Jak autoportret Albrechta Dürera wstrząsnął światem sztuki

Trzy autoportrety Albrechta Dürer

Trudno powiedzieć, jakie były intencje artysty, kiedy tworzył swoje prace. Przez większość czasu artyści nie pozostawiają publiczności pisemnego oświadczenia o zamierzeniach ich pracy. Następnie rozwiązanie zagadki pozostawia się historykom sztuki i krytykom sztuki. W przypadku Albrechta Dürera , toczyło się wiele dyskusji na temat dokładnych intencji artysty z jego znamienitym Autoportret od 1500. Wiele spekulacji oskarża Dürera o wyzywający akt pychy. Wiemy na pewno, że Albrecht Dürer był malarzem niezwykle uzdolnionym i jego Autoportret wygląda niezwykle znajomo.

Wczesne życie i druki Albrechta Dürera

Autoportret Albrechta Dürera , 1498, przez Muzeum Prado, Madryt

Albrecht Durer urodził się w 1471 roku w niemieckim mieście Norymberga. Od 11 roku życia Albrecht pracował jako uczeń swojego ojca, złotnika, który nauczył go nieocenionych umiejętności rysowania i grafika które później okazały się kluczowe dla jego kariery jako artysty. Talent i sława Albrechta w młodym wieku były również wynikiem niemałego szczęścia. Wsparcie ojca chrzestnego, Antona Kobergera , jeden z ówczesnych najbardziej utytułowanych wydawców w Niemczech, oznaczał jego natychmiastową i łatwą ekspozycję jako pisarza i grafika. Dodatkowo trening Dürera był niczym innym jak niezwykłym. Jego trzyletnia praktyka w wieku 15 lat u czołowego malarza i grafika w Norymberdze Michael Wolgemut , wprowadził go w sztukę drzeworyty , medium, w którym później będzie się wyróżniał.

Oczywiście całe to szczęście i fachowe wykształcenie sprawiły, że młody Albrecht odniósł natychmiastowy artystyczny sukces. Po długich podróżach do niektórych kulturalnych stolic świata Dürer zaczął naprawdę doskonalić swoje rzemiosło. W szczególności podróż do Włoch i Holandii na początku lat 90. XIV wieku wprowadziła artystę w ekscytujące innowacje i nowe formy artystycznej ekspresji, które wpłynęły na jego twórczą praktykę. W 1494 roku, kiedy Albrecht Dürer triumfalnie powrócił do Norymbergi, aby osiedlić się ze swoją nową narzeczoną Agnes Frey, zrobił to jako niezależny grafik i znany malarz.

Młody Albrecht, uznany artysta

Czterej jeźdźcy z Apokalipsy Albrechta Dürera , 1498, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Powrót do Norymbergi oznaczał również otwarcie własnej pracowni Albrechta Dürera, w której skupił się na produkcji drzeworytów. Ogólnie uważa się, że Dürer skoncentrował się bardziej na grafikach niż na obrazach olejnych, ponieważ grafika był znacznie łatwiejszy w produkcji i znacznie bardziej dochodowy. Praktyka ta pozwoliła Dürerowi ugruntować swoje imię jako wyjątkowego artysty na całym kontynencie, ponieważ jego grafiki były znacznie lepsze niż te, które krążyły w Niemczech. Co więcej, w przeciwieństwie do obrazów olejnych, druki mogły krążyć w szerokim obiegu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jak Dürer bardzo dobrze wiedział, obrazy są czymś jednorazowym: w większości przypadków mają być sprzedawane i podziwiane przez jedną osobę. Nawet w nieprawdopodobnym przypadku ich odtworzenia, ostateczny utwór zawsze byłby przynajmniej nieco inny; ale z drugiej strony żaden patron nie zlecił tej samej pracy co inny. Dzięki drukom możliwości reprodukcji i dystrybucji były znacznie prostsze. Dlatego Dürer naturalnie skłaniał się ku produkcji i sprzedaży swoich wyjątkowych grafik. Jak się okazuje, była to niezwykle opłacalna decyzja, ponieważ regularnie otrzymywał zlecenia, a nawet realizował projekty dla cesarza Maksymiliana I.

Bluźnierczy Artysta

Ołtarz Paumgartner: Narodziny Chrystusa – Albrecht Dürer ok. 1500, via Alte Pinakothek, Monachium

Biorąc to pod uwagę, Albrecht nie zrezygnował całkowicie z malarstwa. Wręcz przeciwnie, będąc pod głębokim wpływem różnych innowacji artystycznych, które napotkał podczas swoich podróży, Albrecht Dürer zaczął eksperymentować z różnymi elementami kompozycyjnymi; kolor, pozycja ciała, oświetlenie i pociągnięcia pędzlem. Te kompozycyjne eksperymenty doprowadziły do ​​wydania niewielkiej serii autoportretów rozpoczynających się w 1493 roku i kończących się jego ostatnią odsłoną nasienny Autoportret w 1500 . W tym utworze Dürer wydaje się prezentować w bardzo znanym schemacie, rozpoznawanym zwykle w ikonografii religijnej.

Czterech apostołów: św. Johannes Ev. i Peter przez Albrechta Dürer , 1526, via Alte Pinakothek, Monachium

Kunszt artystyczny i elementy religijne 1500 Autoportret są niezaprzeczalne. A jednak dzieło Dürera jest historycznie uznawane za coś mniej niż pobożnego. Ciekawe jest to, że w momencie premiery portretu praca cieszyła się stosunkowo niewielkim zainteresowaniem. Co zaskakujące, Dürer i jego portret zostały napiętnowane jako bluźniercze trzysta lat później. Co mogło się zmienić w tym czasie? Głównie jego interpretacja.

Bliższe spojrzenie

Autoportret w futrzanej spódnicy autorstwa Albrechta Dürera , 1500, via Alte Pinakothek, Monachium

Wiele, jeśli nie większość naszych interpretacji dotyczących dzieł sztuki pochodzi z dziedziny historii sztuki i krytyki sztuki. Dyscypliny te pojawiły się na ogół w drugiej połowie XVIII wieku i zostały zabezpieczone w dyskursie publicznym jako dziedziny akademickie w XIX i XX wieku. Zrozumienie tego pojęcia jest kluczowe, ponieważ pierwszym zadaniem każdego przyszłego historyka czy krytyka sztuki, niezależnie od kontekstu historycznego, jest obserwacja.

Kiedy historycy sztuki spojrzeli na 1500 . Albrechta Dürera Autoportret , wszyscy widzieli pastisz późnego średniowiecza przedstawiającego Jezus Chrystus . Mówiąc dokładniej, Dürer można zobaczyć patrząc bezpośrednio z płótna na widza, w pozycji przodem do kierunku jazdy, od pasa w górę iw idealnej symetrii na płótno. Dodatkowo nosi długie i lekko kręcone włosy w złotobrązowym kolorze, w odcieniu innym niż jego naturalny pigment. Jego prawa ręka jest wygięta w intrygującym geście, podczas gdy lewa trzyma futro. Wreszcie złoty napis zdobiący gładkie tło niesie ze sobą wyjątkowe przesłanie: Ja, Albrecht Dürer z Norymbergi, w 28. roku życia wykonałem obraz siebie w odpowiednich (wiecznych) kolorach.

Naśladowanie Chrystusa

Szczegóły z Autoportretu w futrzanej spódnicy Albrechta Dürera, 1500, via Pinakothek, Monachium

Wszystkie te elementy kompozycyjne celowo wskazują na obraz Zbawiciela. Nie ma dyskusji, że Dürer namalował swój portret w jednej z najbardziej rozpoznawalnych tradycji stylistycznych zarezerwowanych dla postaci Jezusa Chrystusa. Ta tradycja stylistyczna jest określana jako Chrystus Pantokrator i jest uważany za jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów artystycznych w ikonografii chrześcijańskiej. Ta metoda obrazy religijne był dość rozpowszechniony w średniowieczu i można go znaleźć w wielu freski oraz mozaiki jak również w większości przedstawień Chrystusa w języku greckim i Prawosławna tradycja chrześcijańska .

W czasach Dürera wierzono, że istnieje pisemna relacja naocznego świadka postaci Chrystusa. Zgodnie z oczekiwaniami Dürer wystylizował się na obraz podany w relacji, zmieniając na przykład odcień swoich blond włosów na kolor dojrzałego orzecha laskowego. Zasadniczo Albrecht Dürer dokładnie wiedział, co robi.

Interpretacje Autoportret

Salvator Mundi Leonarda da Vinci ok. 1500, via Christie’s, Nowy Jork; z Chrystusem Pantokratorem z klasztoru św. Katarzyny na Górze Synaj, ok. poł. VI w.

Pozostaje pytanie, dlaczego Albrecht Dürer miałby świadomie przedstawiać się w sposób zarezerwowany wyłącznie dla postaci religijnej. Opinia publiczna z pewnością uznałaby taki ruch za arogancki akt jawnej pychy. Przykładem takim jak ten jest sytuacja, w której interpretacja intencji artystycznych zmienia się na przestrzeni wieków. Jak wspomniano, w momencie publikacji portretu zamieszanie było bardzo małe, zwłaszcza że obrazy powstawały głównie na zamówienie. Zakłada to, że Dürer namalował swój portret jako formę ćwiczeń dla osobistych korzyści i dalszego zgłębiania artystycznych innowacji swoich czasów. Większość współczesnych Dürerowi uznałaby dzieło Albrechta za ćwiczenie pobożnego człowieka, tworząc obraz w bardzo powszechnej tradycji „Naśladowania Chrystusa”: religijnej praktyce naśladowania Chrystusa.

Jednak gdy historycy sztuki z początku XIX wieku, tacy jak Moritz Thausing , przeanalizował utwór, stwierdził, że zamiast Dürera naśladować obraz Chrystusa, każde przedstawienie Chrystusa po Dürerze zostało skopiowane z jego własnego wizerunku. Oznacza to, że Dürer's Autoportret był tak dobrze postrzegany i wpływowy w tamtym czasie, że stał się planem dla kolejnych przedstawień postaci religijnych. To był zdumiewający wyczyn. Jednak gdy publiczność z przełomu XIX i XX wieku, należąca do ruchu odrodzenia chrześcijańskiego, ponownie oceniła utwór, stwierdziła, że ​​brakuje go znacznie. Słynny historyk sztuki Erwin Panofsky nawet napiętnował to jako bluźniercze.

Albrecht Dürer, Wielki Artysta

Autoportret, Studium dłoni i poduszki Albrechta Dürera, 1493, przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Nigdy nie dowiemy się, czy XIX i XX-wieczni historycy sztuki byli trafni, ponieważ ich praca pozostaje w dużej mierze spekulacyjna. Jednak na podstawie pewnych znanych faktów z życia Albrechta Dürera i elementów kompozycyjnych obrazu można pokusić się o wykształcone domysły. Nadrzędna narracja, którą możemy czerpać z 1500 Autoportret to portret pewnego siebie artysty. Jak sam twierdzi Dürer, ukończył dzieło przed ukończeniem 29 roku życia i przez wiele lat pracował jako szanowany artysta w swoim rodzinnym kraju i innych ośrodkach artystycznych w całej Europie. Jest to również bezpieczne założenie, że potrzeba szczególnego talentu, aby wpłynąć na całą tradycję stylistyczną, tak jak Dürer i jego portret.

To, czego można się nauczyć z dzieła Dürera, to siła, jaką historia sztuki wywiera na narrację dzieła sztuki i jego akceptację przez opinię publiczną. Pomimo istnienia lub nieistnienia jakiegokolwiek elementu symbolicznego lub próby obalenia przekonań religijnych i ikonografii, Albrecht Dürer Autoportret to dzieło o niekwestionowanej kunszcie artystycznej i najwyższej kompozycyjnej urodzie.