Jak Mona Lisa i te 4 słynne dzieła sztuki nigdy nie zostały ukończone?

Niektóre z najsłynniejszych dzieł sztuki, uwielbiane przez miliony na całym świecie, nigdy nie zostały ukończone. Czy to z powodu celowego wyboru artystycznego, braku zasobów, czy śmierci artysty, niektóre z najbardziej ikonicznych dzieł zostały w połowie ukończone. Od portretu prezydenckiego na banknocie dolarowym po Mona Lisę, te pięć dzieł sztuki nigdy nie zostało w pełni ukończonych.

Słynna grafika nr. 1: Niewolnik przebudzenia Michała Anioła

„Niewolnik przebudzenia” Michała Anioła , 1532-1536, via Accademia.org

Ta rzeźba, stworzona przez niesławnego Michał Anioł , powstał jako część serii niekompletnych rzeźb, każda na nieco innym poziomie kompletności. „Niewolnik przebudzenia” to pierwsza rzeźba w kolekcji i być może najbardziej uderzająca. Męska postać jest wyraźnie zdefiniowana w marmurze, ale umiejscowienie ciała i otaczających ją kawałków nietkniętego marmuru wydaje się, jak sugeruje nazwa, uwięzić obiekt. Wydaje się, że ciało próbuje wydostać się z marmurowego więzienia, na zawsze zamrożonego w skale. Pokazywane jest mistrzowskie zrozumienie anatomii Michała Anioła, szczegółowy cień kości i mięśni wydaje się wyraźnie ludzki. Podczas gdy tułów i nogi są odsłonięte, ręce i głowa postaci pozostają zakopane w kamieniu.

Michał Anioł wypowiedział słynne słowa o swojej pracy, mówiąc, że każdy kamienny blok ma w sobie posąg i zadaniem rzeźbiarza jest jego odkrycie, uczucie, które „Niewolnik Przebudzenia” działa tylko po to, by wzmocnić. W jego oczach marmur nie został wyrzeźbiony w posągu, ale raczej nieistotny marmur został po prostu usunięty, aby odsłonić istniejącą wcześniej postać. W przeciwieństwie do innych rzeźbiarzy w tym czasie, Michał Anioł nie używał formy gipsowej do wykonywania swoich prac, a zamiast tego z wolnej ręki jego arcydzieła. Fenomenalny talent artystyczny Michała Anioła jest zdumiewający, a jego celowy wybór pozostawienia dzieła w stanie niekompletnym pokazuje jego niewiarygodnie kreatywny konceptualny geniusz.

2. „Victory Boogie-Woogie” Pieta Mondriana (1944)

' Victory Boogie-Woogie” Pieta Mondriana , 1944, za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej Pieta Mondriana

Po pojawieniu się wiadomości, która sugerowała, że ​​zbliża się koniec II wojny światowej, holenderski malarz Piet Mondrian rozpoczął pracę nad nowym obrazem. Był dobrze znany ze swoich pięknych obrazów, składających się głównie z białych, czerwonych, niebieskich i żółtych kwadratów i prostokątów. Jego słynne dzieła sztuki są wystawiane na całym świecie, m.in. w prestiżowym Museum of Modern Art w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do innych jego obrazów, jego uroczyste „Victory Boogie-Woogie” nigdy nie zostało ukończone i niestety nie było to wynikiem artystycznego wyboru Mondriana. Artysta zmarł 1 lutego 1944 r. na zapalenie płuc. Miał 72 lata.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Niemniej jednak obraz wciąż trzyma w sobie żywe emocje Mondriana. Podstawowe kolory wyraźnie odcinają się od białego płótna, a kolorowe bloki niemal tańczą z podekscytowania i nadziei na zwycięstwo aliantów. Przez całe życie Mondrian mieszkał w Paryżu, ale zdecydował się wyjechać w 1938 r. z powodu zbliżającej się inwazji na nazistowskie Niemcy – wydarzenia, którego Mondrian spodziewał się po inwazji Hitlera na Czechosłowację. Mondrian przeniósł się do Londynu, ale został zmuszony do ucieczki po zaledwie dwóch latach z powodu bombardowań. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku w 1940 roku, gdzie w końcu uwolnił się od niemieckich ataków.

Cały świat tętnił życiem, gdy zbliżał się koniec wojny. Dzięki dobrej nowinie świat mógł wreszcie odetchnąć z ulgą, a reakcja Pieta Mondriana nie była inna. Już od samego spojrzenia na obraz jego oczekiwanie jest namacalne. Choć pozostaje niekompletny, kolory podtrzymują uniesienie nas wszystkich. Niektóre z najgorszych okrucieństw w historii ludzkości w końcu się skończyły. Dzięki „Victory Boogie-Woogie” zapał i zachwyt dla tego światła na końcu tunelu można odczuć nawet prawie osiemdziesiąt lat później.

3. Portret Franklina Roosevelta autorstwa Elizabeth Shoumatoff (1945)

' Niedokończony portret Franklina D. Roosevelta” Elizabeth Shoumatoff , 1945, przez The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff była rosyjsko-amerykańską malarką urodzoną w Charkowie na Ukrainie 6 października 1888 r. W 1917 r. przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i wyrobiła sobie sławę dzięki profesjonalnemu malarstwu. Była najbardziej znana ze swojej pracy portretowej i stworzyła ponad 3000 portretów w swoim życiu. Wśród jej poddanych znalazły się wybitne rodziny Du Pont, Woodruff, Mellon i Frick, a także prezydent Lyndon B. Johnson i jego żona Lady Bird Johnson.

W 1944 roku Shoumatoff miał namalować kolejnego prezydenta Stanów Zjednoczonych, tym razem był to Franklin Delano Roosevelt. Na zlecenie kochanki Roosevelta, Lucy Rutherford, Shoumatoff spotkała go w swoim domu w Hyde Parku, ale w przeciwieństwie do wielu artystów portretowych nigdy nie wymagała od swoich poddanych siedzenia nieruchomo. Zachęcała ich do wznowienia normalnych zajęć, co zaowocowało znacznie bardziej szczerym i intymnym portretem.

W następnym roku, Shoumatoff został ponownie poproszony przez Rutherforda o namalowanie drugiego portretu w Little White House w Warm Springs w stanie Georgia. Niestety, w tym czasie stan zdrowia Roosevelta pogarszał się, więc Shoumatoff musiał działać szybko. W ciągu trzech dni Shoumatoff namalował go, a fotograf Nicholas Robbins wykonał dla niej zdjęcia referencyjne. Pierwsze dwa dni poszły dobrze, szkicując, rozmawiając i malując zgodnie z oczekiwaniami.

Jednak trzeciego dnia, 12 kwietnia 1945 r., prezydent był w pośpiechu, mając przed sobą pełny harmonogram. Shoumatoff zaczął nakładać kolor, zaznaczając później, że tego dnia miał wyjątkowo dobry kolor i był w dobrym nastroju.

Franklin D. Roosevelt ostatniego dnia w Białym Domu , za pośrednictwem The New York Times

Zaczęła pospiesznie nakładać kolor, kiedy Roosevelt powiedział: „Mamy jeszcze piętnaście minut do pracy, według Shoumatoffa to były jego ostatnie słowa. Nagle podniósł prawą rękę i kilkakrotnie przesunął ją po czole w dziwny, gwałtowny sposób, bez wydawania dźwięku, z głową pochyloną lekko do przodu, Shoumatoff zrelacjonowane . Roosevelt następnie upadł. Zmarł zaledwie trzy godziny później z powodu krwotok mózgowy .

Śmierć prezydenta w tych niezwykłych okolicznościach, na dobre lub na złe, rzuciła ogromny reflektor na Shoumatoff i jej słynne dzieła sztuki. Jako osoba dość nieśmiała, sława była dla niej szczególnie trudna do pokonania. Chociaż z pewnością nadarzyła się okazja, Shoumatoff nie chciał czerpać korzyści z sytuacji i niezwłocznie podarował portret Fundacji Małego Białego Domu. Jest tam do dziś.

Shoumatoff ostatecznie ukończył podobny portret Roosevelta, ale ten niedokończony pozostaje najpopularniejszym. Znajomość potężnego światowego przywódcy, który pomógł aliantom wygrać wojnę, zestawiona jest ze znajomością człowieka wpatrującego się wprost w twarz śmierci. Jego siwiejące włosy są starannie uczesane i jest ubrany formalnie, w garnitur, krawat i płaszcz.

Obraz uchwycił wyraźny stres i zmęczenie towarzyszące mu oraz realność tego, jak duży ciężar musiał udźwignąć. Był zarówno chorym człowiekiem cierpiącym na polio, jak i jedną z niewielu osób, na których świat mógł polegać. Ponieważ Elizabeth Shoumatoff nigdy nie sprzedała słynnego dzieła sztuki, jego dokładna wartość pieniężna jest nieznana, ale z pewnością spojrzenie Roosevelta jest bezcenne.

4. „Portret Ateneum” Gilberta Stuarta (1796)

George Washington „Portret Ateneum” Gilberta Stuarta , 1796, przez The Smithsonian National Portrait Gallery, Waszyngton

Chociaż możesz nie rozpoznać nazwy, na pewno widziałeś słynne dzieła Gilberta Stuarta. Uważany za jednego z amerykańskich najlepsi portreciści Stuart pochodził z kolonii Rhode Island, a jego poddanymi byli Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson, a nawet George Washington. Choć Stuart był bardzo utalentowanym malarzem, był też dość ekscentryczny. Stuart był prokrastynatorem i często porzucał kawałki, które go nudziły. Był dobrze opłacany za swoje słynne dzieła sztuki, ale często był bliski bankructwa. Udało mu się nawet zdenerwować Johna Adamsa, który wielokrotnie zasiadał za Stuartem.

Po wylądowaniu swojego wymarzonego tematu, samego George'a Washingtona, Stuart miał problemy z pracą z nim. Malarz próbował nawiązać kontakt ze swoimi poddanymi podczas długiego i żmudnego zadania żartami i ożywioną dyskusją, ale, przynajmniej według Stuarta, Waszyngton był raczej nudnym rozmówcą. Jak Stuart to ujął [Waszyngton] ogarnęła apatia, a na jego twarzy pojawiła się pustka, najbardziej przerażająca w malowaniu. Pomimo trudności ukończył kultowy portret Lansdowne, naturalnej wielkości obraz Waszyngtonu, w 1796 r., ostatnim roku urzędowania prezydenta.

„Portret Ateneum” był drugim ze słynnych dzieł Stuarta z Waszyngtonu, tytuł nawiązywał do Boston Athenaeum, do którego portret trafił po śmierci artysty. Stuart nigdy nie ukończył portretu z własnej woli i poprosił prezydenta, aby go zachował, na co Waszyngton zgodził się. Stuart spędził większość swojego życia, kopiując portret i sprzedając kopie swoich słynnych dzieł sztuki, aby zarabiać na życie, aż do swojej śmierci w 1828 roku.

Jednodolarowy rachunek amerykański , ok. 1880, via Insider

W 1869 roku obraz Stuarta przedstawiający Jerzego Waszyngtona po raz pierwszy uświetnił front amerykańskiego banknotu jednodolarowego, choć banknot wyglądał zupełnie inaczej niż obecnie. Jednak jedno się nie zmieniło. Niezwykle popularny „Portret Ateneum” jest nadal używany na rachunku jednodolarowym.

5. „Mona Lisa” Leonarda da Vinci (1503)

Mona Lisa – Leonardo Da Vinci , przez Luwr, Paryż

Choć arcydzieło z pewnością nie wydaje się niedokończone, Mona Lisa , jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki wszechczasów, jest rzeczywiście niekompletne. Leonardo da Vinci w swoim czasie odniósł spory sukces, ale podobnie jak Gilbert Stuart, Da Vinci był prokrastynatorem. Spędzał dziesięciolecia pracując nad jednym, pojedynczym dziełem sztuki. Znany był nawet z tego, że przez długi czas wpatrywał się w swoje obrazy, dodawał jedno małe pociągnięcie pędzla, a potem wychodził z pokoju.

Pomijając dziwactwa, Da Vinci był niezwykle utalentowanym artystą. Wykorzystał swoją zaawansowaną wiedzę naukową, aby stworzyć swoje słynne dzieła sztuki anatomicznie poprawny i niesamowicie realistyczne. Aby móc doskonalić swoje realistyczne portrety, musiał najpierw w pełni zrozumieć ludzkie ciało. Aby to zrobić, przeprowadził kilka sekcji zwłok . Początkowo robił to nielegalnymi środkami, ale w końcu otrzymał pozwolenie na sekcję zwłok i szkicowanie swoich znalezisk do celów medycznych.

Da Vinci rozpoczął pracę nad Mona Lisą w 1503 i kontynuował ją do czternastu lat później, w 1517. Przerwał pracę nad obrazem, prawdopodobnie z powodu urazów ręki , ale grafika nigdy nie została zwrócona z powodu przedwczesnej śmierci Da Vinci w 1519 roku. Miał tylko sześćdziesiąt siedem lat i zmarł z powodu połączenia starości i choroby, prawdopodobnie udaru mózgu.

Pomimo lat pracy obraz nigdy nie został ukończony, Da Vinci nigdy nie otrzymał zapłaty za swoją pracę i nigdy nie trafił do klienta, który go pierwotnie zlecił. Niemniej jednak obraz przetrwał setki lat, aby stać się jednym z najpiękniejszych słynnych dzieł sztuki, które znamy i kochamy dzisiaj.

Dziedzictwo niedokończonych słynnych dzieł sztuki

Mona Lisa w Luwrze , przez Vanity Fair

Choć celebracja niekompletnych dzieł sztuki może początkowo wydawać się dziwna, niewątpliwie wywarły one znaczny wpływ na świat sztuki. Technika, celowa lub nie, nazywa się Non-Finito i wywodzi się z włoskiego „nieukończony”. Urok w niekompletnej sztuce jest niezaprzeczalny i jak każdy artysta może ci powiedzieć, duża część dzieł sztuki, prawdopodobnie większość z nich, pozostaje niedokończona. Z oczu prezydenta Franklina D. Roosevelta tuż przed śmiercią do Michała Anioła niewolnicy zamrożeni w marmurze do Mona Lisy, niedokończona sztuka jest wszędzie i jest integralną częścią sztuki, jaką znamy.