6 kultowych murali sztuki ulicznej w Los Angeles i ich artystów

111 ten Ulica Jezusa przez Kenta Twitchella , 1984, przez stronę internetową Kenta Witchella

Malowane fasady domów i mury miejskie charakteryzują panoramę Los Angeles. Stoi za nim długa tradycja, która już w latach 30. XX wieku znalazła się w krajobrazie miasta Los Angeles i obejmuje tzw. muralizm do nowoczesnej sztuki ulicznej. Meksykański malarz David Siqueiros był jednym z pierwszych, który wprowadził tę wczesną formę Sztuka uliczna z Meksyku na zachód USA ze swoją pracą Tropikalna Ameryka (1932). W następnych dziesięcioleciach L.A. zyskało sobie miano Światowej Stolicy Muralu, którą żyje do dziś.

Roberto Berdecio, bliski współpracownik Siqueirosa w latach 30., stoi przed „América Tropical” wkrótce po ukończeniu , 2012, za pośrednictwem The Getty Research Institute, Los Angeles

W jego tekście Dlaczego twórcy graffiti piszą na muralach? Narodziny, życie i powolna śmierć murali na autostradzie w Los Angeles (2016), autor Stefano Block analizuje pojawienie się muralizmu w Los Angeles i rozwój tej sztuki ulicznej od formy artystycznego protestu, zwłaszcza przez Chicanos/przeciwko polityce miejskiej zorientowanej na samochody, do legalnej formy sztuki. Punktem zwrotnym w historii Murali, według Blocha, było Olimpijski Festiwal Sztuki 1984 : Do 1984 r. murale na 10. Olimpijskim Festiwalu Sztuk naśladowały i, w oczyszczonej formie, legitymizowały wernakularną formę ekspresji i radykalnego wykorzystania przestrzeni wymyślonej przez twórców graffiti i członków krytycznego ruchu ściennego Chicano/a. Sześć murali sztuki ulicznej i ich artyści poniżej przeanalizują rozwój muralizmu w Los Angeles przed, w trakcie i po 1984 roku.

Tropikalna Ameryka (1932) autorstwa Davida Alfaro Siqueiros: Pionierska sztuka uliczna

Tropikalna Ameryka autor: David Siqueiros , 1932, via Discover Los Angeles

David Siqueiros „fresk” Tropikalna Ameryka z 1932 roku reprezentuje nie tylko nadejście muralizmu jako formy sztuki ulicznej w Los Angeles, ale także symbolizuje sposób, w jaki miasto Los Angeles radzi sobie z tą formą artystycznego protestu. Tropikalna Ameryka został pierwotnie zamówiony przez miasto Los Angeles dla Plaza Art Center. Poproszono o świąteczną pracę dla dzielnicy turystycznej o tematyce meksykańskiej, egzotyczny, ale zabawny kawałek, który inspiruje i koi. Tak opisuje to w swoim tekście autorka Sarah Schrank Sztuka miasta: modernizm, cenzura i pojawienie się powojennej sceny artystycznej w Los Angeles (2016). Zamiast tego Siqueiros stworzył malowidło ścienne z wizerunkami surowego tubylca Stuarta i wściekłego orła, który jest symbolem anglo-amerykańskiej okupacji Meksyku. Ze względu na swój krytyczny potencjał, mural 80 x 18 ft wkrótce padł ofiarą tzw wybielanie . Dopiero w latach 2000 Instytut Badawczy Getty'ego odrestaurował i zakonserwował mural, a od 2012 roku jest on ponownie widoczny dla zwiedzających na wystawie.

Portret Davida Alfaro Siqueiros , przez Sotheby’s

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

David Alfaro Siqueiros był meksykańskim malarzem socrealizm który zasłynął z malowideł ściennych we fresku i który wykonał muralizm świetnie w Meksyku razem z Davidem Riviera i José Clemente Orozco. Siqueiros do dziś jest uważany za jednego z najbardziej radykalnych artystów w kraju – formalnie, malarsko i ideologicznie.

Siqueiros: Głos ludu! (2012): Mural w hołdzie

Siqueiros: Głos ludu! , 2012, via Discover Los Angeles

Jak ważny był wpływ Davida Siqueirosa na rozwój muralizmu jako sztuki ulicznej w Los Angeles, można również zobaczyć na tym muralu: w 2012 roku różni artyści oddali hołd meksykańskiemu malarzowi, dedykując mu malowidło ścienne zatytułowane Siqueiros: Głos ludu! Praca powstała w kontekście Miesiąca Dziedzictwa Latynoskiego. Praca została zainicjowana przez Annę Siqueiros, pra-siostrzenicę słynnego malarza i była realizowana jako wspólne dzieło różnych artystów, takich jak Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom i nie tylko.

Wielki Mur Los Angeles (1976-83) Judith Baca: Historia Kalifornii

Wielki Mur Los Angeles / Historia Kalifornii przez Judith Baca , 1976-83 przez artnews, Nowy Jork

The Wielki Mur w Los Angeles (1976-83) to mural zaprojektowany przez artystę Judyta Baca a następnie wykonane przez wiele lat przez ponad 400 różnych wolontariuszy i artystów. Oryginalny tytuł tej sztuki ulicznej to Historia Kalifornii. Ten mural jest pod wieloma względami wyjątkowym dziełem sztuki ulicznej. The Wielki Mur w Los Angeles był projektem publicznym koordynowanym przez Centrum Regresów Społecznych i Publicznych (SPARC). Do dziś mural o długości pół mili zaliczany jest do najdłuższych murali na świecie.

Szczegóły Wielki Mur Los Angeles / Historia Kalifornii autorstwa Judith Baca, 1976-83

Wielki Mur Los Angeles opowiada historię Kalifornii oczami kobiet i mniejszości. Ważną rolę w motywach odgrywa również tło Chicano Judith Baca. Chronologicznie mural opowiada historię Kalifornii, poczynając od dinozaurów. Większość z nich opowiada o wpływie, ucisku i wyzwoleniu mniejszości w historii miasta Los Angeles do lat 50. XX wieku. Judith Baca jest artystką Chicano, aktywistką i współzałożycielką SPARC. The Wielki Mur w Los Angeles to najsłynniejszy projekt artysty. Mural był niszczony przez dziesięciolecia, został odrestaurowany, a nawet planuje się jego kontynuację w swojej historii.

Ignorancja i ubóstwo (1970-76) Elliota Pinkneya: Murale protestu

Ignorancja i ubóstwo autor: Elliot Pinkney , 1970-76 przez Online Archive of California

Malowidła ścienne artysty Eliota Pinkneysa przedstawiają kawałek Afroamerykański protest i historia w formie sztuki ulicznej. Praca Ignorancja i ubóstwo (1970-76) stał się kultowym muralem w Los Angeles. Autor Michael Fallon interpretuje malowidło ścienne z dwugłowym wężem i centralną bohaterską postacią, symbolicznie trzymającą gałkę oczną w dłoni w następujący sposób: Obraz Pinkneya, być może stworzony jako sposób radzenia sobie z realiami zmieniającej się społeczności, był mocno dydaktyczny , ale artysta zrekompensował ten dydaktyzm, stosując żywy kolor, odważnie emblematyczne kształty i dynamicznie płynącą, pokręconą kompozycję, którą opracowali kilka lat wcześniej lokalni muraliści z Chicano. (Widzieć Tworzenie przyszłości: sztuka i Los Angeles w latach 70. )

Wywodzący się z kultury i sztuki Chicano muralizm na przestrzeni dziesięcioleci stał się obrazowym środkiem wyrazu w przestrzeni publicznej także dla innych mniejszości w Los Angeles. Malowidła ścienne Elliota Pinkneya należą do najsłynniejszych malowideł ściennych Afroamerykanów.

Ołtarz przy Siódmej Ulicy (1983-84) Kent Twitchell: Freeway Murals

Pomnik Lity Albuquerque przez Kenta Twitchella , 1984, przez stronę internetową Kenta Twitchella

Według autora Stefano Blocka, budowa ogromnych autostrad w Los Angeles zawsze była demonizowana przez niektórych, a przez innych chwalona jako godna podziwu praca projektowa, a nawet jako katedra swoich czasów i miejsca. W duchu tego ostatniego podziwu artysta muralu Kent Twitchel stworzył swój Ołtarz przy Siódmej Ulicy na zlecenie LAOOC i Olympic Arts Festival w 1983 i 84, pojawiając się w dwóch odcinkach o wymiarach 18 × 97 stóp po przeciwnych stronach autostrady 110 w centrum miasta.

Pomnik Jima Morphesisa przez Kenta Twitchella , 1984, przez stronę internetową Kenta Twitchella

Bloch opisuje te malowidła w następujący sposób: Jedna strona dyptyku przedstawia artystkę Lilę Albuquerque, z rękami rozłożonymi po obu stronach twarzy z dłońmi skierowanymi na zewnątrz. Druga strona przedstawia artystę Jima Morphesisa, w tej samej pozie, bezinteresowne spojrzenie, ten sam niesamowity fotorealistyczny headshot. Jako najbardziej płodny muralista w Los Angeles, zarówno pod względem wielkości swoich murali, jak i liczby wyprodukowanych, Twitchell doświadczył również największej pochwały i egzystencjalnych wyzwań dla swojej pracy.

Pomnik Jima Morphesisa (nowy) autorstwa Kenta Twitchella, 2011

Malowanie znanych osób i gwiazd w realistyczny sposób – nie fotorealistyczny sposób, jak twierdzi artysta – stał się znakiem rozpoznawczym Kent Twitchell na przestrzeni dziesięcioleci. Jego mural Ołtarz przy Siódmej Ulicy został zniszczony przez lata i przywieziony do USA 101. Tam praca padła ofiarą różnych tagów graffiti. Dziś otagowany mural jest symbolem idealistycznej walki i kłótni w rozumieniu street artu. Zniszczenie jego dwóch malowideł ściennych pozwoliło Kentowi Twitchellowi osądzić później: stolica murali świata stała się stolicą graffiti. (Twitchell, wywiad osobisty, 2013)

Szybko donikąd (2012) autorstwa D*Face: Comic Street Art

Szybko donikąd przez D*Twarz , 2012, za pośrednictwem strony internetowej D*Face

Podczas gdy Kent Twitchell jest znany ze swoich fotorealistycznych murali, murale artysty street art D * Face są w stylu komiksowym i Pop Art . D*Face należy do nowego pokolenia muralistów, których murale można oglądać na całym świecie. Niektóre z nich kształtują pejzaż Los Angeles. Murale D*Face w LA często mają kinowy, dramatyczny charakter pasujący do Hollywood, tak jak mural Szybko donikąd (2012) pokazuje. Kolejny mural zatytułowany Widok z tyłu (2014) zajmuje się wizerunkiem Los Angeles jako miasta samochodowego. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, brytyjski artysta D*Face alias Dean Stockton nie pracuje techniką fresku, ale różnymi materiałami, takimi jak tinta lub naklejki. D*Face jest jednym z nielicznych artystów street-artowych, który miał wiele wystaw indywidualnych, a artysta był także właścicielem i kuratorem Zewnętrzny Instytut w Londynie , pierwszy Sztuka współczesna galeria, która skupiła się na sztuce ulicznej.

Rzadki widok przez D*Twarz , 2014, za pośrednictwem strony internetowej D*Face

Ten niewielki wybór murali i artystów w Los Angeles to tylko niewielka część szerokiej oferty tej formy sztuki ulicznej. Jednak ta krótka przejażdżka po historii muralizmu pokazuje, że forma sztuki przeszła rozwój, zmieniła się na wiele sposobów i wciąż ujawnia swoje początki. Tak więc muralizm jest do dziś częstą formą wyrazu krytyki społecznej i protestu politycznego. Jednocześnie muraliści, tacy jak Kent Twitchell, spopularyzowali murale i tym samym zmienili ich znaczenie w kierunku mainstreamowej sztuki ulicznej. Ostatnio artyści graffiti od kilku lat wpływają na odbiór i widoczność murali.