadomościami.

Handlarz dziełami sztuki powiedział mi, że ten fałszywy Rothko sprawi, że poczuję się bogaty przez CB Hoyo , 2017, przez stronę CB Hoyo

Handlarz dziełami sztuki powiedział mi, że ten fałszywy Rothko sprawi, że poczuję się bogaty (2017) to doskonały przykład stylu CB Hoyo w proteście przeciwko zamkniętym obiegom świata sztuki i statutowi, jaki sztuka nadaje swoim kolekcjonerom. Artysta w jakiś sposób kreśli granicę między kolekcjonerami sztuki a ludźmi, ironicznie komentując, jak wszystko ułoży się na swoim miejscu w momencie, gdy staniesz się właścicielem prestiżowego dzieła sztuki. Co, szczerze mówiąc, nie jest kłamstwem. Podkreśla fakt, że rynek sztuki obraca się wokół pieniędzy kolekcjonerów i posiadania dzieła sztuki od znanego artysty, zwłaszcza Starzy Mistrzowie lubSztuka współczesna, daje siłę społeczną. W jakiś sposób wraca do pierwotnej reakcji sztuki opartej na tekście na… Sztuka abstrakcyjna (na przykład w jego Marek Rothko podróbki), nadając mu współczesny akcent. Ale poza przekazami Hoyo, patrząc na cały obraz, jego sztuka jest złożona i bezpośrednia. Pokazuje świetną technikę, zachowując lekkość i lekkość prac. Oczywiście może to nie być filiżanka herbaty dla wszystkich.

David Shrigley

Nieuprawny autor: David Shrigley , 2014, za pośrednictwem The Guardian

David Shrigley urodził się w 1978 roku w Wielkiej Brytanii, a obecnie mieszka i pracuje w Brighton. Choć eksperymentował z fotografią, grafiką i rzeźbą, jego głównym medium pozostaje malarstwo. Z dziecięcym podejściem Shrigley nie komentuje finansowego i społecznego statusu świata sztuki, ale mówi o artyście z punktu widzenia artysty, a następnie z punktu widzenia gościa.

W pracach takich jak Nieuprawny (2014) kwestionuje odpowiedzialność artysty poza pracownią, podkreślając, że zwiedzający wezmą pod uwagę ujawniony problem i najprawdopodobniej pojawią się dyskusje. To od artysty, sugeruje Shrigley, zależy, czy przyjmie on społeczną odpowiedzialność za wystawione dzieło. Jego punkt widzenia jest słuszny, co potwierdza większość ludzi, którzy mają stały kontakt ze światem sztuki. Kiedy wszystko może być sztuką, kiedy stajemy się krytyczni? Kiedy rysujemy linię?

Dlaczego dostaliśmy worek z muzeum? autor: David Shrigley , za pośrednictwem strony internetowej Davida Shrigley

Dlaczego dostaliśmy worek z muzeum? pokazuje, jak daleko David Shrigley może posunąć się z satyrą. Shrigley pokazuje swoje satyryczne podejście do roli artysty, pracy, którą wykonują, pracy, od której się oczekuje, a przede wszystkim do tego, co dziś docenia publiczność. W porównaniu z jego ostatnimi pracami, które zbliżają się do codziennych wydarzeń i prostych myśli, prace takie jak ta mają bardziej kreskówkową estetykę. Użycie słowa art wygląda tutaj jak coś, co wyszło z komiksu. Jednak prace Shrigley trafiają do szerokiego grona odbiorców – stąd sarkastyczna praca Uribe Przysięgam, że nigdy nie widziałem pracy Shrigley . Wreszcie artystom udaje się przebić ze swoim przesłaniem.

John Uribe

Sztuka zawsze naśladuje poprzednią słynną sztukę przez Johna Uribe , 2015 – 2016, via SGR Galeria, Bogota

John Uribe Sztuka jest raczej łajaniem, zwłaszcza jeśli jesteś częścią świata sztuki, jako artysta, gallerysta lub stały gość. Możemy wiedzieć, że te problemy ze światem sztuki istnieją, ale rzadko jesteśmy zmuszani do stawiania im czoła w ten sposób. Juan Uribe urodził się w 1985 roku w Bogocie w Kolumbii, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Podchodzi do kwestii świata sztuki z punktu widzenia Ameryki Łacińskiej, a raczej spoza bańki sztuki Zachodu. Większość jego sztuka tekstowa jest zarówno uznaniem, jak i zawłaszczeniem. Juan Uribe szanuje artystów, którzy zasłynęli i ich sztukę, ale jednocześnie ma bardzo silną pozycję przeciwko temu, że galerie stosują ten sam sztywny system od kilkudziesięciu lat.

Zszedłem na kulturę wysoką przez Johna Uribe , 2015-2016, via SGR Galeria, Bogota

Zszedłem na wysoką kulturę jest częścią cyklu z lat 2015-2016, w którym artysta postanowił wyeksponować świat sztuki za pomocą krótkich, bezpośrednich komunikatów malowanych na papierze. Wszystkie te dzieła sztuki opierają się na ironii. Juan Uribe nieustannie stara się pokazać, że choć sztuka stała się bardzo droga lub, jak sam nazywa, niemożliwa do kupienia, artyści wciąż zarabiają mniej niż inne zaangażowane strony. W innych pracach umieszcza sztukę na szczycie piramidy potrzeb Maslowa, komentując, jak priorytetem powinna być ekspozycja na kulturę i samą sztukę, ale kontekst, zamknięte obiegi i pieniądze zmieniły ją w kosztowny fanaberia. Juan Uribe odmawia zaakceptowania świata sztuki, w którym żyjemy, choć nie jest w stanie go zmienić, zamiast tego uświadamia jego problemy.