21 fotografek, które wniosły znaczący wkład w sztukę

Młody mężczyzna w lokówkach w domu na West 20th Street w Nowym Jorku autorstwa Diane Arbus, 1966; z Matką Migrantką Dorothei Lange, 1936; i jestem na treningu nie całuj mnie Claude Cahun, 1927

Fotografia nie byłaby tym, czym jest dzisiaj, gdyby nie te 21 kobiet. Każda na swój niepowtarzalny sposób, fotografowie tacy jak Anna Atkins, Claude Cahun czy Viviane Sassen ukształtowali medium fotografii. Od fotografii prasowej po reportaże wojenne – poniższy wybór fotografek pokaże, że kobiety były i są aktywne we wszystkich dziedzinach fotografii od XVIII wieku do współczesności.

1. Anna Atkins: wczesna fotografka

Część ilustrowanej książki Brytyjskie glony: wrażenia cyjanotypowe przez Annę Atkins , 1841, via Horniman Museum & Gardens, Londyn

Anna Atkins jest uważana za jedną z pierwszych fotografek w historii. Była angielską botaniczką i ilustratorką. W 1841 roku, w wieku 42 lat, wydała pierwszą książkę ilustrowaną wyłącznie w procesie fotograficznym. Anna Atkins nauczyła się techniki tej pracy od pioniera fotografii par excellence, Williama Henry'ego Foxa Talbota. W 1839 r. wprowadził Atkinsa do rysunku fotogenetycznego. Od Johna Herschela, wczesny fotograf, dowiedział się o procesie cyjanotypii. Mając tę ​​wiedzę jako podstawę, ilustrowana książka Brytyjskie glony: wrażenia cyjanotypowe został ostatecznie opublikowany w 1841 roku.

2. Julia Margaret Cameron: XIX-wieczna portrecistka

Julia Jackson Julia Margaret Cameron , 1867, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; z Odejście króla Artura Julia Margaret Cameron , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Julia Małgorzata Cameron przez wiele lat prowadziła burżuazyjne życie jako gospodyni domowa i matka, aż w wieku 48 lat zaczęła fotografować w brytyjskiej kolonii w Indiach i w Anglii. Dzięki portretom brytyjskiej klasy wyższej Julia Margaret Cameron stała się jedną z najważniejszych Brytyjscy fotografowie epoki wiktoriańskiej. Pod wpływem Oscara G. Reijlandera i malarstwo prerafaelickie Cameron stworzył fotografie, które zawsze charakteryzują się nieostrością. Na twarzach portretowanych zawsze widnieje jakaś mistyczna zasłona. Wydaje się, że portrety pokazują nie tylko powierzchnię – pozwalają też widzowi zobaczyć wnętrze osób. Widać to również na zdjęciu Julia Jackson to zostało zrobione przez Julię Margaret Cameron w 1867 roku.

3. Gertrude Käsebier: Znana amerykańska piktorialistka

Żłób Gertrude Käsebier , 1899, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Fotograf amerykańsko-amerykański Gertruda Kasebier jest jednym z najważniejszych przedstawicieli piktorializmu. Dorastając w Kolorado, Käsebier jako nastolatka przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie później brała lekcje fotografii i otworzyła własne studio fotograficzne. W Nowym Jorku wczesny fotograf został również członkiem-założycielem Alfred Piktorialistyczne Towarzystwo Fotosecesyjne Stieglitza. Do najbardziej znanych fotografii Gertrude Käsebier do dziś należą jej romantyczne ujęcia matki i dziecka.

Jedną z wyjątkowych cech Gertrude Käsebier jest to, że za życia odniosła niezwykły sukces ekonomiczny jak na kobietę. W 1899 r. jej zdjęcie Żłób przyniosło 100 dolarów, najwyższą cenę sprzedaży kiedykolwiek zapłaconą za fotografię artystyczną. Dzięki swoim zdjęciom, ale także sukcesom ekonomicznym, Gertrude Käsebier była wzorem do naśladowania dla wielu innych kobiet.

4. Frances Benjamin Johnston: Wczesny amerykański fotograf prasowy

The Klasa podyplomowa 1900 Frances Benjamin Johnston , 1900, przez MoMA, Nowy Jork

Frances Benjamin Johnston była jedną z pierwszych fotoreporterek w Stanach Zjednoczonych. W tej roli dokumentowała swoim aparatem duże i małe wydarzenia w Waszyngtonie końca XIX wieku i przez około pięć dekad fotografowała najważniejsze osobistości miasta. W przeciwieństwie do wielu innych kobiet w tamtym czasie, Frances Benjamin Johnston doskonale zdawała sobie sprawę ze swojej roli jako wzoru do naśladowania dla innych kobiet. W rozmowie z reporterem w 1893 r. wyjaśniła: „To kolejna ze mnie teoria zwierząt domowych, że w fotografii są wielkie możliwości jako dochodowe i przyjemne zajęcie dla kobiet i czuję, że mój sukces pomaga to pokazać i dlatego cieszę się, że inne kobiety o tym wiedzą moja praca” (zob. Clarence Bloomfield Moore, Ekspertki fotografii , p. 586)

5. Imogen Cunningham: fotograf botaniczny i nago

Trójkąty przez Imogen Cunningham , 1928, za pośrednictwem Howard Greenberg Gallery, Nowy Jork; z Lilia lodowcowa przez Imogen Cunningham , 1927, via MoMA, Nowy Jork

Imogen Cunningham uważana jest za gorliwą przedstawicielkę swojej współczesnej Gertrude Käsebier. Dziś sama Cunningham jest jednym z najważniejszych fotografów XX wieku. Początkowo młoda fotografka, początkowo bardzo przywiązana do stylu piktorializmu (a więc Gertrude Käsebier), wywołała skandal w 1915 roku z nagim portretem jej męża zatytułowanym Kąpiący się . Choć Imogen Cunningham nie dała się oderwać od nastrojowej fotografii nagich ciał, jej styl z czasem zmienił się w kierunku nowej obiektywności. Dziś Cunningham jest szczególnie znana ze swoich motywów kwiatowych oraz zbliżeń lilii i innych kwiatów.

6. Claude Cahun: Androgyniczny artysta portretowy

jestem na treningu nie całuj mnie Claude Cahun , 1927, za pośrednictwem Daily Art Magazine

francuski fotograf Claude Cahun , której cywilne nazwisko brzmiało Lucy Renee Mathilde Schwab, była wczesną fotografką, rzeźbiarką i autorką Surrealizm . W swoich artystycznych fotografiach Claude Cahun stworzyła głównie motyw. W swoich autoportretach zawsze wcielała się w nowe role, przedstawiając siebie jako osobę androgyniczną i testując granice płci. W autobiografii Claude'a Cahuna pt Wyrzeczenia , Cahun wyjaśnia: „Rodzaj męski? Kobiecy? To zależy od sytuacji. nijaki to jedyna płeć, która zawsze mi odpowiada” (patrz książka Wyrzeczenia: lub anulowane spowiedzi ) Cindy Sherman później w podobnie wywrotowy sposób wykorzystywała fotografię do własnych celów. Sherman także w swoich fotografiach badała granice ciała, tożsamości i płci.

7. Germaine Krull: międzynarodowa i eklektyczna fotografka

Wieża Eiffla, metal przez Germaine Krull , 1927, przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Rzut oka na biografię Germaine Krull sugeruje, że niemiecki fotograf miałby kilka żyć naraz. Krull Krill, lewicowa działaczka, wcieliła się w postać Kurta Eisnera w czasie rewolucji listopadowej i została wydalona z Bawarii z powodu jej lewicowego zaangażowania, potem długo mieszkała w Paryżu. W bliskim kontakcie z Mężczyzna Ray , Sonia i Robert Delaunay i inni, dalej ją rozwijała fotografia w aktach i fotografia reklamowa. W 1928 roku fotoksiążka Krulla Metal został opublikowany z awangardowymi zdjęciami stalowych budynków, takich jak Wieża Eiffla. Przykładową stronę tej książki można zobaczyć powyżej. Jakby tego wszystkiego było mało na całe życie, po wybuchu II wojny światowej fotografka rozpoczęła karierę jako jedna z pierwszych korespondentek wojennych w Indochinach, a wiele lat później była właścicielką własnego hotelu.

8. Ilse Bing: awangardowa i wczesna fotografka mody

Autoportret z Leica autorstwa Ilse Bing , 1931, via Art Gallery NSW, Sydney; z Trzech mężczyzn siedzących nad Sekwaną, Paryż autorstwa Ilse Bing , 1931 za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Niezwykłe perspektywy i ostre kontrasty – te dwie cechy składają się na dzieło niemieckiej fotografki Ilse Bing tak niekonwencjonalne. Była częścią paryskiej awangardy i fotografowała swoje motywy aparatem Leica, który kupiła na studiach w Wiedniu. Fotografowanie z ręki było jeszcze zupełnie nietypowe w tamtych czasach, na początku XX wieku. Później zdjęcia urodzonej Żydówki Ilse Bing zostały opublikowane w magazynach modowych, takich jak Moda lub Bazar harfara . Właśnie dlatego Ilse Bing jest dziś znana jako słynna awangardowa fotografka, a także wczesna część branży fotografii mody.

9. Dorothea Lange: Fotograf z epoki depresji

Matka Migrantka autorstwa Dorothei Lange , 1936, via MoMA, Nowy Jork

Ameryka w czasach Wielkiego Kryzysu to także czas Dorothea Lange . Dziś fotografka jest ikoną historii fotografii i jej obrazem Matka Migrantka (1936) to jeden z najsłynniejszych obrazów XX wieku. Portret migrującej robotnicy i jej dzieci był częścią serii dokumentalnej wydrukowanej w Wiadomości z San Francisco w 1936 roku. Obraz stał się nawet motywem stempla pocztowego w USA w 1998 roku. Dzięki takim zdjęciom Dorothea Lange ukształtowała cały styl: Wraz ze znanymi fotografami, takimi jak Henri Cartier-Bresson, jest uważana za współtwórcę fotografii dokumentalnej i do dziś jest wzorem dla wielu współcześni artyści .

10. Berenice Abbott: Fotografia między wojnami

Canyon, Broadway i Exchange Place autorstwa Berenice Abbot, 1936, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Dziś Berenice Abbott jest jednym z najważniejszych fotografów XX wieku. To właśnie stanowisko asystenta Man Raya w Paryżu w latach 1923-25 ​​sprowadziło uczonego rzeźbiarza z Ohio do fotografii. Berenice Abbott po raz pierwszy zasłynęła z portretów znanych artystów, w tym pisarza Jamesa Joyce'a. Jednak to spotkanie z twórczością francuskiego fotografa Eugène'a Atgeta wywarło decydujący wpływ na Abbott. Podobnie jak Atget w Paryżu, Berenice Abbott później udokumentowała Nowy Jork. To właśnie te czarno-białe zdjęcia architektury i ulic Nowego Jorku, za które fotograf jest nadal czczony.

11. Barbara Morgan: fotograf tańca współczesnego

Bez tytułu [Grupa Humphreya Weidmana, Lynchtown] przez Barbarę Morgan , 1938, za pośrednictwem Wall Street International Magazine

Na początku XX wieku Barbara Morgan skoncentrowała się na motywach, które wciąż czynią ją wyjątkową fotografką tamtych czasów. Morgana interesowała wizualna siła gestu i portretowała tancerzy w ruchu. Do swoich ekspresyjnych fotografii Barbara Morgan wykorzystała tak zwaną technikę synchroflash, która została opracowana dopiero w 1930 roku. Dzięki tej technice po raz pierwszy udało się oświetlić pomieszczenie, a tym samym także fotografię z kilku kierunków i tym samym wykonać obrazy wydają się bardziej dramatyczne. Dziś prace Barbary Morgan znajdują się m.in. w zbiorach National Portrait Gallery w Waszyngtonie, The Museum of Modern Art w Nowym Jorku i National Gallery of Canada w Ottawie.

12. Lee Miller

Autoportret przez Lee Millera , 1932, via National Galleries Scotland, Edynburg; z Lee Miller w wannie Hitlera przez Lee Millera , 1949, przez Muzeum Albertina w Wiedniu

Amerykańska fotografka Lee Miller początkowo odnosiła sukcesy jako modelka dla magazynu o modzie Moda przed przeprowadzką do Paryża, gdzie dołączyła do surrealistów i wraz z Man Rayem opracowała nowe techniki fotograficzne. Dziś Lee Miller jest najbardziej znana ze swojej pracy jako fotoreporter i fotograf wojenny podczas II wojny światowej. Lee Miller w delikatny sposób uchwyciła za pomocą kamery momenty historyczne i dokumentowała m.in. wyzwolenie obozów koncentracyjnych Buchenwald i Dachau. Miller była jedną z niewielu kobiet akredytowanych przez armię amerykańską jako korespondentka wojskowa. Inscenizowane zdjęcie Miller, na którym siedzi w wannie Adolfa Hitlera, pokazuje, że Lee Millerowi też nie brakowało humoru.

13. Gerda Taro: Kobieta fotograf wojny

R epublikańskie kobiety z milicji na Plaça Catalunya za pomocąGerda Taro , 1963, za pośrednictwem Daily Art Magazine

Niemiecka fotografka Gerda Taro jest prawdziwą pionierką fotografii wojennej. Wraz ze swoim partnerem, fotografem wojennym Robertem Capą, dokumentowała okropności hiszpańskiej wojny domowej. Jej praca jako reporterki wojennej jest tak wyjątkowa, ponieważ żadna kobieta przed nią nie fotografowała tak bezpośrednio na froncie. Jej praca jako reporter wojenny dla różnych gazet ostatecznie stała się końcem Gerdy Taro: zmarła na linii frontu hiszpańskiej wojny domowej w 1937 roku.

14. Diane Arbus: fotograf z Nowego Jorku

Młody mężczyzna w lokówkach w domu na Zachodzie 20 ten Ulica, Nowy Jork przez Diane Arbus , 1966, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie; z Identyczne bliźniaki przez Diane Arbus , 1967, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Diane Arbus był amerykańskim artystą fotografikiem. Swoim aparatem robiła portrety ludzi z nowojorskiego społeczeństwa, którzy zazwyczaj znajdowali się na marginesie społeczeństwa i tym samym stanowili dość nietypowy motyw jak na swoje czasy. Fotograf Diane Arbus udokumentował ekscentryków, ludzi takich jak bliźniaki i transwestytów, których uważano za innych lub osoby niepełnosprawne. Fotografie Arbus są jednocześnie odkrywcze i wrażliwe. W przeciwieństwie do wielu innych artystek, Diane Arbus wcześnie zasłynęła ze swoich fotografii. Zdjęcia artysty fotografa zostały wystawione w 1967 roku razem z pracami Garry'ego Winogranda i Lee Friedlandera. W 1972 roku Arbus reprezentował USA na Biennale w Wenecji – był to pierwszy artysta fotograficzny, który to zrobił. To było rok po tym, jak Diane Arbus popełniła samobójstwo w wieku 48 lat.

15. Vivian Maier: pośmiertne uznanie

Autoportret przez Vivian Maier , 1954, przez stronę Vivian Maier

Vivian Maier jest kontrowersyjną osobą na tej liście. Podczas gdy niektórzy chcą w ostatnich latach wynieść ją coraz bardziej do rangi legendy fotografii ulicznej, krytycy krytykują pośmiertną komercjalizację jej postaci. Pytanie brzmi: czy Vivian Maier jest jedną z? wiele (kobiecych) postaci w historii sztuki, których twórczość pozostała (bezpodstawnie) nieodkryta za jej życia – a może jest tylko zwykłym fotografem rekreacyjnym? Vivian Maier zarabiała pieniądze podczas swojego życia jako niania. Niemal codziennie dokumentowała swoje życie aparatem fotograficznym i wykonywała ogromną liczbę czarno-białych fotografii. Maier zasłynęła, gdy jej szczątki zostały przypadkowo odkryte po jej śmierci i zlicytowane. Dokumentacja Odnalezienie Vivian Maier (2013) opowiada o odkryciu Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: Artystka portretów gwiazd

Yoko Ono i John Lennon, Nowy Jork autor: Annie Leibovitz , 1980, via Sotheby’s

Annie Leibovitz jest pierwszą wciąż żyjącą i współczesną artystką na tej liście. Annie Leibovitz jest dziś jedną z najbardziej znanych i najlepiej opłacanych fotografek. W latach 70. wyrobiła sobie markę jako główny fotograf magazynu muzycznego Toczący Kamień . Później zasłynęła przede wszystkim wyrazistymi portretami znanych osób. Artystka, muzyk czy aktorka – Annie Leibovitz miała ich wszystkich przed obiektywem. Jednym z najsłynniejszych zdjęć amerykańskiego fotografa jest ostatnie wspólne zdjęcie Yoko Ono i Johna Lennona, którego możecie zobaczyć powyżej.

17. Nan Goldin: fotografia i aktywizm LBGTQ+

Nan miesiąc po byciu maltretowanym autor: Nan Goldin , 1984, przez Tate, Londyn

Nan Goldin , który urodził się w Waszyngtonie w 1953 roku, zaczął fotografować jako nastolatek. Początkowo zafascynowana fotografią mody, później zainteresowała się fotografią Diane Arbus, Larry'ego Clarka i Augusta Sandera. Wszystkie trzy do dziś można zobaczyć i odczuć jako odniesienia w pracy Nan Goldin. Fotografie Goldin, głównie osobiste, szczere i dosadne portrety, pokazują fragmenty subkultury nowojorskiej i przedstawiają środowisko Nan Goldin składające się z transseksualistów, gejów, lesbijek i innych ludzi w Nowym Jorku lat 80. XX wieku.

18. Cindy Sherman: kobiecość i tożsamość w fotografii

Film bez tytułu nr 21 przez Cindy Sherman 1978, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork; Film bez tytułu #48 przez Cindy Sherman , 1979, via Tate, Londyn

Fotograf amerykańsko-amerykański Cindy Sherman, mieszkająca w Nowym Jorku, negocjuje w swoich pracach role płciowe i kwestie tożsamości. Sherman zawsze porusza się w polu napięcia między autodramatyzacją a fotografią. Od ponad 30 lat Cindy Sherman inscenizuje się na swoich zdjęciach, używając makijażu i przebrania, by wcielić się w najróżniejsze role. Serie Niezatytułowane fotosy filmowe (1977 – 80) jest nadal jednym z najsłynniejszych seriali Cindy Sherman. W tym cyklu artystka fotografka przedstawia kobiece stereotypy z telewizji, filmu i reklamy.

19. Francesca Woodman: kobiece ciała na filmie

Zdjęcie z serialu Anioł autorstwa Franceski Woodman , 1977, via Victoria Miro, Londyn

Francesca Woodman często kojarzy się z Cindy Sherman, a także z artysta konceptualny Barbarę Kruger. Jej prace wpisują się także w feministyczny dyskurs lat 70. i 80. XX wieku. Francesca Woodman była fotografką, która ukształtowała swój własny styl. Wydaje się, że w swoich autoportretach odzyskuje własne ciało i prawo do własnej kobiecej erotyki. Francesca Woodman miała krótkie życie. Popełniła samobójstwo, gdy miała zaledwie 22 lata. Do tego czasu mówi się, że była niespokojna, pracowała dzień i noc, układając siebie i inne kobiece ciała.

20. Rineke Dijkstra: Współczesny artysta portretowy

Zdjęcie w Kołobrzeg, Polska za pomocąRineke Dijkstra ,1992, za pośrednictwem Christie’s; z Julie, Haga, Holandia, 29 lutego 1994 przez Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, Londyn

Rineke Dijkstra motywem są ludzie. Fotografka portretuje ludzi w jej najbliższym otoczeniu. Niezależnie od tego, czy młodzi ludzie na plaży w strojach kąpielowych, żołnierze w mundurach, czy nagie matki z nowonarodzonymi dziećmi – zdjęcia Rieke Dijkstry są proste i pozbawione ozdób, nie mają w nich nic podglądacza. Holenderska artystka, która studiowała w Gerrit Rietveld Academy w Amsterdamie, stała się znana szerszej publiczności w latach 90. XX wieku dzięki swoim cyklom Plaża (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: fotografka mody i dzieł sztuki

Belladona z serii Parasomnia przez Viviane Sassen 2010, via Elephant Art

Viviane Sassen jest holenderską fotografką znaną ze swoich prac zarówno w fotografii mody, jak i fotografii artystycznej. Jej fotografie słyną z tego, że zawierają geometryczne kształty i często deformują lub skręcają ciała przedstawionych osób. W pracach Viviane Sassen poszczególne części ciała, takie jak nogi czy ręce, regularnie stają się absurdalnymi formami i przedmiotami, które często można rozpoznać tylko na drugi rzut oka. Ponadto fotografie Sassena – a z pewnością warto o tym wspomnieć w tym zestawieniu – charakteryzują się szczególnym bogactwem barw i szczególnie żywymi kolorami.

Bez tytułu nr 86 z serii Roxanne II przez Viviane Sassen , 2017, przez Muzeum Sztuk Pięknych Le Locle

Ten wybór 21 fotografek, które znacząco wpłynęły na historię fotografii, nie tylko pokazuje szczególny wpływ ich pracy. Dobór pokazuje również, jaki potencjał emancypacyjny miała fotografia zwłaszcza dla kobiet, w przeciwieństwie do wcześniejszych, tradycyjnych form sztuki. Szczególnie zauważalne jest to, że w fotografii łatwo jest znaleźć znane kobiety, o których wiadomo, że miały wpływ na ten gatunek. To, co znajdziesz na tej liście, to wybór i nie obejmuje wszystkich znanych i ważnych fotografów.