Czym jest sztuka abstrakcyjna? Dowiedzmy Się!

Sztuka abstrakcyjna nie odwołuje się do realnego świata, zamiast tego zwraca uwagę na swój status jako przedmiotu sztuki – sztuki dla sztuki, jak niektórzy mogą powiedzieć. Ale może przybierać ogromną różnorodność form, od rzeźby po fotografię, rysunek i instalację. Może być również wykonany w ogromnej gamie stylów, od dzikiej, wyrazistej farby po czyste geometryczne kształty i linie. Jeśli masz wątpliwości, zadaj sobie pytanie: czy mogę zobaczyć w tym dziele coś rzeczywistego? Jeśli nie, są szanse, że to prawdopodobnie abstrakcyjny.

Wczesna sztuka abstrakcyjna

Wassily Kandinsky, szkic do „Improwizacji z czerwono-niebieskim pierścieniem”, 1913, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Niektóre z najwcześniejszych przykładów sztuki abstrakcyjnej pochodzą z początku XX wieku. Wynalezienie fotografii zmieniło rolę sztuki, uwalniając ją z ram przedstawiania, by stała się czymś zupełnie nowym. W tym czasie artyści w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i poza nią swobodnie eksperymentowali z naturą sztuki, a kilku pionierów stworzyło pierwsze abstrakcyjne dzieła sztuki.

Rosyjska abstrakcja

Kazimierz Malewicz, Czarny Kwadrat, 1915, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Gallery, Londyn

rosyjski artysta Wassily Kandinsky często określany jest mianem ojca sztuki abstrakcyjnej. Ukuł swój obraz Kompozycja V , 1911 pierwszy na świecie abstrakcyjny obraz, ze względu na wirujące linie, olśniewające kolory i kalejdoskopowy ruch, chociaż niektórzy sugerują, że w tej pracy wciąż istnieją aluzje do krajobrazu. Po stworzeniu tej pracy przeszedł do pionierskiej czystszej formy abstrakcji opartej na dźwięcznych cechach linii, kształtu i koloru. Rosyjski konstruktywista Kazimierz Malewicz jest również ogłaszany jako jeden z pierwszych prawdziwie abstrakcyjnych malarzy. Jego radykalny i wywrotowy Czarny kwadrat, 1915 całkowicie zerwał z realnym światem, odzierając naturę sztuki z jej najbardziej elementarnych podstaw. Malewicz, przedstawiający pomalowany czarny kwadrat na pomalowanym białym podłożu, postrzegał ten obraz jako początek nowej ery w sztuce, kiedy sztuka stała się całkowicie samoodnosząca się i samowystarczalna. I w pewnym sensie miał rację.

Abstrakcja Pieta Mondriana

Piet Mondrian, Kompozycja z żółtym, niebieskim i czerwonym, 1937-42

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Innym pionierem prostej abstrakcji był radykalny holenderski artysta Piet Mondrian, który, podobnie jak Malewicz, postrzegał abstrakcję jako proces obnażania, sprowadzający naturę sztuki do podstawowych elementów prostoty: prostych linii, podstawowych kolorów, czerni i bieli. W miarę rozwoju swojej kariery wykorzystywał te klocki w najbardziej zabawny i eksperymentalny sposób, co zademonstrował w jego mistrzowskim Kompozycja z żółtym, niebieskim i czerwonym, 1937-42.

Ekspresyjna abstrakcja

Joan Mitchell, Bez tytułu, 1960, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

W latach pięćdziesiątych zespół amerykańskich artystów znany obecnie jako Ekspresjoniści abstrakcyjni na nowo zdefiniowała naturę sztuki abstrakcyjnej. Liderami stylu byli Jacksonie Pollocku, Willem de Kooning, Lee Krasnera, Helen Frankenthaler i Joanny Mitchell. Stworzyli epickie, ogromne płótna wypełnione gestycznymi aplikacjami farby, od opadających pętli domowego połysku po wielkie plamy rozcieńczonego akrylu. Bardziej niż kiedykolwiek ci artyści tworzyli sztukę o procesie tworzenia.

Minimalistyczna abstrakcja

Sol LeWitt, Dwa otwarte modułowe sześciany / Połowa, 1972, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate

W latach 60. i później różni artyści w Europie i Stanach Zjednoczonych wymyślili nowy styl sztuki abstrakcyjnej, znany obecnie jako Minimalizm. Chodziło o czyste linie, blade kolory i geometryczne wzory, przywracając sztukę do jej podstawowych elementów, aby stworzyć przestrzeń do spokojnej, duchowej kontemplacji. Abstrakcja pojawiła się w rzeźbach w tym czasie, takich jak amerykański rzeźbiarz Donalda Judda metalowe kreacje naścienne i amerykański artysta Sola LeWitta skrócone konstrukcje drewniane. Rysunek był popularny wśród różnych artystów minimalistycznych, takich jak amerykański artysta Agnieszka Martin, który stworzył ogromne siatki z ręcznie rysowanymi liniami ołówka w serii powtarzających się siatek.

Sztuka abstrakcyjna dzisiaj

Katharina Grosse, Koń kłusował jeszcze kilka metrów, a potem się zatrzymał, 2018. Na zlecenie Carriageworks, Sydney. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Gagosian, Zdjęcie – Zan Wimberley

Sztuka abstrakcyjna nadal jest popularnym stylem artystycznym dla wielu współczesnych artystów odnoszących największe sukcesy. Niektórzy skupiają się na procesie tworzenia, na przykład szkocki artysta Kalus Innes , który swój proces wylewania terpentyny na płótna obciążone gęstą farbą opisuje jako un-malowanie. Inne są swobodne i wyraziste, rozpościerają się na całe pomieszczenia smugami i plamami koloru, co widać w monumentalnej sztuce Katarzynie Grosse, który pokrywa ściany, sufity, okna i podłogi niepowstrzymanymi kopcami o luminescencyjnym kolorze.