Sztuka afrykańska: pierwsza forma kubizmu

Maska Kagle , 1775-1825, via Rietberg Museum, Zurych (po lewej); z Panie z Awinionu Pablo Picasso, 1907, via MoMA, Nowy Jork (w środku); oraz I maska , przez Hamill Gallery of Tribal Art, Quincy (po prawej)

Dzięki swoim żywotnym rzeźbom i maskom afrykańscy artyści wymyślili estetykę, która później zainspirowała tak popularnych Style kubistyczne . Ich abstrakcyjny i dramatyczny wpływ na uproszczoną postać ludzką datuje się znacznie wcześniej niż najsłynniejszy Picasso i wykracza poza sam ruch kubistyczny. Wpływy sztuki afrykańskiej sięgają od fowizmu do surrealizmu, modernizmu do ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a nawet Sztuka współczesna .

Afrykańscy rzeźbiarze: pierwsi kubiści

Popiersie kobiety autorstwa Pabla Picassa , 1932, przez MoMA, Nowy Jork (po lewej); z Pablo Picasso z papierosem, Cannes przez Luciena Clerguea , 1956, via Indianapolis Museum of Art (w środku); oraz Maska Lwalwa, Demokratyczna Republika Konga , przez Sotheby’s (po prawej)

Sztuka afrykańska jest często opisywana jako abstrakcyjna, przesadzona, dramatyczna i stylizowana. Jednak wszystkie te cechy formalne zostały również przypisane do dzieł sztuki Kubizm ruch.

Pionierami tego nowego podejścia byli Pablo Picasso oraz Georges Braque , na których duży wpływ wywarły pierwsze spotkania z maskami afrykańskimi i Paul Cézanne systematyczne obrazy. Wpływ intensywnej ekspresji, klarowności strukturalnej i uproszczonych form sztuki afrykańskiej zainspirował tych artystów do stworzenia fragmentarycznych kompozycji geometrycznych pełnych nakładających się płaszczyzn.

Afrykańscy artyści często wykorzystywali drewno, kość słoniową i metal do tworzenia tradycyjnych masek, rzeźb i tablic. Plastyczność tych materiałów pozwoliła na ostre cięcia i ekspresyjne nacięcia, które zaowocowały szorstkimi liniowymi rzeźbami i fasetowanymi rzeźbami na okrągło. Zamiast pokazywać postać z jednej perspektywy, rzeźbiarze afrykańscy połączyli kilka cech przedmiotu, aby można je było zobaczyć jednocześnie. W efekcie, sztuka afrykańska preferuje abstrakcyjne kształty nad realistycznymi formami, do tego stopnia, że ​​nawet większość trójwymiarowych rzeźb przedstawiałaby dwuwymiarowy wygląd.

Brytyjscy żołnierze ze zrabowanymi artefaktami z Beninu , 1897, przez The British Museum, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po wyprawach kolonialnych do Europy trafiły jedne z najcenniejszych i najświętszych przedmiotów Afryki. Niezliczone oryginalne maski i rzeźby były szeroko przemycane i sprzedawane wśród społeczeństw zachodnich. Afrykańskie repliki tych przedmiotów stały się w tym czasie tak popularne, że nawet niektóre zastąpiły grecko-rzymski antyki, które zdobiły pracownie niektórych artystów akademickich. Ta szybka proliferacja umożliwiła europejskim artystom kontakt ze sztuką afrykańską i jej niespotykaną dotąd estetyką.

Ale dlaczego artystów kubistycznych tak pociągała sztuka afrykańska? Afrykańska wyrafinowana abstrakcja postaci ludzkiej zainspirowała i zachęciła wielu artystów na przełomie lat 20-tychtenwieku, by buntowniczo zerwać z tradycją. Można nawet powiedzieć, że entuzjazm dla afrykańskich masek i rzeźb był wspólnym mianownikiem wśród młodych artystów podczas rewolucji artystycznej, która osiągnęła apogeum przed I wojną światową.

Ale to nie był jedyny powód. Współcześni artyści pociągała również sztuka afrykańska, ponieważ oznaczała możliwość ucieczki od sztywnych i przestarzałych tradycji, które rządziły praktyką artystyczną 19ten-stuletnie zachodnie malarstwo akademickie . W przeciwieństwie do tradycji zachodniej, sztuka afrykańska nie zajmowała się tym kanoniczne ideały piękna ani z ideą oddania natury z wiernością rzeczywistości. Zamiast tego zależało im na reprezentowaniu tego, co „wiedzieli”, a nie tego, co „zobaczyli”.

Z ograniczeń wyłaniają się nowe formy

-Georges Braque

Sztuka, która działa: afrykańskie maski

Maska plemienia Dan aktywowana podczas świętego tańca na Fête des Masques na Wybrzeżu Kości Słoniowej

Sztuka dla sztuki nie jest wielka w Afryce. A przynajmniej nie było to wtedy, gdy XX-wieczni zachodni artyści zaczęli wędrować w poszukiwaniu inspiracji po bogactwie kontynentu afrykańskiego. Ich sztuka obejmuje szeroką gamę mediów i przedstawień, zajmując się głównie światem duchowym. Jednak w ich praktykach związek między fizycznością a duchowością staje się bardzo namacalny. Sztuka Afryki jest głównie utylitarna i można ją zobaczyć na przedmiotach codziennego użytku, ale odgrywa również aktywną rolę w rytuałach na zlecenie szamana lub czciciela.

Dlatego rola tradycyjnej sztuki afrykańskiej nigdy nie jest jedynie dekoracyjna, ale funkcjonalna. Każdy przedmiot jest stworzony do pełnienia funkcji duchowej lub cywilnej. Rzeczywiście są nasycone nadprzyrodzonymi mocami i symbolicznym znaczeniem, które przekracza ich fizyczną reprezentację.

Chociaż funkcje różnią się w zależności od regionu, większość masek zostaje „aktywowana” poprzez wykonanie tańca, pieśni i zaszufladkowanie . Niektóre z ich funkcji wywodzą się z sugestii duchowej, by strzec i chronić ( Trąbka i maska ); oddać hołd bliskiej osobie ( Maska Mblo Baule ) lub czcić bóstwo; zastanowić się nad śmiercią i życiem pozagrobowym lub zająć się rolami płci w społeczeństwie ( Maska Pwo Chokwe & Maska Bundu Mende ). Inne dokumentują wydarzenia historyczne lub symbolizują władzę królewską ( Aka maska ​​Bamileke ). Faktem jest, że większość z nich została stworzona, aby kontynuować ustalone tradycje i być używana wraz z codziennymi i religijnymi rytuałami.

Wewnętrzna moc: rzeźba afrykańska

Trzy postacie mocy ( Leczenie ) , 1913, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (w tle); z Figurka Mocy (Figura Mocy: Mangaaka) , 19tenwieku, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (na pierwszym planie)

W historii sztuki toczy się wielka debata na temat tego, jak nazywać te dzieła Afryki: „sztuką”, „artefaktami” lub „obiektami kultury'. Niektórzy nazywają je nawet „fetyszami'. We współczesnej epoce postkolonialnej wzrosła świadomość diasporyczne punkty widzenia w porównaniu z zachodnią terminologią kolonialną stworzyły dobrze uzasadnione zamieszanie niewygodne w globalnej wiosce historii sztuki.

Faktem jest, że te przedmioty nie funkcjonują jako sztuka jako taki . W większości przypadków są uważane za potężne i święte w swoim pochodzeniu. Rzeźba afrykańska powstaje w zupełnie innym celu niż bierna obserwacja w muzeum: fizycznej interakcji. Czy to dla ochrony lub kary ( Leki i warunki ); do zapisywania historii przodków ( Tablica Łukasza ), aby zilustrować dynastię i kulturę ( Brązy Benin z Pałacu Oba ) lub spirytusy domowe ( Ndop ), rzeźba afrykańska miała pozostawać w stałej komunii ze swoimi ludźmi.

Siedząca para , 18ten– początek 19tenwiek (po lewej); z Chodząca kobieta I Alberto Giacometti , 1932 (odlew 1966) (w środku po lewej); Figurka świątyni Ikenga przez artystę Igbo , początek XX w. (w środku po prawej); oraz Ptak w kosmosie przez Constantina Brancusi , 1923 (po prawej)

Zainspirowane cylindryczną formą drzew, większość afrykańskich rzeźb jest wyrzeźbiona z jednego kawałka drewna. Ich ogólny wygląd przedstawia wydłużone anatomie o pionowych formach i cylindrycznych kształtach. Wizualne przykłady jego wpływu można łatwo zidentyfikować w walorach formalnych rzeźb artystów kubistycznych i modernistycznych, takich jak Picasso, Alberto Giacometti , oraz Constantin Brancusi .

Afrykańska sztuka i kubizm: spotkanie instrumentalne

Pablo Picasso w swojej pracowni na Montmartre , 1908, przez The Guardian (po lewej); z Młody Georges Braque w swojej pracowni , przez Art Premier (po prawej)

Zachodnia droga do kubizmu rozpoczęła się w 1904 roku, kiedy Paul Cézanne poglądy Mont Sainte-Victoire zaburzył tradycyjną perspektywę, wykorzystując kolor do sugestii formy. W 1905 roku artysta Maurice de Vlaminck rzekomo sprzedał białą afrykańską maskę z Wybrzeża Kości Słoniowej André Derainowi, który umieścił ją na wystawie w swoim paryskim studiu. Henri Matisse Picasso odwiedził Derain w tym samym roku i został „całkowicie oszołomiony” „wspaniałością i prymitywizmem maski”. Gertruda Stein a Leczenie posąg z plemienia Vili w Demokratycznej Republice Konga (pokazany poniżej), że kupił tę samą jesień. Picasso akurat tam był i przekonany siłą i „magiczną ekspresją” dzieła, zaczął szukać więcej.

Figurka Nkisiego (b.d.), Demokratyczna Republika Konga, via BBC/ Alfred Hamilton Barr Jr, Okładka katalogu wystawy „Cubism and Abstract Art”, MoMA, 1936, via Christies

„Odkrycie” sztuki afrykańskiej miało u Picassa efekt katalityczny. W 1907 odwiedził izbę afrykańskich masek i rzeźb w Muzeum Etnograficzne Trocadero w Paryżu, co uczyniło z niego zapalonego kolekcjonera i zainspirowało go do końca kariery. W tym samym roku pośmiertna wystawa prac Cézanne'a okazała się inspiracją dla przyszłych kubistów. W tym czasie Picasso ukończył również obraz, który później został uznany za „genezę sztuki nowoczesnej” i początek kubizmu: Panie z Awinionu , surowa i zatłoczona kompozycja przedstawiająca pięć prostytutek z Carrer d’Avinyó w Barcelonie w Hiszpanii.

W listopadzie 1908 roku Georges Braque wystawił swoje prace na Daniel-Henry Kahnweiler w Paryżu, stając się pierwszą oficjalną wystawą kubizmu i dając początek terminowi kubizm. Ruch zyskał swoją nazwę po tym, jak Matisse odrzucił krajobraz Braque'a, opisując go jako „małe sześciany”. Jeśli chodzi o rzeźbę, musimy wspomnieć o Constantinie Brancusi, który w 1907 roku wyrzeźbił pierwszą abstrakcyjną rzeźbę pod wpływemSztuka afrykańska.

Maska Mendès-France Baule, Wybrzeże Kości Słoniowej, przez Christie’s (po lewej): z Portrait of Mme Zborowska autor: Amadeo Modigliani , 1918, via The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (po prawej)

Od tego czasu kilku innych artystów i kolekcjonerów zostały pod wpływem stylu afrykańskiego. Od Duże koty Matisse zbierał afrykańskie maski i Salvador Dali reprezentuje jedną z surrealiści który był bardzo zainteresowany kolekcjonowaniem rzeźb afrykańskich. Moderniści tacy jak Amedeo Modigliani funkcja wydłużone kształty i migdałowe oczy inspirowane tym stylem. Wpływ ten jest również widoczny w odważnych, kanciastych pociągnięciach pędzla abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Willem de Kooning . I oczywiście wielu współczesnych artystów tak różnorodnych, jak Jaspera Johnsa , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , a David Salle również włączył do swoich prac obrazy afrykańskie.

Okładka katalogu wystawy „Kubizm i sztuka abstrakcyjna”, w MoMA za pomocąAlfred Hamilton Barr Jr , 1936, via Christie’s

W 1936 roku pierwszy dyrektor MoMA Alfred Barr zaproponował na wystawę schemat Sztuki Nowoczesnej Kubizm i sztuka abstrakcyjna gdzie zwrócił uwagę, że sztuka nowoczesna jest z konieczności abstrakcyjna. Barr argumentował, że miejsce sztuki figuratywnej znalazło się teraz na peryferiach, a centrum uwagi miało być teraz na abstrakcyjnym obrazie. Jego stanowisko stało się normatywne. Jednak diagram sztuki nowoczesnej Barra opierał się na rozważeniu Kąpiący się przez Cézanne'a i Panie z Awinionu Picassa jako fundamentalne utwory do końca 19teni sztuki od początku do połowy XX wieku. Dlatego Barr zaproponował, że sztuka współczesna była z konieczności abstrakcyjna, podczas gdy w rzeczywistości jej podstawą były dzieła figuratywne. Prace te na jego schemacie wydają się bezpośrednio związane ze sztuką afrykańską i jej modelami reprezentacji.

Każdy akt tworzenia jest najpierw aktem destrukcji

-Pablo Picasso

Dwaj tytani kubizmu: Georges Braque i Pablo Picasso

Moja śliczna autorstwa Pabla Picassa , 1911-12, przez MoMA, Nowy Jork (po lewej); z Portugalski autorstwa Georgesa Braque .a , 1911-12, via Kunstmuseum, Bazylea, Szwajcaria (po prawej)

Historia sztuki to często historia rywalizacji, ale w przypadku kubizmu przyjaźń Picassa i Braque'a jest dowodem słodkich owoców współpracy. Picasso i Braque ściśle współpracowali we wczesnych latach rozwoju kubizmu, kwestionując tradycyjne idee, dekonstruując obraz na fragmentaryczne płaszczyzny, aż stał się prawie nierozpoznawalny.

Po ukończeniu Picassa Panie z Awinionu wielu jego przyjaciół uznało to za niezrozumiałe. Matisse gardził jej prymitywną perspektywą, Braque opisał ją jako „picie nafty, aby pluć ogniem', a krytycy porównali ją do „pola potłuczonego szkła'. Tylko jego patronka i przyjaciółka Gertrude Stein stanęła w jego obronie, mówiąc: „Każde arcydzieło ma przyjdź na świat z dawką brzydoty. Znak zmagań twórcy, by powiedzieć coś nowego”.

Braque wierzył w systematyczną analizę kubizmu i nalegał na opracowanie teorii na jego podstawie zgodnie z naukami Cézanne'a. Picasso był przeciwny tej idei, broniąc kubizmu jako sztuki wolności wypowiedzi i wolności.

Mont Sainte-Victoire autor: Paul Cézanne , 1902-04, via Philadelphia Museum of Art

Ale to była tylko część ich dynamiki. Od 1907 do 1914 Braque i Picasso byli nie tylko nierozłącznymi przyjaciółmi, ale także zagorzałymi krytykami swojej pracy. Jak wspominał Picasso: „Prawie każdego wieczoru albo chodziłem do studia Braque'a, albo Braque przychodził do mojego. Każdy z nas musiał zobaczyć, co drugi robił w ciągu dnia. Krytykowaliśmy nawzajem swoją pracę. Płótno nie było skończone, chyba że oboje czuliśmy, że było”. Byli tak blisko, że ich obrazy z tego okresu są czasem trudne do odróżnienia, jak w przypadku Moja śliczna oraz Portugalski .

Obaj pozostali przyjaciółmi, dopóki Braque nie zaciągnął się do armii francuskiej podczas I wojny światowej, zmuszając ich do obrania odrębnych ścieżek do końca życia. O ich przerwanej przyjaźni Braque powiedział kiedyś: „Picasso i ja powiedzieliśmy sobie rzeczy, których nigdy więcej nie powtórzymy… których nikt nie będzie w stanie zrozumieć”.

Kubizm: fragmentaryczna rzeczywistość

Kubizm polegał na łamaniu zasad. Wyłonił się jako radykalny i przełomowy ruch, który zakwestionował idee prawdomówności i naturalizm, który zdominował sztukę Zachodu od renesansu .

głowa kobiety autorstwa Georgesa Braque .a , 1909 (po lewej); z Maska Dana, Wybrzeże Kości Słoniowej przez nieznanego artystę (w środku po lewej); Popiersie kobiety w kapeluszu (Dora) autorstwa Pabla Picassa , 1939 (w środku); Maska Kieł, Gwinea Równikowa przez nieznanego artystę (w środku po prawej); oraz Czytnik autorstwa Juana Graya , 1926 (po prawej)

Zamiast tego kubizm łamał prawa perspektywy, optował za zniekształconymi i ekspresyjnymi rysami oraz stosowaniem rozszczepionych płaszczyzn bez uporządkowanej recesji, aby zwrócić uwagę na dwuwymiarowość płótna. Kubiści celowo zdekonstruowali płaszczyzny perspektywiczne, aby widz mógł je zrekonstruować w umyśle i ostatecznie zrozumieć treść i perspektywę artysty.

Na imprezie był też trzeci: John Gray . Z tym pierwszym zaprzyjaźnił się podczas pobytu w Paryżu i jest powszechnie znany jako „trzeci muszkieter” kubizmu. Jego obrazy, choć mniej znane niż obrazy jego słynnych przyjaciół, ujawniają osobisty styl kubistyczny, który często łączy postać ludzką z pejzażami i martwymi naturami.

Wpływ estetyki afrykańskiej można łatwo utożsamić z geometrycznymi uproszczeniami i szeroko rozpowszechnionymi formami praca kilku postępowych artystów. Przykładem jest głowa kobiety , przypominający maskę portret Braque'a, twarz kobiety jest podzielona na płaskie płaszczyzny, które przywołują abstrakcyjne rysy afrykańskich masek. Innym przykładem jest Popiersie kobiety w kapeluszu Picassa, który poprzez energetyczne linie i wyraziste kształty oznacza wiele punktów widzenia połączonych w pojedynczą frontalną perspektywę.

Poziom abstrakcji u Juana Grisa współgrają nie tylko z kształtami, ale także z kolorem. W Czytnik , już geometryczna twarz kobiety zostaje rozbita na dwa tony, tworząc zintensyfikowaną abstrakcję twarzy ludzkiej. W tym przypadku użycie przez Grisa ciemności i światła może mieć nawet dualistyczne znaczenie w odniesieniu do afrykańskiego pochodzenia ruchu i jego reprezentacji w sztuce zachodniej.

Wolę emocje, które korygują regułę

- John Gray

Życie pozagrobowe sztuki afrykańskiej w kubizmie

Widok wystawy Picasso i rzeźba afrykańska , 2010, via Tenerife Arts Space

Historia sztuki jawi się przed naszymi oczami jako nieskończona fala, która nieustannie zmienia kierunek, ale zawsze spogląda w przeszłość, aby kształtować przyszłość.

Kubizm stanowił zerwanie z europejską tradycją malarską i do dziś uważany jest za prawdziwy manifest nowej sztuki, ponieważ niewątpliwie nim jest. Jednak proces twórczy kubistycznych dzieł sztuki należy również rozpatrywać z perspektywy, która poważnie uwzględnia jego afrykańskie wpływy.

Bo przecież to napływ innych kultur w dużej mierze zainspirował nasze 20tenwiekowych geniuszy, którzy zburzyli i zdekonstruowali zachodnie estetyczne kanony równowagi i imitacji, aby zaproponować bardziej złożoną wizję opartą na zestawieniu punktów widzenia, nowym poczuciu równowagi i perspektywy oraz zaskakującym surowym pięknie, które wyłoniło się pełne geometrycznej rygoru i siły materialnej.

Wyraźny jest wpływ sztuki afrykańskiej na dzieła sztuki zachodniej. Jednak to kulturowe zawłaszczenie afrykańskich modeli estetycznych nie pomija najbardziej znaczącego wkładu i pomysłowości, z jakimi artyści kubistyczni, tacy jak Picasso i Braque, kierowali siłami artystycznej innowacji na przełomie XX i XX wieku.tenwiek.

Następnym razem, gdy odwiedzisz muzeum, pamiętaj o bogatej spuściźnie i ogromnym wpływie, jaki sztuka afrykańska wywarła na światową scenę artystyczną. A jeśli staniesz w zachwycie przed kubistycznym dziełem sztuki, pamiętaj, że podobnie jak wynalezienie kubizmu zaszokowało świat zachodni, sztuka afrykańska zaszokowała jej twórców.