Ruch artystyczny De Stijl wyjaśniony przez 3 artystów

Szczegóły z nr VI / Kompozycja nr II Pieta Mondriana, 1920; Projekt kontrakonstrukcyjny (aksonometria) autorstwa Theo van Doesburga, 1923; Broadway Boogie Woogie autorstwa Pieta Mondriana, 1942-43

Ruch artystyczny de Stijl, znany również jako neoplastycyzm, trwał od 1917 do 1931. Dwóch z najsłynniejszych malarzy, którzy tworzyli dzieła sztuki w ramach tego ruchu, to Piet Mondrian i Theo van Doesburg. De Stijl funkcjonował również jako styl architektoniczny, co widać w pracach zaprojektowanych przez architekta Gerrita Rietvelda. Jego meble i domy wyglądają jak obrazy de Stijla, które ożywają! Ruch powstał w Holandii i oznacza styl w języku niderlandzkim. Rzućmy okiem na idee, które zainspirowały ten ruch i prace trzech jego najsłynniejszych artystów: Pieta Mondriana, Theo van Doesburga i Gerrita Rietvelda.

Fazy ​​ruchu artystycznego De Stijl

Nr VI / Kompozycja Nr II autorstwa Pieta Mondriana , 1920, via Tate, Londyn

Pierwszy manifest de Stijl został opublikowany w czasopiśmie de Stijl w listopadzie 1918 roku. Manifest został zredagowany przez Theo van Doesburga i podpisany przez artystów Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , poeta Antony Kok oraz architekci Robert van’t Hoff i Jan Wils.

Ruch artystyczny de Stijl został zainspirowany przez Filozofia neoplatońska oraz pomysły opracowane przez matematyka dr. M.H.J. Schoenmaekers. W swojej pracy nazywał się Nowy obraz świata, Dr M.H.J. Schoenmaekers pisał o trzech kolorach, które kojarzą nam się z de Stijl – niebieskim, żółtym i czerwonym. Dla matematyka żółty promieniuje, niebieski cofa się, a czerwony pływa. Schoenmaekers pisał o tym, że dzieła sztuki powinny mieć za sobą matematyczne wyjaśnienia.

Artysta Piet Mondrian, prawdopodobnie najsłynniejszy członek ruchu artystycznego de Stijl, spędził dużo czasu w Laren około 1915 roku, gdzie nawiązał kontakt ze wspomnianym matematykiem. Mondrian chciał odkrywać swoje idee poprzez sztukę. W tym czasie Mondrian nie skupiał się tylko na malarstwie, pisał także prace teoretyczne pod wpływem idei neoplatońskich. Jeden z jego esejów nosi tytuł Neoplastycyzm w malarstwie .

Projekt Kontrabudowlany (Aksonometryczny) autorstwa Theo van Doesburga , 1923, via MoMA, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ruch artystyczny de Stijl można podzielić na trzy fazy. Pierwsza faza to faza formacyjna, skoncentrowana w Holandii od 1916 do 1921. Po pierwszej fazie niektórzy pierwotni członkowie ruchu przenieśli się do innych rzeczy i zrezygnowali z grupy. Druga faza, bardziej międzynarodowa, trwała do 1925 roku Proun styl opracowany przez rosyjskiego artystę awangardowego El Lissitzky . Natomiast trzecia faza trwała do końca ruchu w 1931 roku.

Większość dzieł ruchu artystycznego de Stijl skupia się na prostych liniach i formach. Artyści de Stijl interesowali się ideami harmonii i porządku w sztuce. W ruchu dominują trzy kolory: czerwony, żółty i niebieski. Na ruch artystyczny wpłynęły również: Kubizm i porzucenie realistycznego przedstawiania rzeczy. Rzeczy na obrazach nie musiały już wyglądać tak, jak w prawdziwym życiu.

Piet Mondrian

Słońce, Kościół w Zelandii; Fasada kościoła Zoutelande autorstwa Pieta Mondriana , 1909-10, przez Tate, Londyn

Piet Mondrian urodził się w 1872 roku i dorastał w rodzinie malarzy. Jego ojciec, który lubił rysować jako hobby, był nauczycielem w miasteczku niedaleko Amsterdamu w Holandii. Jego wujek pracował jednak jako zawodowy malarz i dawał Mondrianowi pierwsze lekcje malarstwa. Mondrian następnie przeniósł się do Amsterdamu, aby uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych. W wieku dwudziestu kilku lat Mondrian pracował na wielu zawodach – uczył sztuki, tworzył rysunki do podręczników, malował portrety i kopiował obrazy z muzeów.

Niektóre z wpływów Mondriana były Szkoła Barbizon oraz Szkoła Haska. Te wpływy są widoczne we wczesnych pracach artysty, takich jak W pracy (na lądzie) . Artyści tacy jak Jan Sluyters i Jan Toorop, którzy malowali plamy czystymi kolorami w manierach puentylistycznych, również zainspirowali Mondriana. Był również pod wpływem Impresjonista dzieła sztuki i neoimpresjonistów. Mondrian również miał swój Symbolizm faza. W tych pracach można zobaczyć ślady tego, co miało dopiero nadejść z ruchem artystycznym de Stijl.

Molo i ocean 5 (morze i gwiaździste niebo) autorstwa Pieta Mondriana , 1915, via MoMA, Nowy Jork

Mieszkając w Paryżu na początku lat 1910 przed I wojną światową, Mondrian skontaktował się z Kubistyczny sztuka, która wywarła na niego wielki wpływ. Zainspirowany kubizmem Mondrian zaczął malować swoje obrazy plus i minus który składał się z wielu linii poziomych i pionowych. Ocean obrazy są dobrym przykładem tego etapu twórczości Mondriana. Podczas wojny Mondrian badał w swoim studiu nowe kompozycje. W jego malarstwie nadal dominowały piony i poziomy.

Artysta był także uduchowiony i zainteresowany teozofią. Sztuka ruchu artystycznego de Stijl miała reprezentować duchową i całkowitą harmonię. Styl miał być również uniwersalny i prezentować się w wielu różnych dziedzinach, takich jak architektura, meble, projektowanie produktów. Mondrian użył prostych form i podstawowych kolorów, ale stworzył wiele fascynujących i kłopotliwych prac.

W 1916 roku Mondrian poznał Bart van der Leck który używał czystych kolorów. Z połączenia języków artystycznych tych artystów narodził się nowy styl. Mondrian nazwał ten styl nowym malowaniem plastycznym. Uważał, że abstrakcyjny obraz jest bardziej realny niż ten imitujący rzeczywistość.

Broadway Boogie Woogie autorstwa Pieta Mondriana , 1942-43, via MoMA, Nowy Jork

Mondriana Kompozycja z czerwonym, niebieskim i żółtym jest typowym dziełem ruchu artystycznego de Stijl i jest szeroko rozpoznawalny w historii Sztuka współczesna. Obrazy Mondriana były inspiracją dla słynnego francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent. W 1965 r. Saint Laurent zaprojektował sześć sukienek w słynnych kolorach i kształtach de Stijl. Te sukienki stały się jednymi z najbardziej kultowe elementy mody lat sześćdziesiątych.

Jego najbardziej kolorową, żywą i rytmiczną kompozycją jest prawdopodobnie Broadway Boogie Woogie malarstwo, inspirowane nowojorską sceną muzyczną. Mondrian przeniósł się do Nowego Jorku w 1940 roku. Wiele obrazów z jego nowojorskiej serii zainspirowało go Wielkie Jabłko.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 autorstwa Theo van Doesburga , 1926, via MoMA, Nowy Jork

Theo van Doesburg był jednym z współzałożycieli ruchu artystycznego de Stijl. Urodził się w Utrechcie w Holandii w 1883 roku jako Christian Emil Marie Küpper. Po spotkaniu z Pietem Mondrianem, obaj utworzyli grupę de Stijl. Van Doesburg założył i redagował dziennik artystyczny de Stijl w 1917 roku. Był malarzem, pisarzem, poetą i architektem. Jako pisarz używał pseudonimów IK Bonset i Aldo Camini.

Styl de Stijl Van Doesburga zaczął pojawiać się w jego wczesnych pracach po tym, jak poznał poetę Everta, malarza Thijsa Rinsemę i architekta Ceesa Rienksa de Boera. Wraz z de Boerem van Doesburg pracował nad dzielnicą miasta o nazwie Drachten. Dzielnica stała się później znana jako sąsiedztwo Parrot ze względu na żywe kolory. W 1921 roku van Doesburg stworzył kolorystykę elewacji i wnętrz w sąsiedztwie dla szesnastu budynków mieszkalnych i jednej szkoły. Projekt okazał się jednak dość kontrowersyjny i mieszkańcy Drachten nie pokochali wyniku. Po roku domy zostały przemalowane na bardziej standardowe i mniej przyciągające wzrok kolory.

Makieta kawiarni Aubette autorstwa Theo van Doesburga, Jeana Arpa i Sophie Taeuber-Arp , 1927, via MoMA, Nowy Jork

Razem z Dadaista artyści Jean Arp oraz Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg zaprojektował Kawiarnia L’Aubette w budynku z połowy XVIII wieku na Place Kleber w Strasburgu we Francji. Wnętrze zostało zaprojektowane w sposób typowy dla de Stijl. Przestrzeń miała pełnić funkcję kawiarni, baru, kina i restauracji. Taeuber-Arp jako pierwsza została zaproszona do udekorowania i zaprojektowania tego miejsca, po czym do współpracy zaprosiła swojego męża i koleżankę dadaistę Jeana Arpa i van Doesburga. Pierwotny układ projektu został zniszczony przez nazistów, gdy projekt został oznaczony jako zdegenerowana sztuka . Dziś wiemy, jak Kawiarnia L’Aubette wyglądał z fotografii, makiet i rysunków. Van Doesburg zaprojektował także popielniczki, neony i slogany dla L'Aubette. Kawiarnia została ukończona w 1928 roku.

Inna dadaistka, Emmy Hennings, opisała to miejsce: Ściany pokryte malowidłami dają złudzenie niemal nieskończenie rozległych pomieszczeń. Tutaj malarstwo sprawia, że ​​odwiedzający marzy, budzi w nas głębię. Dom może stać się skarbcem, relikwiarzem i zawsze można na niego spojrzeć nowymi oczami. The Kawiarnia L’Aubette jest ostatnim prawdziwym dziełem architektonicznym de Stijl.

Architektura De Stijl Gerrita Rietvelda

Czerwone i niebieskie krzesło przez Gerrita Rietvelda , 1918-23, przez MoMA, Nowy Jork

Gerrit Thomas Rietveld urodził się również w Utrechcie w 1888 roku. Już w wieku 11 lat zaczął robić meble w warsztacie ojca. W 1917 r. otworzył własny sklep meblowy. Najbardziej znany jest z projektowania słynnych Dom Rietvelda Schrödera w Utrechcie. Rietveld rozwinął architektoniczną część ruchu artystycznego de Stijl. W 1918 stworzył słynną Czerwone i niebieskie krzesło . Kolory i formy krzesła przypominają linie i kolory widoczne na obrazach ruchu artystycznego de Stijl. Rietveld zaprojektował również asymetryczny Krzesło berlińskie w 1923 roku, który zainspirował kolejne asymetryczne meble. Krzesło zostało wykonane z ośmiu oddzielnych desek dębowych, które pokolorowano na czarno, biało i szaro.

Dom Rietvelda Schrödera, 1924, za pośrednictwem strony internetowej Domu Rietvelda Schrödera

Jego najbardziej znanym projektem jest prawdopodobnie Dom Rietvelda Schrödera wygląda jak trójwymiarowa wersja obrazu de Stijla. Dom został wybudowany w 1924 roku i funkcjonował jako prywatna rezydencja do 1985 roku. Rietveld miał również swoją pracownię na parterze domu. Jego klientka, pani Truus Schröder-Schräder, pracowała z architektem nad projektem i sama zbliżyła się do członków ruchu artystycznego de Stijl. Dom posiadał przesuwane ściany, które w łatwy sposób odmieniłyby miejsce i sprawiły, że mniejsza przestrzeń wydawała się bardziej przestronna. Czerwień, żółć i błękit podkreślały elementy i linie domu. Meble w środku również zaprojektował Rietveld. Dzisiaj Dom Rietvelda Schrödera jest chronionym Światowego Dziedzictwa UNESCO.