Claude Cahun: Androgyniczny surrealistyczny artysta

jestem na treningu nie całuj mnie Claude Cahun , 1927, Jersey Heritage i wyciągam ramiona, Wyciągam ramiona Claude Cahun , 1931, Tate London
Claude Cahun nie jest najbardziej znanym nazwiskiem wśród artystów surrealistów. Jest to niezwykłe, ponieważ jej niebinarna perspektywa daje oryginalne podejście surrealizm . Cahun wyprzedziła swoje czasy, a ta wyjątkowa tożsamość bezpośrednio wpłynęła na jej prace artystyczne. W swojej pracy wykorzystywała elementy luster, kolaży i dublowania, aby odzwierciedlić odbiegające od norm społecznych. W tym czasie nie zyskała uznania. Jej prace wyszły na jaw dopiero w latach 90. XX wieku.
Poniżej przyjrzymy się jej życiu: od wczesnej tożsamości do późniejszego aktywizmu.
Wczesne życie Claude'a Cahuna

Autoportret w marynarskim kapeluszu Claude Cahun , 1920, Christie's
Claude Cahun urodziła się jako Lucy Renee Mathilde Schwob 25 października 1894 roku. Pochodziła z Nantes we Francji i urodziła się w prowincjonalnej, ale intelektualnej rodzinie żydowskiej.
Marcel Schwob, francuski pisarz-symbolista, był wujem Cahuna. Innym znanym pisarzem i orientalistą, David Léon Cahun, był jej stryjeczny dziadek.
Od najmłodszych lat Cahun zmagała się ze swoją tożsamością płciową. Na początku lat dwudziestych przyjęła imię Claude, ponieważ mogło należeć do mężczyzny lub kobiety.
Jej ostatnie imię Cahun zostało odebrane jej babci Matyldzie. Matka Cahun, Mary-Antoinette Courbebaisse, cierpiała na ciężką chorobę psychiczną. Ostatecznie została wysłana do stałego zakładu psychiatrycznego, czyniąc główną opiekunkę Matyldy Cahun.
Kiedy Cahun miała około 15 lat, poznała Suzanne Malherbe (później Marcel Moore). Jej ojciec poślubił matkę Malherbe w 1917 roku, więc oboje zostali przyrodnimi siostrami. Jednak byli także kochankami lesbijek w prywatności.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!
Suzanne Malherbe, Marcel Moore Claude Cahun , 1928, Dziedzictwo Jersey
W 1920 para przeniosła się do Paryża. Żyli wygodnie z pomocą rodzinnych finansów i ukrywali swój związek pod pozorem rodziny. W tym czasie Cahun studiował także na wydziale filozofii na Sorbonie.
Cahun dołączył do Stowarzyszenie Rewolucyjnych Pisarzy i Artystów , gdzie spotykała innych wybitnych surrealistów. Pisarz René Crevel i malarz Henri Michaux byli znani z kręgu Cahun. Pisarz André Breton nawet skomentował Cahun, opisując ją jako jeden z najciekawszych duchów naszych czasów .
Cahun wykazywał surrealizm zarówno w piśmie, jak iw sztuce. Nie było wtedy wielkiego uznania dla jej pracy, ale widzimy pojawianie się jej głównych wątków w Wyrzeczenia (1930).
Wyrzeczenia: enigmatyczne wspomnienia Cahuna

Claude Cahun w Sinobrodym Claude Cahun , 1929, Dziedzictwo Jersey
Wyrzeczenia (lub Anulowane spowiedzi / spowiedzi nie aleje) (1930) to autobiografia zawierająca surrealistyczne fotomontaże i mająca na celu krytykę konserwatyzmu we Francji. Zawierał zbiór wierszy, snów i filozoficznych dialogów o osobliwych tożsamościach i wyjątkowości. Cahun zaczęła nad nim pracować od 1919 do 1925 roku, dodając kolejną sekcję w 1928 roku. Okres ten zbiega się z momentem, w którym powstało wiele jej stylizowanych, niepotwierdzających płci fotografii.
W nim jasno określiła stanowisko dotyczące swojej płci, zauważając: Potasuj karty. Rodzaj męski? Kobiecy? To zależy od sytuacji. Neuter to jedyna płeć, która zawsze mi odpowiada.

Fotomontaż dla wyrzeczeń Claude Cahun, Marcel Moore , ca. 1929, Galeria Narodowa Australii
Powyższy fotomontaż tworzy okładkę Wyrzeczenia. Historycy zauważyli, że obraz oka między dłońmi może przywoływać zarówno surrealizm, jak i psychoanalizę. Niektórzy przypisują położenie rąk i otaczające je fałdy przypominające fallusa lub kształty wargowe . Bez względu na to, jaką interpretację zamierzał Cahun, mieszane obrazy i symbolika są zgodne z Wyrzeczenia temat poszukiwania siebie.
Oświadczenie otwierające wzmacnia tę atmosferę, który czyta :
Niewidzialna przygoda.
Soczewka śledzi oczy, usta, głęboko zmarszczki… wyraz twarzy jest ostry, czasem tragiczny. A potem spokój – wiedzący spokój, przepracowany, krzykliwy. Profesjonalny uśmiech – i voila!
Wraca lusterko do ręki, róż i cień do powiek. Bicie. Kropka.
Wyrzeczenia nie został krytycznie dobrze przyjęty ani popularny. Niezależnie od tego Cahun nadal odwiedzał najważniejsze sceny artystyczne w Europie.
W 1936 odwiedziła Surrealista wystawa w Gallerie Charles Raton w Paryżu. Oglądała także Międzynarodową Wystawę Surrealistów w New Burlington Galleries w Londynie. Jednak jej fotografia nie zostanie szeroko omówiony dopiero wiele lat później.
Wybitna fotografia
Cahun połączył kilka elementów surrealizmu, w tym refleksje i podwojenie. Jej partner, Moore, często stał za kamerą.
Wspólnym tematem w jej pracach było podważanie społecznych oczekiwań wobec kobiet. Nawet na zdjęciach, na których Cahun wydaje się bardziej tradycyjnie kobieca, dodaje elementy, takie jak przycięte włosy, aby zakwestionować oczekiwania dotyczące piękna.
Widzimy to w jej pierwszej poważnej pracy, Autoportret jako młoda dziewczyna.
Autoportret jako młoda dziewczyna, 1914

Autoportret, jako młoda dziewczyna Claude Cahun , 1914, Dziedzictwo Jersey
Włosy Cahun tutaj przypominają Meduza 's. Większość obserwatorów zauważa, że ton i wygląd nie są atrakcyjne. Wiele przedstawień kobiet na łóżku w dziełach sztuki jest erotycznych. Ujęcie Cahun jest z tym wyraźnym kontrastem. Wielu spekuluje, że było to odbicie jej własnej depresji, gdy zachorowała jej matka.
Istnieje przycięta wersja tego zdjęcia, która skupia się na twarzy Cahuna. W książce Czytając wyrzeczenia Claude'a Cahuna, spekuluje się, że celem wykonania zdjęcia było od początku stworzenie obrazu przypominającego meduzę. Niezależnie od tego, oznacza to wczesny zamiar przedstawiania złożonych emocji za pomocą niekonwencjonalnych obrazów.
Bez tytułu (Autoportret z lustrem), 1928

Bez tytułu, Autoportret z lustrem Claude Cahun , 1928, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
To zdjęcie jest punktem kulminacyjnym w androgynicznej ekspresji Cahun. Zamiast patrzeć na swoje własne odbicie w próżności, Cahun nie staje tu twarzą w twarz. Kontrast pomiędzy każdym kątem jej twarzy ujawnia inną część jej tożsamości. Ten obserwujący widza jest do połowy ukryty za kołnierzem, podczas gdy lustro odsłania wrażliwą, odsłoniętą szyję.
Może to być postrzegane jako przedłużenie wyznań Cahun, a może jako an akt nieposłuszeństwa.
Trenuję Nie całuj mnie, 1927

jestem na treningu nie całuj mnie Claude Cahun , 1927, Dziedzictwo Jersey
To jedna z najbardziej charakterystycznych fotografii Cahun. Wielu postrzega tę prezentację tożsamości jako niemal homoseksualną. Ma cechy, które nie są ani w pełni męskie, ani kobiece, a część pośrodku jej włosów przypomina Oscara Wilde'a”. Historycy zauważyli, że ten wygląd jest bardziej elegancki, ale szminka i serca utrudniają etykietowanie.
Jej liczne kobiece wariacje nie próbują uwodzić. Albo parodiuje zalotność i absurdalnie wyolbrzymia makijaż twarzy wampirzycy…, sugeruje pisarka Katy Kline.
Ruch oporu antynazistowskiego
Kiedy we Francji zaczęło narastać napięcie wojenne, Cahun i Moore uciekli do schronienia. Osiedlili się na wyspie Jersey, u wybrzeży Francji, uciekając przed narastającym antysemityzmem. Założyli ją w domu w St. Brelade, gdzie wyspiarze przybyli, aby nadać im przezwisko damski (panie).
Niestety Cahun i Moore nie uciekli całkowicie. Naziści zajęli wyspę w 1940 roku. W ten sposób para postanowiła stawić opór, szerząc zniechęcającą propagandę, przebraną za niemieckiego żołnierza.
Moore mówił biegle po niemiecku, więc wzięli wiadomości z BBC (przez nielegalne radio) i przetłumaczyli fragmenty na ulotki. Połączyli pismo odręczne z pisaniem na maszynie i obrazami, które opisywały niemieckie zwycięstwo jako przegraną sprawę. Podpisali się jako żołnierz bez imienia ( Żołnierz bez imienia) i włożył je do pudełek po papierosach i wycieraczek.

Autoportret (z nazistowską odznaką między zębami) Claude Cahun , ca. 1945, Dziedzictwo Jersey
W 1944 roku panie zostali skazani za podważanie Niemców i skazani na śmierć. Naziści skonfiskowali jej majątek i zniszczyli znaczną część jej dzieł sztuki. Nigdy nie dokonali egzekucji pary, a wyspa została wyzwolona w maju 1945 roku. Oboje zostali zwolnieni, aw 1951 Cahun została odznaczona Medalem Francuskiej Wdzięczności za jej opór.
Zaledwie trzy lata później zmarła z powodu złego stanu zdrowia, który pogorszył jej pobyt w więzieniu. Moore nadal mieszkał w Jersey, zmarł później w 1972 roku.
Dziedzictwo Claude Cahun w sztuce i płci

autoportret Claude Cahun , 1929, Christie's
Śmierć Cahuna nie zyskała powszechnej uwagi ani uznania. Dopiero w 1992 roku jej praca zyskała uznanie. Francois Leperlier opublikował książkę, Cahun: L'ecart et la metamorphose (Przepaść i Metamorfoza ), które zaczęły na nowo rozpalać publiczną świadomość twórczości Cahuna.
The Jersey Heritage Trust, który obecnie posiada dużą listę dzieł les mesdames, dowiedział się o niej dopiero wtedy, gdy wyspiarz przyniósł im swoją kolekcję . W 1993 roku w Jersey Museum zorganizowano wystawę, Siostry surrealistyczne. Jej twórczość zaczęła rozszerzać się na kolejne wydarzenia, w tym na wystawę w 1995 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża.
Wpływ Cahuna rozprzestrzenił się nawet na kulturę popularną. Szósta dzielnica Paryża obejmuje ulicę o nazwie Aleja Claude Cahun i Marcel Moore na jej cześć. W 2007 roku piosenkarka David Bowie zauważył ,Możesz nazwać ją transgresją lub możesz nazwać ją przebierającym się Man Rayem z surrealistycznymi tendencjami.Była również inspiracją dla współczesnej artystki Gillian Wearing, która: przebrany za Cahuna z maską.

Ja jako Cahun trzymający maskę mojej twarzy przez Gillian Wearing , 2012, Maureen Paley
Poza publikacjami i intelektualnymi rozważaniami Cahun nigdy nie narzucała konkretnych interpretacji swoich utworów. Dało to historykom okazję do różnorodnych dyskusji i teorii. Jednak motywy erotyki, androgynii i surrealistycznych kompozycji Cahuna nadal fascynują zarówno LGBT+, jak i surrealistycznych komentatorów.