Zrozumieć Ai Weiwei w 10 dziełach sztuki
Ai Weiwei należy do najwybitniejszych i najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie sztuki współczesnej. Przez cały XXI wiek stworzył skarbnicę dzieł sztuki, od filmów dokumentalnych po architekturę, fotografię po muzykę, rzeźby i ceramikę. Większość z tych kreacji zawiera mocne przesłania polityczne dotyczące praw człowieka i demokracji, które w równym stopniu wzbudzają podziw i krytykę. Patrząc na jego dziesięć najważniejszych arcydzieł, ten artykuł ujawnia wszystko, co musisz wiedzieć o tym ważnym artyście.
Sztuka instalacji autorstwa Ai Weiwei
1001 Krzeseł, 2007
1001 Krzeseł Ai Weiwei, 2007, Kassel, Niemcy
W 2007 roku, gdy Ai Weiwei zaczynał zdobywać międzynarodową renomę, został zaproszony do wzięcia udziału w dokumenty 12 , awystawa sztuki współczesnejodbywa się w Niemczech co pięć lat. Tematem przewodnim była „Bajka”. Za swój wkład Ai Weiwei sprowadził z Chin 1001 krzeseł z dynastii Ming i Qing, z których niektóre miały 500 lat. Zwiedzający nie mieli po prostu podziwiać krzeseł z daleka, ale wręcz zachęcali do korzystania z nich. Tak jak bajka łączy w sobie normalność i fantazję, tak Ai połączył sztukę i rzeczywistość za pomocą swojego interaktywnego wyświetlacza.
Ai nie tylko zapoznał wielu europejskich gości z dziedzictwem artystycznym Chin, ale wraz ze swoimi 1001 krzesłami przywiózł na wystawę również 1001 obywateli Chin. Z różnych miejsc, grup wiekowych i klas społecznych ci ludzie mogli przeżyć własną bajkę, odkrywając nowy świat sztuki współczesnej. W ten sposób Ai Weiwei wykorzystał swoją sztukę do wspierania wielokulturowości i zrozumienia w społeczności międzynarodowej. Później nakręcił film dokumentalny o projekcie Fairytale, celebrując pozytywny wpływ, jaki wywarł on na chińskich i europejskich uczestników.
Nasiona słonecznika, 2010
Ziarna słonecznika autor: Ai Weiwei, 2010, Tate
Być może jego najsłynniejsza część, „Nasiona słonecznika” Ai Weiweia, przyciągnęła dziesiątki tysięcy odwiedzających do londyńskiej Tate Modern, kiedy po raz pierwszy została odsłonięta w 2010 roku. Dziesięciotonowe dzieło składało się z oszałamiających 100 milionów porcelanowych nasion słonecznika, z których każde zostało ręcznie wykonane i starannie pomalowane. . W swoim pierwszym wcieleniu instalacja miała być interaktywna. Goście zostali zaproszeni do przebrnięcia przez miliony nasion. Zostało to później zmienione, być może ze względu na obawy dotyczące niebezpieczne poziomy pyłu ceramicznego , a nasiona od tego czasu były wystawiane w wielu różnych aranżacjach.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Oprócz tego, że były wizualnie i fizycznie zapierające dech w piersiach, „Nasiona słonecznika” zawierały ważne przesłanie. Pod kierunkiem Ai zostały wyprodukowane przez 1600 rzemieślników w mieście Jingdezhen, historycznie słynącym z porcelana i zostały zaprojektowane, aby reprezentować ludność Chin. Z jednej strony identyczne nasiona symbolizują uniformizację narzuconą przez Chińską Partię Komunistyczną, która zniechęcała każdą indywidualność, która mogłaby zdestabilizować jej reżim. Z drugiej strony instalacja jako całość demonstruje siłę mas, pokazując, jak razem mogą mieć potężny wpływ. Ziarna słonecznika z pewnością zrobiły furorę w Sotheby’s w 2012 roku, kiedy 1 tona maleńkich ceramicznych kawałków została sprzedany za ogromne 782 500 dolarów.
He Xie (kraby rzeczne), 2010
He Xie (3200 Krabów Rzecznych) Ai Weiwei, 2010, Hirshhorn Museum, Waszyngton D.C.
Podobna pod wieloma względami do „Nasion słonecznika”, instalacja „Krab rzeczny” Ai Weiwei zawierała 2300 krabów rzecznych wykonanych z porcelany. Skorupiaki, dalekie od uporządkowanego układu, były wystawiane w ogromnym stosie, jakby zgarnięte z ich ojczystego terytorium i bezceremonialnie zrzucone na podłogę galerii. Artystka świadomie stworzyła to wrażenie, które zmusza widzów do zastanowienia się nad swoją rolą w chaosie i przyjrzenia się ideom prywatności, granic i wolności, sprawom bliskim sercu Ai Weiwei.
Instalacja miała również wywrotowe podteksty polityczne, o czym świadczy jej chiński tytuł „He Xie”. Chociaż te słowa są tłumaczone jako „krab rzeczny”, brzmią również bardzo podobnie do słowa oznaczającego „harmonijny”, które jest używane w propagandzie Komunistycznej Partii Chin i, jak na ironię, jako odniesienie do surowego reżimu. program cenzury . Kraby, podobnie jak nasiona słonecznika, są jednolite, co odzwierciedla próby rządu zmierzające do ujednolicenia swoich obywateli, jednocześnie wskazując, że pod przywództwem Partii Chińczycy są jak bezradne kraby złapane w sieć.
Rowery Forever, 2013
Rowery na zawsze instalacja Ai Weiwei, 2013, Toronto, Kanada
Ai Weiwei kontynuował produkcję zachwycających wizualnie dzieł sztuki dzięki swojej kreacji „Forever Bicycles” z 2013 roku, która od tego czasu pojawiła się w kilku wcieleniach. Podczas gdy studia w Ameryce , Ai zainspirowało się wieloma artystami, którzy urodzili się lub znaleźli swoje miejsce w Stanach Zjednoczonych. Wśród najbardziej wpływowych był Marcel Duchamp , której „Kółko rowerowe” Ai z 1913 roku składa hołd „Forever Bicycles”.
Instalacja składa się z 1179 stalowych ram rowerowych, które razem tworzą szereg kalejdoskopowych geometrycznych kształtów. Szczególna forma rzeźby zmieniała się na przestrzeni lat, a każda z nich ożywiała dzieło. Marka rowerowa Forever jest jednym z najbardziej znanych producentów rowerów w Szanghaju, gdzie polegają na nich dziesiątki tysięcy obywateli jako ich podstawowy środek transportu. Mnogość rowerów odzwierciedla również masową produkcję związaną z Chinami, a także nienasycone wymagania handlowe Europy i Ameryki. W ten sposób Ai Weiwei po raz kolejny wykorzystał sztukę do połączenia idei Wschodu i Zachodu.
Dzieło architektoniczne Ai Weiwei
Narodowy Stadion Olimpijski Ptasie Gniazdo, 2008
Narodowy Stadion Olimpijski Ptasie Gniazdo , 2005-08, Pekin, Chiny
W ramach przygotowań do Igrzysk Olimpijskich 2008 organizowanych przez Chiny, Ai Weiwei współpracował z Szwajcarska firma architektoniczna Herzog i de Meuron, aby stworzyć kultowy stadion „Ptasie Gniazdo” w swoim rodzinnym Pekinie. Projekt stadionu został zainspirowany dziedzictwem kulturowym narodu. Łącząc inspiracje, Ai studiował Chińskie urny i wazony i być może szukał pomysłów w lokalnej kuchni; w Chinach jadalne ptasie gniazda uważane są za przysmak!
Chociaż ten projekt pomógł utrwalić międzynarodową reputację Ai Weiwei jako bardzo oryginalnego i kreatywnego artysty, od tego czasu stał się źródłem żalu. Pomimo odegrania tak kluczowej roli w przygotowaniach, Ai zbojkotowała Olimpiadę w proteście przeciwko chińskiemu reżimowi. Czuł, że celebracja i duma z tego wydarzenia zbytnio kłóciły się ze straszliwym cierpieniem, jakiego doświadczają ogromne połacie ludności.
Projekt Ordos 100, 2012
Opuszczona willa z projektu Ordos 100 za pomocą Ai Weiwei i Herzog i de Meuron przez Raphaela Oliviera
Chociaż wiele prac Ai Weiwei spotkało się z międzynarodowym uznaniem, nie wszystkie jego projekty odniosły taki sukces. Na początku 2000 roku Ai rozpoczął kampanię z tymi samymi architektami, z którymi później współpracował przy projektach stadionu „Ptasie Gniazdo”. Zaprosili 100 architektów z całego świata do zaprojektowania wyjątkowej willi; plan zakładał, że budynki utworzą nową społeczność w odległej części Mongolii, zwanej Ordos. W 2008 roku międzynarodowa grupa odwiedziła zakład, gdzie w kolejnych latach zbierała się jeszcze dwa razy. Te wizyty na miejscu były tematem innego filmu dokumentalnego Ai Weiwei, zrealizowanego w 2011 roku.
Kilka planów nabrało kształtu, a budowa rozpoczęła się od kilku nowych i imponujących willi w całym Ordos, ale ukończono tylko jeden budynek: Muzeum Sztuki. Projekt ostatecznie zapadł w zapomnienie, być może z powodu braku funduszy, zainteresowania lub czasu ze strony Ai Weiwei. Niestety, Ordos 100 jest powszechnie uważany za porażkę, a sama lokalizacja stała się czymś w rodzaju „ miasto duchów ”.
Sztuka niezgody politycznej Ai Weiwei
Hua Hao Yue Yuan, 2010
Głupek teledysk autor: Ai Weiwei, 2010
W tym samym roku, w którym wystawił zarówno „Nasiona słonecznika”, jak i „Rzeki krabowe”, Ai Weiwei zrealizował również jeden ze swoich najważniejszych filmów dokumentalnych. Dwugodzinny film, ironicznie zatytułowany „Hua Hao Yue Yuan” („błoga harmonia”), rejestruje doświadczenia dwóch chińskich aktywistów, których protesty przeciwko Komunistycznej Partii Chin doprowadziły do ich aresztowania i nadużyć z rąk urzędników państwowych. Ai Weiwei przeprowadza wywiady z ofiarami, świadkami i komentatorami, aby zebrać różne opinie na temat niedawnych rządowych prześladowań rosnący sprzeciw .
Ai Weiwei wcześniej nakręcił wiele innych filmów dokumentalnych badających i ujawniających problemy chińskiej polityki, takich jak tuszowanie przez rząd po trzęsieniu ziemi w Syczuanie w 2008 roku, które zabiło ponad 5000 studentów. Być może dlatego, że ujawnił bardziej ogólną i systematyczną korupcję w pracy, jednak „Hua Hao Yue Yuan” stał się szerzej rozpowszechniany niż którykolwiek z wcześniejszych filmów Ai. Wraz ze wzrostem świadomości, do której dążył artysta, dokument przyciągnął również mniej mile widzianą uwagę chińskiego rządu…
Tak przepraszam, 2011
W następnym roku, kiedy napięcie między Ai Weiwei a chińskim rządem stale narastało, ukazał się kolejny dokument, ponownie o sarkastycznym tytule. „So Sorry” śledzi próby artysty wywalczenia sprawiedliwości dla studentów, którzy zginęli w trzęsieniu ziemi w Syczuanie, katastrofie, którą pasjonował się i był zdeterminowany, aby odpowiednio zbadać. Jego śledztwo w sprawie wad konstrukcyjnych i korupcji państwowej doprowadziło do bezpośredniego konfliktu z policją w Chengdu, która tak brutalnie pobiła Ai Weiweia, że został zmuszony do poddania się nagłej operacji mózgu, a wszystko to zostało zdumiewająco uchwycone przez kamerę.
Dokument wyznacza początek najbardziej kontrowersyjnego okresu Ai Weiweia, w którym jego szczere protesty doprowadziły do jego inwigilacji i zatrzymania przez państwo. Był także inspiracją do nagrodzonego w 2012 roku biograficznego dokumentu o jego zmaganiach: Ai Weiwei: Nigdy nie przepraszam” .
S.A.C.R.E.D, 2013
POŚWIĘCONY . Ai Weiwei, 2013, Galeria Lisson
Kiedy Ai Weiwei miał zaledwie rok, jego rodzinę wysłano do rządowego obozu pracy, ponieważ jego ojciec, znany poeta, wykonywał pracę prawicową. Dlatego Ai przez większość swojego dzieciństwa żył na wygnaniu, zanim jako młody człowiek wrócił do Pekinu. Niestety jego przeznaczeniem było powtórzenie swoich doświadczeń w państwowym areszcie, gdyż w 2011 roku został aresztowany przez pekińską policję i przetrzymywany przez prawie 3 miesiące bez postawienia zarzutów.
Po uwolnieniu Ai stworzył jedno ze swoich najbardziej niezwykłych dzieł sztuki wizualnej, zatytułowane „S.A.C.R.E.D”. Instalacja składa się z sześciu ponurych metalowych prostopadłościanów, każdy z małym otworem na wysokości ramion. Przez te luki widzowie mogą zajrzeć do pustych centrów konstrukcji; w każdym z nich jest inna scena z uwięzienia Ai, wymodelowana z włókna szklanego. Większość z nich przedstawia trzy postacie: samego Ai Weiwei i dwóch surowych strażników, ubranych w mundury wojskowe. W jednej dioramie monitorują go, gdy bierze prysznic, a w innej obserwują go śpiącego. Modele te stawiają widza w takiej samej roli jak strażnicy, dając niesamowity wgląd w niesprawiedliwość chińskiego wymiaru sprawiedliwości.
Jaś i Małgosia Ai Weiweia, 2017
Jaś i Małgosia autor: Ai Weiwei, 2017, Nowy Jork
Jeden z jego ostatnich dużych projektów, rata „Jaś i Małgosia” z 2017 roku w Nowym Jorku, została zaprojektowana w celu podkreślenia potencjału (i potencjalnych zagrożeń!) technologii nadzoru. Dzięki kamerom CCTV, oprogramowaniu do rozpoznawania twarzy, dronom, beaconom i projekcjom, doświadczenie zanurzyło odwiedzających w świecie, w którym monitorowano każdy ich ruch. Tajemnica kto ogląda i Co szukają poczucia dystopijnego niepokoju. Ai niewątpliwie wykorzystał swoje doświadczenia z chińskich aresztów, aby odtworzyć opresyjną atmosferę. Chociaż trwał tylko dwa miesiące, „Jaś i Małgosia” został okrzyknięty jedną z najbardziej prowokujących do myślenia instalacji Ai Weiweia.
W ostatnich latach Ai Weiwei mieszkał między Niemcami a Anglią, kontynuując produkcję wysoce polityczny, uparty dzieła sztuki. Regularnie przekazuje wiadomości o swoim aktywizmie i sztuce na swoim Świergot , a niektóre z jego wywrotowych utworów można posłuchać na Spotify !