Diane Arbus: fotograf dostawcy dziwnych i zwariowanych

Zdjęcie Diane Arbus, dzięki uprzejmości UCLA

Diane Arbus była fotografką mieszkającą w Nowym Jorku w latach 60. XX wieku i była najbardziej znana ze swoich niepokojących czarno-białych portretów. Jej praca niepokoiła ludzi wtedy, tak jak teraz. Przedmiotem wyboru Arbusa byli społeczni wyrzutkowie na marginesie społeczeństwa. Poprzez swoją pracę wyrażała własne emocje, a często przedstawiała emocje innych artyści w tym czasie nie byli pewni, jak to przedstawiać. Podobnie jak w przypadku wielu innych artystów, jej kariera i wybór tematu wynikały z niezwykłego wychowania.

Diane Arbus przeżyła miękkie dzieciństwo

Diane w Central Parku, 1939

Diane Arbus dorastała w samym środku Wielkiego Kryzysu, ale była przez nią chroniona przed jego ostrymi skutkami zamożna rodzina . Ich majątek pochodził od rodziny jej matki, która była właścicielką Russeks, drogiego domu towarowego przy Piątej Alei. Jej matka, Gertrude Russek, jako młoda dziedziczka Russek, poznała swojego ojca, Davida Nemerova, gdzie pracował w dziale reklamy domu towarowego. Po ślubie Nemerov szybko awansował, aż został prezesem całej firmy.

Nemerovowie mieli troje dzieci, Diane była środkowym dzieckiem. Dzieci spędzały dużo czasu wychowywane przez nianie, pokojówki i wynajętą ​​pomoc, a nie przez własnych rodziców. Ich matka miała depresję i miała skłonność do załamań nerwowych, a ojciec stale pracował. Była szczególnie blisko ze swoim bratem Howardem, który pobudził zainteresowania Diane w obszarach kreatywnych i intelektualnych. Poza swoim bratem Arbus czuła się z dala od swojej rodziny i wystawnego stylu życia, który ich otaczał.

Znalezienie miłości w beznadziejnym miejscu

Autoportret młodego Allana i Diane Arbusów, 1947

Chociaż czuła się tak odseparowana od życia z wyższych sfer, które ją otaczało, to właśnie tam poznała swojego męża. Diane poznała Allana Arbusa, gdy pracował w dziale reklamy Russeks, gdy miała trzynaście lat i rozwinęła niezachwianą obsesję na jego punkcie.

Oboje wzięli ślub, gdy tylko Diane skończyła osiemnaście lat, w 1941 roku. Trzy lata później Allan został wysłany do Indii, aby sfotografować skutki II wojny światowej. Kiedy Allan służył na wojnie, Diane zajmowała się fotografią. Allan dał jej w prezencie ślubnym aparat fotograficzny. Jej wczesna praca polegała na pozowaniu przyjaciół i rodziny, nowo narodzonej córce Doon i miejskich scenach, które przykuły jej uwagę, takich jak puste rogi ulic lub puste witryny sklepowe.

Autoportret z córką, Doon, 1945

Kiedy Allan wrócił do Nowego Jorku, para postanowiła udać się do biznes fotograficzny razem i zamień swoje hobby w karierę. Fotografowali głównie pozowane modele dla magazynów o modzie, takich jak Przepych oraz Moda.

Nowe podejście

Zdjęcie Allana i Diane Arbusów, lata 50.

Para miała udaną karierę fotograficzną, aż pewnego dnia Diane ogłosiła, że ​​skończyła z biznesem high fashion. W fotografii było znacznie więcej, co chciała odkryć.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Mniej więcej w tym czasie Diane rozstała się z Allanem i zabrała ze sobą ich dwie córki – Doon i Amy. Przeprowadziła się do domu w West Village w Nowym Jorku i odcięła wszystkie włosy, nabierając rozpoznawalnego stylu, który miała do śmierci. Allan kontynuował pracę w biznesie fotografii mody na własną rękę. Obaj pozostali przyjaźnie nastawieni podczas rozłamu i nadal dzielili ciemnię, aby rozwijać swój film.

Arbus nadal skupiała swój obiektyw na ludziach, ale bez pozowania, świateł i mody. Wyruszyła na ulice Nowego Jorku, robiąc zdjęcia każdemu, kto przykuł jej uwagę.

Widzieć świat w nowym świetle

Młoda rodzina z Brooklynu wybiera się na niedzielną wycieczkę, Nowy Jork 1966. dzięki uprzejmości MOCA

W swoim buncie przeciwko fotografii modowej nigdy nie starała się uchwycić ludzi w ich najlepszym świetle. Skupiła się na uchwyceniu ludzi w ich najbardziej niespokojnym, denerwującym, możliwym do odniesienia stanie. Swoje zdjęcia robiła Rolleiflexem, kwadratowym przyciętym aparatem z wizjerem na wysokości klatki piersiowej, w który patrzyła w dół, a nie w wizjer na poziomie oczu. To pozwoliło jej stanąć twarzą w twarz z kimkolwiek, kogo fotografowała i nawiązać połączenie z nimi, zamiast podstępnie robić zdjęcie z boku. W ten sposób uchwyciła niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów—starych kobiet zaskoczonych w autobusie, niezadowolonych rodzin z dziećmi i kochanków siedzących na ławkach ze splecionymi rękami w Central Parku.

Dziecko z zabawkowym granatem ręcznym w Central Parku w Nowym Jorku 1962

Jednym z przykładów jest jedno z jej najsłynniejszych zdjęć młodego chłopca z Central Parku trzymającego fałszywy granat. Arbus zrobiła kilka zdjęć chłopcu, niektóre z nim w bardziej jowialnych pozach, ale to, które wybrała, to zdjęcie z twarzą chłopca wykrzywioną w grymasie, jedną ręką zaciśniętą na granatzie u jego boku, a drugą wykrzywioną w odwrócony pazur. .

Gang odmieńców

Podszywająca się kobieta trzymająca długie rękawiczki, Hempstead, Long Island, 1959

Zamiast tych, którzy nieświadomie wpadli w szpony biedy lub zepsucia, praca Arbus koncentrowała się na tych, którzy pogrążył się w głowie . Tacy jak ona, którzy mieli dość konwencjonalnego społeczeństwa i pragnęli życia bardziej niekonwencjonalnego.

Robiła zdjęcia kobietom podszywającym się pod postaciami w ich garderobie, mocno wytatuowanym smarkaczkom, artystkom cyrkowym, osobom z wadami fizycznymi, takimi jak karłowatość, oraz parom międzyrasowym. Wszystko to może wydawać się stosunkowo normalne w dzisiejszych czasach, ponieważ reprezentacja w mediach drastycznie wzrosła, ale w latach pięćdziesiątych był to pikantny, kontrowersyjny materiał. Wielu z nich cieszyło się, że zostali sfotografowani, ponieważ rzadko otrzymywali inną uwagę niż negatyw.

Była uzależniona od życia na krawędzi i znajdowania idealnego ujęcia następnego tematu. Często fotografowała obiekty godzinami, czekając, aż całkowicie się rozwiną. Tylko wtedy będzie zadowolona ze swojego strzału. Wchodziła do domów obcych ludzi, by zanurzyć się w zawiłościach ich codziennego życia. Wmieszała się i czekała na moment, w którym jej poddani zapomnieli, że tam jest. Polowanie na osoby z marginesu społeczeństwa było jej narkotykiem i nieustannie dążyła do osiągnięcia haju.

Żydowski gigant w domu z rodzicami, Bronx, Nowy Jork, 1970, dzięki uprzejmości Princeton Art Museum

Chociaż czasami próbowała popychać swoich poddanych do granic ich możliwości, innym razem robiła dokładnie odwrotnie i przekraczała własne granice. Arbus była znana z tego, że spotykała swoich poddanych dokładnie tam, gdzie są, aby czuli się komfortowo. Na przykład, kiedy fotografowała starszą parę nudystów w ich domu, rozebrała się, upewniając się, że ona i jej podopieczni są na tym samym poziomie.

Najbardziej interesujące w pracach Arbus było to, że podczas gdy jej zdjęcia osób z marginesu społeczeństwa sprawiały, że jej bohaterowie wydawali się bardziej ludzcy i bliscy, jej zdjęcia typowego amerykańskiego życia wydawały się napięte, niesamowite i obce. Wydawało się, że w swoich interakcjach z dziwakami odnajduje więcej rzeczywistości niż z tematami, które przypominały jej własną, rodowodową przeszłość.

Jedna dziewczyna, dwa światy

Połykacz miecza albinosa na karnawale, MD. 1970, dzięki uprzejmości Galerii Sztuki Yale

Kontynuowała nawigację po dwóch światach; jedna stopa była mocno osadzona w nienormalnym, czasem niebezpiecznym świecie swoich poddanych, druga wciąż tkwiła w pozostałościach swojego dawnego życia. Była blisko z innymi znanymi fotografami tamtych czasów, takimi jak Richard Avedon, i nadal fotografowała celebrytki i modelki dla magazynów takich jak Esquire i Harper’s Bazaar, tylko teraz używając własnego charakterystycznego stylu.

List o stypendium Diane do Guggenheim

Tematykę rytuałów i ceremonii zajmowała w amerykańskim życiu w latach sześćdziesiątych, głównie poprzez współpracę z Guggenheima . Zgłosiła się do programu stypendialnego, aby:sfotografuj znaczące ceremonie naszej teraźniejszości, napisała w swoim liście o grantach. Chcę je zebrać, jak czyjaś babcia stawiająca przetwory, bo będą takie piękne.Arbus został nagrodzony dwa Guggenheim udzielał grantów w latach 1963-1967 i wykorzystywał je, by z większym zapałem realizować swoje upragnione tematy.

Trojaczki w ich sypialni w New Jersey. 1963, NGA

Pierwszy poważny publiczny debiut jej pracy miał miejsce w Nowe dokumenty , wystawa fotografii w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Wystawa miała pokazać przejście w fotografii dokumentalnej do znacznie bardziej bezczelnego, prostego, swobodnego stylu. Jej zdjęcia znalazły się obok prac Garry'ego Winogranda i Lee Friedlandera, dwóch innych znanych fotografów późnych lat sześćdziesiątych.

Ostatnie lata Diane Arbus

Bez tytułu (49), 1970–71

W miarę jak nadal łączyła się ze swoimi wątpliwymi tematami, była wciągana coraz głębiej w niebezpieczny świat. Powoli wymknęła się ze sceny celebrytów, w której mieszkali jej rówieśnicy, i dryfowała w kierunku ciemniejszej tematyki.

To sprawia, że ​​jej ostateczny temat jest jeszcze bardziej fascynujący niż na pierwszy rzut oka. Zdecydowała się skupić na chorych psychicznie kobietach na oddziałach psychiatrycznych. W latach 1969-1971 odwiedzała wiele obiektów i robiła zdjęcia tym kobietom bawiącym się razem na rozległych, trawiastych trawnikach, noszących maski na Halloween i przebranych za księżniczki. Powiedziała swojej córce, Amy, że te kobiety wyglądały, jakby były w jej wieku, ale zachowywały się jak małe dzieci.

Arbus był znany z tego, że pisał terminarz , gdzie robiła listy potencjalnych zdjęć, pisała wiersze i śledziła swoje bardziej przyziemne, rodzinne zadania. Dynamiczne wpisy prozy często zestawiane były z wersami Amy – prezentem urodzinowym. Jej ostatni wpis w księdze wizyt brzmiał: „Ostatnia Wieczerza”. Ta ostatnia notatka była jej jedyną aluzją do jej tragicznego samobójstwa w 1971 roku, w wieku 48 lat.

Diane Arbus w 1971, fot. Eva Rubenstein

Po jej śmierci popularność Arbus wzbił się w górę . Za życia sprzedała tylko garść zdjęć, ale prośby o zakup jej prac rosły wykładniczo po śmierci. Podczas gdy jej zdjęcia były postrzegane jako dziwne i niesamowite w życiu, opinia publiczna zaczęła postrzegać je jako przemyślane i przekonujące po jej śmierci.

Krytycy byli i nadal są podzieleni, jeśli chodzi o pracę Arbus. Niektórzy uznali to za narcystyczne, zimne i wyzyskujące jej bardziej wrażliwych poddanych. Inni nazywali to oszałamiająco empatycznym i integracyjnym, pozwalając ludziom z marginesu społeczeństwa znaleźć się w centrum uwagi. Powszechnie przyjmuje się również, że Arbus wykorzystywała fotografię jako sposób na poznanie siebie i zrozumienie otaczającego ją świata. Jej poddani i ich doświadczenia stały się jej przedłużeniem.

Bez względu na jej intencje, jasne jest, że Arbus opowiadała ważną historię poprzez swoje zdjęcia i odegrała istotną rolę zarówno w rozwoju fotografii, jak i społeczeństwa. Utorowała drogę innym artystom i fotografom do zgłębiania tematów, które były niesamowite, niepokojące i poza utartym szlakiem. Jej prace, podobnie jak prace innych fotografów lat 60., doprowadziły również do postrzegania fotografii w stylu dokumentalnym jako formy sztuki. Diane Arbus i jej zdjęcia wciąż zaskakują i inspirują umysły na całym świecie.