Philippe Halsman: Wczesny współpracownik ruchu fotografii surrealistycznej
Fotografia jako medium nie była postrzegana jako zasadniczo artystyczna aż do lat 30. i 40. XX wieku. Zanim pojawili się surrealistyczni fotografowie, tacy jak Philippe Halsman, fotografia była wykorzystywana jako narzędzie dokumentalne i dziennikarskie.
Najbardziej znane i powszechnie znane zdjęcia przedstawiały celebrytów lub ważne momenty w czasie. Fotografia służyła również jako narzędzie eksperymentów naukowych, jak w przypadku słynnego zdjęcia Koń w ruchu autorstwa Eadwearda Muybridge'a, studium ruchu przeprowadzonego w 1878 roku. Kiedy artyści lubią Mężczyzna Ray , Lee Miller i Dora Marr, żeby wymienić tylko kilku, zaczęli interesować się fotografią jako narzędziem ekspresji, a nie dokumentacją, narodziła się fotografia surrealistyczna.
Dzięki niedawnemu rozwojowi oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Photoshop i Gimp, fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna stała się stosunkowo łatwa do osiągnięcia. Stworzenie surrealistycznego obrazu jest osiągalne za pomocą kilku kliknięć i regulacji na laptopie. Ale kiedy surrealistyczna fotografia pojawiła się jako styl artystyczny, tworzenie dezorientujących, niezwykłych obrazów nie było takie proste.
Man Ray, autoportret z aparatem , 1932
Surrealistyczne zdjęcia zabierały dużo czasu, wysiłku i rolek filmu. Fotografowie stosowali takie metody jak podwójna ekspozycja, solaryzacja , a także druk kombinowany w ciemni, aby ich obrazy były nieziemskie i nieco niepokojące. Te wczesne taktyki eksperymentów doprowadziły do późniejszych ruchów fotograficznych, takich jak piktorializm, fotografia abstrakcyjna i fotografia uliczna. Podczas gdy fotografia była i jest do dziś używana jako narzędzie przez ogół społeczeństwa, narodziny fotografii surrealistycznej ustąpiły miejsca tym, którzy chcieli użyć tego medium do wyrażenia siebie, a nie do uwiecznienia sceny.
Jednym z kluczowych graczy w tym ruchu był Philippe Halsman. Chociaż nie był szczególnie surrealistycznym fotografem, jego wkład w ruch doprowadził do powstania niektórych z najsłynniejszych surrealistycznych zdjęć tamtych czasów. W swoich pracach ucieleśniał cechy ruchu surrealistycznego, takie jak zniekształcona percepcja, portrety ze snu i nieoczekiwane kąty. Jego partnerstwa z innymi artystami surrealistycznymi, takimi jak Salvador Dali obchodzone są do dziś.
Ruth Haurwitz, Paryż. 1938.
Halsman zawsze był artystą, który pracował nieszablonowo, nawet jako fotograf-amator. Jego kariera fotograficzna rozpoczęła się w Paryżu, gdzie stał się dobrze znany i ceniony za swoje portrety. Często eksperymentował ze światłem, używając różnych rodzajów dramatycznych cieni lub intensywnego podświetlenia, aby scharakteryzować swój temat. Zasłynął także z ostrości swoich portretów, które znacznie różniły się od zwykłych portretów wykonywanych z użyciem miękkiej ostrości w tamtych czasach.
Zwycięstwo Czerwonej Kampanii Elizabeth Arden.
Po upadku Paryża podczas II wojny światowej Philippe Halsman uciekł do Ameryki, gdzie wraz z żoną i dwójką dzieci osiadł w Nowym Jorku. W tym momencie był stosunkowo mało znany w USA i ponownie musiał budować swoją karierę fotograficzną od podstaw. Dostał swoją jedyną szczęśliwą szansę, gdy sfotografował aspirującą modelkę Connie Ford . Pod wpływem kaprysu postanowił sfotografować Forda leżącego na amerykańskiej fladze i zrobił zdjęcie, które zostanie wykorzystane w kampanii reklamowej o tematyce patriotycznej przez behemota piękności Elizabeth Arden.
Po wydaniu kampanii szminki Victory Red Elizabeth Arden, amerykańska kariera Halsmana nabrała rozpędu. Kontynuował pracę nad zleceniami dla magazynu LIFE, kręcąc okładka po okładce kultowej publikacji.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!5 interesujących faktów o Man Rayu, amerykańskim artyście
Philippe Halsman i Salvador Dali: Twórczy związek
Dali Cyclops jako część serii Dali’s Mustache, 1954.
W późnych latach 30. i wczesnych 40. Halsman nadal fotografował znanych artystów, pisarzy, aktorów i osoby publiczne. On po raz pierwszy spotkał Salvadora Dali w 1941 roku, kiedy zlecono mu sfotografowanie niektórych kostiumów, które Dali zaprojektował do produkcji Labiryntu Ballets Russes. Powstała fotografia Halsmana, przedstawiająca balerinki w kostiumach, narysowane przez Rockefeller Center, miała tę samą surrealistyczną, dziwną esencję co obrazy Dalego i doprowadziła do 37-letniej twórczej relacji między dwoma mężczyznami.
Ich czas spędzony na wspólnej pracy zaowocował wieloma kultowymi obrazami, zwłaszcza Dali Atomic . Halsman zainspirował się do stworzenia Dali Atomicus po przeanalizowaniu obrazu Dali zatytułowanego Atomowa Leda . Chciał zrobić portret Dali, który był chwilowo zawieszony w czasie i zawieszony w powietrzu. Do stworzenia sceny użył cienkiego, prawie niewidocznego drutu, aby zawiesić w powietrzu sztalugi Dali, stołek i obraz Leda Atomica. Jego żona trzymała krzesło tuż po lewej stronie ramy, aby dodać iluzję braku grawitacji.
Następnie kazał asystentom wyrzucić w powietrze trzy koty i wiadro wody, jednocześnie prosząc Dali o skok. Gdy woda, koty i malarz byli w ruchu, nacisnął migawkę. To zajęło 26 ujęć aby uzyskać odpowiednie zdjęcie. Następnie Dali namalował maleńki surrealistyczny motyw, aby pasował do sztalugi na samym końcowym zdjęciu.
Dali Atomic, 1948.
Ta fotografia jest jednym z najbardziej wpływowych portretów surrealistycznych i stanowi inspirację dla wielu fotografów. To wyzwanie dla świata fotografii, aby był bardziej fizyczny w ich ekspresji i wykonaniu, zamiast dokonywać artystycznych poprawek w ciemni. To zdjęcie zainspirowało również samego Philippe Halsmana. Po zrobieniu tego zdjęcia kontynuował tworzenie swojego obiektu skok na ich portretach, co zaowocowało niesławnymi zdjęciami Audrey Hepburn, Marilyn Monroe oraz księcia i księżnej Windsoru zawieszonych w powietrzu.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Horst P. Horst awangardowy fotograf mody
Aktorka Audrey Hepburn jako część serii Jump, 1955
Współpraca Philippe'a Halsmana i Salvadora Dali zaowocowała bardziej fizycznym stylem surrealistycznej fotografii. Zamiast używać złożonych obrazów lub technik edycji ciemniowych, takich jak wybitni surrealistyczni fotografowie tamtych czasów, Halsman robił ostre, czyste zdjęcia zainscenizowanych dziwacznych scen i wykorzystywał oświetlenie i rekwizyty, aby jego obrazy wydawały się bardziej nieziemskie lub fantastyczne. Przykłady tego, wraz z bardziej tradycyjnymi przykładami surrealistycznej fotografii obejmującej obrazy złożone i dadaizm , można zobaczyć w serii Wąsy Dalego.
Philippe Halsman i Jean Cocteau
łatwość , 1943.
W 1949 Halsman otrzymał zlecenie z LIFE Magazine: fotograf Jean Cocteau , francuski artysta, dramaturg i awangardowy figurant. Zadanie polegało na stworzeniu serii zdjęć przedstawiających to, co dzieje się w umyśle poety. Cocteau był w trakcie wypuszczania swojego trzeciego filmu „Orzeł z dwiema głowami”, a seria LIFE Magazine posłuży jako promocja nowego awangardowego doświadczenia kinowego.
Ten dziwaczny artysta był znany z wypełniania swoich filmów i bawienia się aluzjami do innych znanych dzieł. Halsman chciał to naśladować swoimi portretami artysty, pakując je w odniesienia do własnej twórczości Cocteau. Fotograf wykorzystał dwa modele, Leo Coleman i Enrica Soma, a także zbiór przypadkowych rekwizytów, takich jak żywy boa dusiciel, wytresowane gołębie i plastikowy model anatomiczny mężczyzny, aby uchwycić jego wizję artysty.
Jean Cocteau w ramach serii LIFE Magazine , 1949.
Każde zdjęcie, które Halsman zrobił do serii, było odzwierciedleniem jednej z własnych prac Cocteau. Na przykład na jednym ze zdjęć Cocteau skrada się słabo oświetlonym korytarzem z uniesionymi rękami, jakby wygłaszał monolog, podczas gdy inne ręce wyciągają się ze ścian, kopiując jego pozę. To zdjęcie jest odzwierciedleniem sceny „Piękna i Bestia” Cocteau, w której Belle biegnie ciemnym korytarzem oświetlonym świecznikami trzymanymi przez pływające ramiona. Inne zdjęcie przedstawia Cocteau i modela Colemana, jakby zawieszonych w powietrzu, mających dotknąć rąk, a la Adam i Bóg w Kaplicy Sykstyńskiej.
Para jest ustawiona wokół lustra, lampy, stołu, krzesła i masywnego zegara, co jeszcze bardziej potęguje złudzenie, że unoszą się wzdłuż ściany. Trzecie zdjęcie, ulubione przez Cocteau w tej serii, było prostym, dramatycznie oświetlonym lustrzanym odbiciem twarzy awangardowego artysty: lewa twarz spogląda w bok, prawa z zamyślonymi oczami. Zdjęcie było prostym złożeniem dwóch negatywów wyciętych i wywołanych razem, aby stworzyć jeden obraz. Cocteau użył stworzonego przez siebie rysunku jako swojego osobistego podpisu.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Salvador Dali: Życie i dzieło ikony
Jedno z najbardziej rozpoznawalnych zdjęć z serii nie zostało opublikowane w magazynie. Zdjęcie przedstawia Cocteau noszącego marynarkę od tyłu, podczas gdy pozornie pali, czyta i wymachuje nożyczkami jednocześnie, z sześcioma ramionami. To zdjęcie jest uosobieniem surrealizmu: zrobienie pozornie zwyczajnej sceny i dodanie elementu dziwacznego zaskoczenia. Został zatytułowany po prostu, jak większość zdjęć z serii, jako Jean Cocteau. Zdjęcia, które Halsman zrobił tego dnia Cocteau w swoim maleńkim studio, umocniły jego reputację jako energicznego fotografa i członka ruchu surrealistycznego.
Wkład do fotografii Philippe'a Halsmana żyje dalej
Jean Cocteau (wiele rąk) , 1949.
Wkład Philippe'a Halsmana w społeczność fotograficzną jest liczny i znaczący, a większość z nich nie jest w ogóle związana z fotografią surrealistyczną. Halsman strzał 101 okładek dla LIFE Magazine, oszałamiająca kwota dla każdego fotografa w tym czasie. Był oddany procesowi portretowania i relacjom między fotografem a obiektem.
Zamiast strzelać do obiektu w neutralnej pozycji siedzącej lub stojącej, angażował się z nimi i zadawał pytania, aby wydobyć ich prawdziwą osobowość. Poprosił ich, aby robili miny, skakali, tańczyli. Rozśmieszał ich lub wydobył z nich surowe emocje, aby uzyskać bardziej szczere, osobiste zdjęcie. Ta technika zmieniła sposób, w jaki przyszli fotografowie patrzyli na portrety, zwłaszcza celebrytów. Inni fotografowie zaczęli podejmować wysiłki, aby zrobić charakterystyczne zdjęcie, które ucieleśnia ich obiekt, a nie proste zdjęcie w głowę.
Autoportret, 1950.
Chociaż nie jego opus magnum, jego zdjęcia Dalego i Cocteau, ale przede wszystkim Dali, odegrały dużą rolę w odróżnieniu ruchu sztuki surrealistycznej od ruchu filozoficznego. Te dwie rzeczy idą w parze w teorii, ale Halsman pomógł pokazać, że ruch może przynieść rewolucyjne praktyki fotograficzne i pragmatyczne idee, a także kapryśność i zabawę.
Pod pewnymi względami Halsman sprzeciwiał się zasadom surrealizmu, wprowadzając praktyczne podejście do zniuansowanego ruchu. Ale wyniki jego wysiłków doprowadziły do szerszej akceptacji i zrozumienia ruchu niż wcześniej. Zaangażowanie Halsmana w eksperymentowanie i nieszablonowe myślenie sprawiło, że stał się jednym z najbardziej wpływowych fotografów dekady.